大衛·林奇(大衛林奇)

大衛·林奇

大衛林奇一般指本詞條

大衛·林奇(David Lynch),1946年1月20日出生於美國蒙大拿州密蘇拉,美國導演、編劇、製作人。

1967年,執導個人首部短片《六個蒼白的人影》。1970年,執導劇情短片《祖母》。1974年,自編自導自演短片《被截肢者》。1977年,執導個人首部長片《橡皮頭》。1980年,憑藉傳記電影《象人》入圍第53屆奧斯卡金像獎最佳導演獎。1984年,執導科幻動作電影《沙丘》。1990年,自編自導犯罪懸疑劇《雙峰》。1997年,自編自導自演恐怖電影《妖夜慌蹤》。1999年,執導的傳記電影《史崔特先生的故事》獲得第12屆歐洲電影獎的環球銀幕獎。2001年,憑藉懸疑電影《穆赫蘭道》獲得第54屆坎城電影節的最佳導演獎。2006年,自編自導懸疑電影《內陸帝國》,該片獲得第63屆威尼斯電影節未來數字電影獎;同年,獲得第63屆威尼斯電影節終身成就金獅獎。2010年,執導的愛情短片《Lady Blue Shanghai》上映。2013年,執導劇情短片《伊甸巴黎》。2017年,執導電視劇《雙峰第三季》 。

基本介紹

  • 中文名:大衛·林奇
  • 外文名:David Lynch
  • 國籍:美國
  • 星座:摩羯座
  • 出生地:蒙大拿州密蘇拉
  • 出生日期:1946年1月20日
  • 職業:導演、編劇、製作人
  • 代表作品象人雙峰穆赫蘭道內陸帝國
  • 主要成就:第63屆威尼斯電影節-終身成就金獅獎
    第19屆土星獎-終身事業獎
  • 女兒:珍妮弗-錢伯斯-林奇
人物經歷,主要作品,執導作品,編劇作品,監製作品,攝影作品,剪輯作品,藝術指導,美術設計,參演電影,參演紀錄片,獲獎記錄,人物評價,

