第一次世界大戰期間西歐達達主義的產生是有其歷史基因的。歐洲在工業革命之後，隨之出現了瘋狂的戰爭，這使當時的社會觀念發生相當巨大的動亂。不滿現實、厭倦戰爭、傳統觀念受到衝擊，世紀末病症未及痊癒，等等，人們的思想陷入了混亂。當時風行的立體主義與未來主義，即是一種否定傳統的藝術思潮的表現。達達派則更加放肆，他們在1916年4月16日發表在"達達公報"上，除了揚言要打倒立體派和未來派外，還要否定一切。
基本介紹
概述,簡介,達達宣言,馬塞爾·杜桑,描述,
概述
【名稱】大鏡子
【年代】1915年至1923年
【作者】馬塞爾·杜桑
【規格】280×173厘米
【屬地】現藏於美國費城藝術博物館內
【派別】達達派
簡介
達達宣言
宣言說：
"達達（dada）--即是無所謂， 我們需要的著作是勇往直前的、勇敢的， 切實的、而且永遠是不能懂的， 邏輯是錯亂的，道德始終是敗壞的， 我們所視為神聖的，是非人的動作的覺醒……" "達達什麼都不信，戀愛、工作。" "達達不求什麼，達達就是達達。" "達達的反感， 消滅記憶：達達 消滅考古：達達 消滅未來：達達 絕對的、無可爭辯的一切 上帝，立刻的自然性的產品。" 達達文藝思潮在歐洲一度引起了連鎖反應，除"蘇黎世達達"以外，還有"巴黎達達"、"紐約達達"和"德國達達"。
馬塞爾·杜桑
馬塞爾·杜桑是"巴黎達達"和"紐約達達"的重要代表。
法國畫家巴塞爾·杜桑（1887.7～1968. 10）生於法國布蘭維爾附近地方。他在校就學時天資聰穎，對各種知識表現了濃厚的興趣，尤其對數學。他出生在一個藝術世家，祖父是畫家，兄弟姐妹也是藝術家。杜桑從15歲起表現了對繪畫的愛好。1904年去巴黎朱理安美術學院學畫。
初期主要仿效新印象主義、野獸派和塞尚畫風。1911年起，染指立體主義和未來主義的實驗，創作了一幅屬於他早期的代表作《下樓梯的裸體女人，第2號》（在此以前他畫過一些模仿未來派與立體派的"裸女"畫，後對此形式表示失望和懷疑，故稱"第2號"），表現了他對如何在靜止的畫面上展示連續運動過程的興趣。
杜桑把這幅畫送交第28屆獨立畫展時，被評審拒絕，說它是對未來主義和立體主義繪畫的諷刺，而且超出了人們所能忍受的限度。隨後，即從1913年起，他以所謂達達方法，用機械圖形和線形圖表來展示他的一個奇思怪想，稱它為《被單身漢們剝光了衣服的新娘》（又名《大鏡子抹察》）。
描述
這幅畫繪於一塊大玻璃框中，既沒有色情人物，也沒有具體的性描寫，只有帶透視角度的機械圖式。在這以前，杜桑畫過愚臘承兩幅素描，一幅叫《光棍機器》，一幅叫《朱古力磨機》。《大鏡子》就是在這兩幅畫基礎上產生的。
在這裡，畫家以抽象的地平線為中間界限，分上下兩部，下面部分是一台朱古力磨機，它僅僅是一具圖式：一個有透視感的矩形線框，連線上面的槓桿，上有7隻錐形漏篩，左邊有9個"馬利克"（杜桑自造的辭彙）模型（或稱輸汽管），它們和錐形漏篩相接連。畫家稱這些物體為"光棍漢"，它們在空轉與自在地運動著，以表示"無所發泄"。
上半部是用冷色調繪成的一個象鐵路伸臂信號裝置的圖形，下面連線一些管道式部件，這個圖形象徵苦悶的新娘。而它比下面的圖形更具有平面性。上下兩部分割燥棄灑，一個靜止，一個運動，構成彼此的"性感"形式。杜桑在一些彩繪和素描中，常常尋求性機器的比喻，包括以前的《處女》、《從處女到新娘的經過》等，都是如此。這一幅玻璃整懂淋畫被他解釋為是一台複雜的戀愛機器。下面的朱古力磨機的滾子在不停地輾出充滿"精的氣體與液體"。這就充分暴露了畫家追求的內涵本質。同時，這件作品也是他的繪畫生涯的頂點。事實上，他至此結束了自己的繪畫活動。他想用機屑訂台組器和數學方式來表達高等動物的呼吸、循環、消化和生殖系統，除了含有社會學的諷刺之外，別無意義。
