太超過世代，是著名影評人，人稱“台灣電影教母”焦雄屏對台灣地區崛起的新生代導演的稱呼。這些新生代導演指的是魏德聖、鈕承澤、楊雅喆、蘇照彬、李芸嬋、周美玲、陳懷恩、林書宇、林育賢等等。[1] 在台灣這些新生代導演憑藉各自的第一部劇情長片，讓台灣自製電影在沉寂十多年之後春暖花開，重新得到華語圈乃至整個亞洲的關注。
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簡介
太超過世代，“太超過”是台灣當下的一句流行語，就是太過的意思。緣起人是陳水扁兒媳黃睿靚，早前接受媒體採訪的時候，對外界的窮追猛打感到不滿，黃睿靚便發牢騷說這也“太超過”了吧。隨後媒體將“太超過”三個字不斷回放，被稱為台灣電影教母的影評人焦雄屏就將以魏德聖為代表的目前台灣地區崛起的新生代導演命名為“太超過世代”。
太超過世代
太超過世代太超過世代 - 代表作品
比如：《海角七號》、《練習曲》、《冏男孩》、《最遙遠的距離》、《六號出口》、《九降風》、《盛夏光年》、《基因決定我愛你》以及《情非得已之生存之道》。
“太超過世代”代表導演
“太超過世代”代表導演太超過世代 - 表現特點
太超過世代對於前輩的超越不在藝術水平上，而是在敘事的親民和商業化的路線與包裝上。太超過世代的導演雖然以新銳姿態在亞洲影壇大放光芒。但其實他們大部分都是60後70前出生的，80後的不多，50後字頭的倒是有那么幾位，他們中很多人都和普通影迷一樣，是看著《悲情城市》、《風櫃來的人》等台灣經典電影長大的，在入行之前各自有一段做影迷的時代，楊德昌、侯孝賢、李行都是他們的偶像。
太超過世代的導演們憑藉各自的第一部劇情長片就引發了一片轟動，但他們並非天之驕子，並不是個個都好運氣到輕鬆成名的地步，從魏德聖到陳懷恩，每個人都有一本“創業血淚史”。他們大都是摸爬滾打多年才得到足夠的資金和支持，開啟屬於自己的第一部劇情長片。
台灣新導演們在電影中體現出來的接近時下年輕人生活態度，也是他們的影片能夠吸引年輕走進戲院的原因。
太超過世代 - 商業運作
這批新銳導演們在商業運作上仍舊處於摸索階段，因為台灣地區還沒有成熟的電影工業。在開拍他們的第一部劇情長片時，有的人或者是編劇或者副導演或者廣告導演甚至MV導演。他們一直浸潤在商業化造就的流程當中，所以他們的電影沒有前輩沉重的責任感。在藝術上面，暫時來說“太超過世代”是不能跟老前輩相比的。但是他們的電影從取材到拍攝手法再到宣傳方面都更加商業化。
太超過世代的導演們在宣傳方式上也有自己的非常規性宣傳手段。比如電影《宅變》，這部由清一色80後青年電影人打造的影片，為了節省宣傳費用，不僅公共汽車廣告、電視廣告多管齊全下，捨得花本錢吆喝，電影的衍生產品也遍及書籍出版、手機等多個領域。專業劇團人員扮成小鬼在台北西門町“遊街”，以及電影宣傳時的“養小鬼”罐子，都做足了噱頭。
太超過世代大多通過申請製作輔導金的手段獲得啟動資金。由於這批導演多數都是第一次嘗試長篇劇情片的拍攝，沒有經過市場檢驗的作品也就沒有太可能可以獲得投資的資本。所以理性的新導演們就只能量入為出。拍攝青春片成為沒有辦法的辦法。
青春、愛情片基本上算是“太超過世代”的主打片，從2007年到2008年，每年台灣本土電影票房排名前十的基本都是青春片，太超過世代也很善於運用先參加國際電影展再轉回本地的運作方式，要參加國際影展，同性戀題材或者情色元素就會增多，於是在往外輸送的台灣電影中，同性戀這一元素已經多如牛毛。