人物經歷

兒時的大衛·林奇志向是做一個書畫刻印藝術家,由於家庭的不斷搬遷,他從小在太平洋西北部沿岸幾個州長大,最終成為了“鷹級童子軍”中的一員,並在甘迺迪總統的就職典禮上客串過領座員。1963年,進入了華盛頓特區的科科倫藝術學院,師從於表現派畫家奧斯卡·科科施卡,並赴歐洲進行短期的留學。
1966年初,大衛·林奇回到了費城,進入賓夕法尼亞美術學院就讀,並開始嘗試製作影片。1967年,執導個人首部短片《六個蒼白的人影》。
1968年,執導彩色短片《字母》,他憑藉該短片獲得了美國電影協會的獎學金,但是他不久就離開了電影界,繼續專注於他的美術學業。1970年,執導劇情短片《祖母》,之後進入美國電影學會研讀電影研究。1974年,自編自導自演短片《被截肢者》。
1977年,大衛·林奇根據自己動盪的生活以及費城貧民區生活給他的啟發,執導了恐怖電影《橡皮頭》,他從一個父親的角度,以現實主義的手法,表現出了他對社會黑暗面的恐懼和焦慮,但因人手不足他還擔任了該片的製作人、剪輯師、配樂、藝術指導、美術設計等工作,這是林奇執導的個人第一部長片。
1980年,自編自導劇情傳記電影《象人》,他憑藉該片入圍第53屆奧斯卡金像獎最佳導演獎、第38屆美國金球獎最佳導演獎,該片入圍第53屆奧斯卡金像獎最佳改編劇本獎;4月25日,參演的劇情電影《喚風者》上映。
1984年,自編自導科幻動作電影《沙丘》,該片入圍第12屆土星獎最佳科幻電影獎。1986年,執導由伊莎貝拉·羅塞里尼凱爾·麥克拉克倫共同主演的驚悚電影《藍絲絨》,他憑藉該片入圍第59屆奧斯卡金像獎最佳導演獎。
1990年,自編自導犯罪懸疑劇《雙峰》,並在其中飾演聯邦調查局工作人員,他憑藉該劇入圍第42屆艾美獎劇情類劇集最佳導演獎、最佳編劇獎;同年,自編自導愛情喜劇電影《我心狂野》,該片獲得第43屆坎城電影節金棕櫚獎。
1992年,自編自導奇幻恐怖電影《雙峰:與火同行》,該片入圍第45屆坎城電影節主競賽單元,他憑藉該片入圍第19屆土星獎最佳編劇獎;10月,擔任製作人的傳記紀錄片《休·海夫納:情色大王的青澀時代》上映。1994年,擔任傳記紀錄片《漫畫大師羅伯特·克魯伯》的製作人;同年,參演紀錄片《Don Van Vliet: Some YoYo Stuff》。
1996年,由其出鏡的紀錄片《盧米埃與四十大導》上映。1997年,自編自導自演恐怖電影《妖夜慌蹤》。1999年,執導以自真人真事改編的傳記片《史崔特先生的故事》,他憑藉該片入圍第52屆坎城電影節主競賽單元,獲得第12屆歐洲電影獎環球銀幕獎。
2001年,自編自導懸疑電影《穆赫蘭道》,該片完全不遵守傳統電影的敘事結構和內在邏輯,攝影、美工、音樂等均微妙地暗示著多層夢境的可能性,他憑藉該片入圍第74屆奧斯卡金像獎最佳導演獎,獲得第54屆坎城電影節的最佳導演獎。
2002年4月12日,執導的劇情短片《黑暗的房間》上映;6月1日;執導的動畫紀錄片《大衛·林奇短片集》上映;同年,執導劇情短片《兔子》;此外, 還執導了動畫短片《啞巴樂園》。2004年,在紀錄片《Épreuves d'artistes》中出鏡。2005年,在紀錄片《B級電影史》中出鏡。
2006年,自編自導懸疑電影《內陸帝國》,但林奇在開始計畫這部電影的時候沒有寫任何劇本,他是在拍攝每一段場景之前臨陣磨槍寫完的,該片獲得第63屆威尼斯電影節未來數字電影獎;同年,獲得第63屆威尼斯電影節終身成就金獅獎。
2007年,與多位導演聯合執導為紀念坎城電影節60周年的劇情電影《每個人都有他自己的電影》;5月20日,執導的短片《Absurda》上映;6月23日,在紀錄片《大衛·林奇和他的影像世界》中出鏡。
2008年,擔任驚悚懸疑電影《監視》的製作人。2009年,擔任劇情電影《兒子,你都幹了什麼》的製作人,該片由沃納·赫爾佐格執導;同年,與貝納爾多·貝托魯奇凱瑟琳·布雷亞聯合在紀錄片《偉大的導演們》中出鏡;此外,還執導了奇幻短片《42 One Dream Rush》。
2010年5月6日,出鏡的紀錄片《想飛的大衛》上映;5月16日,執導的愛情短片《Lady Blue Shanghai》上映;5月17日,出鏡的紀錄片《坎城電影節主席吉爾斯·雅各布》上映;10月15日,參演的動畫紀錄片《2012:改變時刻》上映。
2011年,由其執導的短片《The 3 Rs》上映;同年,執導動畫短片《我碰了紅色按鈕》。2012年,在紀錄片《陰陽相成》中出鏡;同年,與維姆·文德斯共同在紀錄片《哈利·戴恩·斯坦通:半是虛構》中出鏡;此外, 還自編自導了紀錄片《冥想, 創造, 和平》 。
2013年,執導劇情短片《伊甸巴黎》。2015年,在紀錄片《Brand: A Second Coming》中出鏡;同年,參演紀錄片《重訪藍絲絨》。2016年,在紀錄片《大衛·林奇:藝術人生》中出鏡。2017年9月29日,由其參演的劇情電影《老幸運》上映;同年,與娜塔莎·雷昂鮑勃·奧登科克聯合為喜劇電影《女友日》配音;此外,還執導了犯罪懸疑劇《雙峰第三季》。