從此時起，杜桑喜用"現成取材法"來進行創作，如1913年他把一個普通腳踏車的前輪裝在一條板凳上；1914年的《藥房》是用一張冬季風景畫的商業印刷品，添上兩個藥瓶的圖形。這種"藝術創作"帶有很譽她戀兵強的戲謔性質。
1915年他到了紐約。由於新聞界傳播，他受到人們的注目。一位詩人和收藏家為他安排了一個畫室，讓他繼續那幅未完成的《被單身漢們剝光了衣服的新娘》。杜桑畫了8年多仍未畫完，1923年就此擱筆。
1917年，他把一個尿罐寫上了名人的姓名，命名為《泉》。從此，他的"現成畫"（Ready make）出了名。後來他更加肆無忌憚在《蒙娜·麗莎》的照片上加兩撇鬍子，以嘲諷"過習艱全去的藝術"。自1955年加入美國籍之後，竟過起半隱居的生活來。但美國藝術界一再地掀起杜桑熱。
《大鏡子》從1915年在美國重畫，至1923年仍未完成。這裡採用了油彩、鉛絲、金屬箔粉末和玻璃上清漆。作品未完成是因為杜桑沒有想出一種更好的理性的或合乎邏輯的主題來傳達。當作品在紐約展出後，某些部位落了一層灰塵。杜桑請人拍下照片，隨後他清除灰塵，只留下錐體上的一部分灰塵不擦，並用固定液將它們粘結在上面。後來因運輸中玻璃遭震動，出現了破損裂痕，上面出現許多網狀裂紋，杜桑十分滿意，他說："現在完善了"。因為這些裂紋在新娘子與單身漢們之間提供了一種意外的溝通渠道（見《大鏡子》受震破碎後的照片）。這十足反映了達達藝術的非藝術傾向。此件大玻璃框畫有280×173厘米大，現藏於美國費城藝術博物館內。
上半部是用冷色調繪成的一個象鐵路伸臂信號裝置的圖形，下面連線一些管道式部件，這個圖形象徵苦悶的新娘。而它比下面的圖形更具有平面性。上下兩部分割，一個靜止，一個運動，構成彼此的"性感"形式。杜桑在一些彩繪和素描中，常常尋求性機器的比喻，包括以前的《處女》、《從處女到新娘的經過》等，都是如此。這一幅玻璃畫被他解釋為是一台複雜的戀愛機器。下面的朱古力磨機的滾子在不停地輾出充滿"精的氣體與液體"。這就充分暴露了畫家追求的內涵本質。同時，這件作品也是他的繪畫生涯的頂點。事實上，他至此結束了自己的繪畫活動。他想用機器和數學方式來表達高等動物的呼吸、循環、消化和生殖系統，除了含有社會學的諷刺之外，別無意義。
從此時起，杜桑喜用"現成取材法"來進行創作，如1913年他把一個普通腳踏車的前輪裝在一條板凳上；1914年的《藥房》是用一張冬季風景畫的商業印刷品，添上兩個藥瓶的圖形。這種"藝術創作"帶有很強的戲謔性質。
1915年他到了紐約。由於新聞界傳播，他受到人們的注目。一位詩人和收藏家為他安排了一個畫室，讓他繼續那幅未完成的《被單身漢們剝光了衣服的新娘》。杜桑畫了8年多仍未畫完，1923年就此擱筆。
1917年，他把一個尿罐寫上了名人的姓名，命名為《泉》。從此，他的"現成畫"（Ready make）出了名。後來他更加肆無忌憚在《蒙娜·麗莎》的照片上加兩撇鬍子，以嘲諷"過去的藝術"。自1955年加入美國籍之後，竟過起半隱居的生活來。但美國藝術界一再地掀起杜桑熱。
《大鏡子》從1915年在美國重畫，至1923年仍未完成。這裡採用了油彩、鉛絲、金屬箔粉末和玻璃上清漆。作品未完成是因為杜桑沒有想出一種更好的理性的或合乎邏輯的主題來傳達。當作品在紐約展出後，某些部位落了一層灰塵。杜桑請人拍下照片，隨後他清除灰塵，只留下錐體上的一部分灰塵不擦，並用固定液將它們粘結在上面。後來因運輸中玻璃遭震動，出現了破損裂痕，上面出現許多網狀裂紋，杜桑十分滿意，他說："現在完善了"。因為這些裂紋在新娘子與單身漢們之間提供了一種意外的溝通渠道（見《大鏡子》受震破碎後的照片）。這十足反映了達達藝術的非藝術傾向。此件大玻璃框畫有280×173厘米大，現藏於美國費城藝術博物館內。