主要作品

執導作品

時間作品名稱主要演員作品類型
2017年
《雙峰第三季》
凱爾·麥克拉克倫、雪莉·李
2014年
《雙峰鎮:遺失的碎片》
克里斯·艾塞克、基弗·薩瑟蘭
電影
2013年
《伊甸巴黎》
/
短片
2012年
《冥想, 創造, 和平》
大衛·林奇
紀錄片
2011年
《三個R》
/
短片
2011年
《我碰了紅色按鈕》
/
短片
2010年
《Lady Blue Shanghai》
/
短片
2009年
《42 One Dream Rush》
淺野忠信、帕茲·德拉維爾塔
短片
2007年5月20日
《每人一部電影》
喬治·巴布魯阿尼、喬什·布洛林、張睿玲
電影
2007年
《Absurda》
/
短片
2006年9月6日
《內陸帝國》
勞拉·鄧恩、傑瑞米·艾恩斯、哈利·戴恩·斯坦通
電影
2002年4月12日
《暗黑的房間》
喬丹·萊德、席瑞娜·文森
短片
2002年
《兔子》
斯科特·科菲、勞拉·哈靈
短片
2002年
《啞巴樂園》
大衛·林奇
短片
2001年5月16日
《穆赫蘭道》
娜奧米·沃茨、勞拉·哈靈、安·米勒
電影
1999年5月21日
《史崔特先生的故事》
理察·法恩斯沃斯、茜茜·斯派塞克、哈利·戴恩·斯坦通
電影
1997年1月15日
《妖夜慌蹤》
比爾·普爾曼、帕特麗夏·阿奎特、巴薩扎·蓋提
電影
1992年5月
《雙峰:與火同行》
雪莉·李、雷·懷斯、梅晨·阿米克
電影
1990年5月
《我心狂野》
尼古拉斯·凱奇、勞拉·鄧恩
電影
1990年4月8日
《雙峰》
理察·貝梅爾、雪琳·芬、勞拉·弗林·鮑爾
電視劇
1988年
《牛仔和法國人》
呂基·康曼西尼、弗朗西斯卡·科曼茨尼
電視劇
1984年12月1日
《沙丘》
凱爾·麥克拉克倫、派屈克·斯圖爾特、何塞·費勒
電影
1980年10月3日
《象人》
安東尼·霍普金斯、約翰·赫特
電影
1977年3月19日
《橡皮頭》
傑克·南斯、傑克·菲斯克、詹妮弗·林奇
電影
1974年
《被截肢者》
Catherine E. Coulson;大衛·林奇
短片
1970年
《祖母》
Richard White;Dorothy McGinnis
短片
1968年
《字母》
佩吉·林奇
短片
1966年
《六個蒼白的人影》
/
短片

編劇作品

首映時間電影名稱主要演員
2006年9月6日
《內陸帝國》
勞拉·鄧恩、傑瑞米·艾恩斯、哈利·戴恩·斯坦通
2001年5月16日
《穆赫蘭道》
娜奧米·沃茨、勞拉·哈靈、安·米勒
1997年1月15日
《妖夜慌蹤》
比爾·普爾曼、帕特麗夏·阿奎特、巴薩扎·蓋提
1992年5月
《雙峰:與火同行》
雪莉·李、雷·懷斯、梅晨·阿米克
1990年5月
《我心狂野》
尼古拉斯·凱奇、勞拉·鄧恩
1984年12月1日
《沙丘》
凱爾·麥克拉克倫、派屈克·斯圖爾特、何塞·費勒
1980年10月3日
《象人》
安東尼·霍普金斯、約翰·赫特
1977年3月19日
《橡皮頭》
傑克·南斯、傑克·菲斯克、詹妮弗·林奇
1980年10月3日
《象人》
安東尼·霍普金斯、約翰·赫特
1984年12月1日
《沙丘》
凱爾·麥克拉克倫、派屈克·斯圖爾特、何塞·費勒

監製作品

時間名稱類型
2017年
《雙峰》
電影
2011年
《我碰了紅色按鈕》
電影
2009年9月6日
《兒子,你都幹了什麼》
電影
2009年
《King Shot》
電影
2008年2月8日
《監視》
電影
2006年9月6日
《內陸帝國》
電影
1994年9月10日
《漫畫大師羅伯特·克魯伯》
電影
1992年10月
《休·海夫納:情色大王的青澀時代》
電影
1992年5月
《雙峰:與火同行》
電影
1977年3月19日
《橡皮頭》
電影
1974年
《The Amputee》
電影
1970年
《祖母》
電影

攝影作品

時間名稱類型
2011年
《The 3 Rs》
電影
2006年
《內陸帝國》
電影
2002年
《暗黑的房間
電影

剪輯作品

時間名稱類型
2011年
《The 3 Rs》
電影
2010年
《Lady Blue Shanghai》
電影
2006年
《內陸帝國》
電影
1977年
《橡皮頭》
電影

藝術指導

時間名稱類型
1977年
《橡皮頭》
電影

美術設計

時間名稱類型
1977年
《橡皮頭》
電影

參演電影

共4部
  • 大衛·林奇(大衛林奇)
    1997-01-15
    飾 Morgue Attendant
  • 大衛·林奇(大衛林奇)
    1992-05
    雙峰:與火同行
    飾 戈登·科爾
  • 大衛·林奇(大衛林奇)
    1984-12-01
    飾 Spice worker
  • 1980-04-25
    喚風者
    飾 畫家

參演紀錄片

時間名稱
2016年
《大衛·林奇:藝術人生》
2015年
《Brand: A Second Coming生》
2012年
《陰陽相成》
2012年
《哈利·戴恩·斯坦通:半是虛構》
2010年
《想飛的大衛》
2010年
《坎城電影節主席吉爾斯·雅各布》
2009年
《偉大的導演們》
2007年
《大衛·林奇和他的影像世界》
2005年
《B級電影史》
2004年
《Épreuves d'artistes》
1994年
《Don Van Vliet: Some YoYo Stuff》

獲獎記錄

奧斯卡金像獎
獲獎時間屆次獎項名稱獲獎作品備註
2002第74屆最佳導演獎《穆赫蘭道》提名
1987第59屆最佳導演獎《藍絲絨》提名
1981第53屆最佳改編劇本獎《象人》提名
1981第53屆最佳導演獎《象人》提名
坎城電影節
獲獎時間屆次獎項名稱獲獎作品備註
2001第54屆最佳導演獎《穆赫蘭道》獲獎
2001第54屆金棕櫚獎《穆赫蘭道》提名
1999第52屆金棕櫚獎《史崔特先生的故事》提名
1992第45屆金棕櫚獎《雙峰:與火同行》提名
1990第43屆金棕櫚獎《我心狂野》獲獎
威尼斯電影節
獲獎時間屆次獎項名稱獲獎作品備註
2006第63屆終身成就金獅獎----獲獎
2006第63屆未來數字電影獎《內陸帝國》獲獎
艾美獎
獲獎時間屆次獎項名稱獲獎作品備註
1990第42屆劇情類劇集最佳編劇獎《雙峰》提名
1990第42屆劇情類劇集最佳導演獎《雙峰》提名
1990第42屆其他和技術類獎項《雙峰》提名
1990第42屆劇情類最佳劇集獎《雙峰》提名
美國金球獎
獲獎時間屆次獎項名稱獲獎作品備註
2002第59屆電影類最佳編劇獎《穆赫蘭道》提名
2002第59屆電影類最佳導演獎《穆赫蘭道》提名
1987第44屆電影類最佳編劇獎----提名
1981第38屆最佳導演獎《象人》提名
歐洲電影獎
獲獎時間屆次獎項名稱獲獎作品備註
1999第12屆環球銀幕獎《史崔特先生的故事》獲獎
英國電影和電視藝術學院獎
獲獎時間屆次獎項名稱獲獎作品備註
1981第34屆電影類最佳導演獎《象人》提名
1981第34屆電影類最佳劇本獎《象人》提名
日本電影學院獎
獲獎時間屆次獎項名稱獲獎作品備註
1982第5屆最佳外語片獎《象人》提名
法國凱撒獎
獲獎時間屆次獎項名稱獲獎作品備註
2002第27屆最佳外國電影獎《穆赫蘭道》獲獎
1982第7屆最佳外國電影獎《象人》獲獎
土星獎
獲獎時間屆次獎項名稱獲獎作品備註
2002第28屆最佳編劇獎《雙峰:與火同行》提名
1993第19屆終身事業獎獎----獲獎
1993第19屆最佳導演獎《穆赫蘭道》提名

人物評價

大衛·林奇是當代美國非主流電影的代表人物,他的影片以華麗、陰鬱、詭異夾帶著黑色幽默的風格在影壇獨樹一幟。他往往在公路片的形式格局中,運用弗洛伊德的心理分析,展示出現代人焦慮鬱悶的精神症候。其在現實與超現實之間的自由遊走,對暴力和性的大膽表現,前衛奇異、極具視覺衝擊力的影象,都使他的作品散發出獨特的個人魅力。他尤為擅長於充分利用類型電影的元素,將類型片拆解成碎片再予以寓言風格化的混合重構,在遊戲般的創作過程中顯示出後現代主義的藝術品格(搜狐網評)。同時,他也是當代美國電影界的一個多面手,他在主流派和超現實主義之間保持著一種遊刃有餘的平衡,在銀幕上無情地揭露了現實生活中黑暗和極端暴力的一面,使作品散發出獨特的個人魅力(鳳凰網評)

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