這幅畫是最能代表梵谷內心的狀態和追求的。畫中展現的強烈生命力正是梵谷的寫照，畫面中是四朵被剪了枝的向日葵。整個畫面有三種色調，都是經典的梵谷色——金黃色，藍色，黑灰色。但是整個畫面是黃色占據了畫面中心部分。畫面中，上面是黑灰色夾雜著墨綠色。中部是四朵金花的向日葵。其中三朵是正面朝上，一朵朝下。右下角是一片藍色的，如天空，又如海洋。整個畫面首先給人一種視覺的張力，如火的黃色，和如火焰般跳動的向日葵的花瓣，讓人處於不安中，但是上端的黑色和綠色以及右下角的藍色穩住了整個畫面的跳躍感。整個畫面的結構和色彩達到了高超的平衡技巧。
基本介紹
- 中文名：四朵剪枝的向日葵
- 作者：梵谷
- 展現：強烈生命力
- 畫面：四朵被剪了枝的向日葵
作品賞析,作者簡介,
作品賞析
欣賞梵谷的畫，應當結合梵谷生活的時代，和梵谷的境遇以及梵谷的思想。
在《四朵剪枝的向日葵》這幅畫中，梵谷的全部感情得到了體現。梵谷鐘愛的黃色的向日葵，以及藍色的背景成為畫面的主色調。黃色的向日葵是象徵著陽光和生命力的，梵谷是充滿熱情的面對這個世界。但是這個世界讓他絕望透頂，在他的精神世界裡，混亂的思維和陰鬱的感情是他不得不接受這種混亂和矛盾的糾纏。斷枝的向日葵就是梵谷自己，那個割掉耳朵的自己，那個失去至愛的自己，那個失去對世界理智的自己。但是斷枝的向日葵並沒有因為失去根系而萎縮。相反，他們怡然旺盛地張開燦爛的黃色，依然像火一樣舞動。那就是梵谷給予自己的不滅的精神，對自我，對生活的不屈。然而最終他還是對生活投降了，用一種極端的方式離開了他曾經熱愛的世界。給後人留下了無數幅經典和高價的作品，更重要的是留下了讓後人去不斷品味和探究的精神與世界的關係。
作者簡介
Vincent Van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29日
荷蘭人，後期印象畫派代表人物
梵谷摒棄了一切後天習得的知識，漠視學院派珍視的教條，甚至忘記自己的理性。在他的眼中，只有生機盎然的自然景觀，他陶醉於其中，物我兩忘。他視天地萬物為不可分割的整體，他用全部身心，擁抱一切。
梵谷很晚才作為一位極具個性化的畫家而嶄露頭角，距他去世時只有八年。
梵谷幾乎沒有受過什麼正規的繪畫訓練。為弄到畫布、油彩和畫具而日復一日地奔波勞碌，精神上也不斷處於矛盾的狀態，為追求藝術的完美而承受著壓力，這些即使不是他後來罹病的直接原因，也給他的生活悲劇埋下了種子。
梵谷著意於真實情感的再現，也就是說，他要表現的是他對事物的感受，而不是他所看到的視覺形象。
梵谷把他的作品列為同印象主義畫家的作品不同的另一類，他說：“為了更有力地表現自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲。”其實，不僅是色彩，連透視、形體和比例也都變了形，以此來表現與世界之間的一種極度痛苦但又非常真實的關係。而這一鮮明特徵在後來成了印象派區別於其他畫派而獨立存在的根本。
梵谷是一位具有真正使命感的藝術家，梵谷在談到他的創作時，對這種感情是這樣總結的：“為了它，我拿自己的生命去冒險；由於它，我的理智有一半崩潰了；不過這都沒關係……”.
梵谷從來沒有放棄他的信念：藝術應當關心現實的問題，探索如何喚醒良知，改造世界。
在他完成了他舉世矚目的七幅向日葵後，他選擇了自殺。
梵谷自殺年僅三十七歲，作為一位藝術家，直到死前不久他才以其震撼人心而富於想像力的繪畫贏得評論界的讚揚。
梵谷死後不出幾年，一些畫家就開始模仿他的畫法，為了表現強烈的感情，可以不對現實作如實的反映，這種創造性的態度被稱作表現主義，並且證明是現代繪畫中一種歷久不衰的傾向。即為了主觀意識而對物體進行再塑造。
儘管高更和梵谷的名字雙雙成為現代表現主義的先鋒，成為極端個性化的藝術家的典型，但要構想他們的個人特點有多在不同則是很難的。高更是個攻擊傳統觀念的人，語言刻薄、玩世不恭、冷漠無情，有時蠻橫無禮。而梵谷對於共事的藝術家，則充滿了一種天真的熱情的深沉的愛。在他有了一段生活經歷之後，這種愛使他成為一個美術商人，並產生了進行理論研究的願望，進而成為比利時煤礦區的一名傳教士。1880年他開始學畫，後來他在布魯塞爾、海牙和安特衛普進修。於1886年來到巴黎，他在這裡見到了勞特累克、修拉、西涅克和高更以及原先的印象主義小組的成員。
梵谷在巴黎結識了印象主義畫家之後，他的調色板就變亮了。他發現，他唯一深愛的東西就是色彩，輝煌的、未經調和的色彩。他手中的色彩特徵，與印象主義者們的色彩根本不同。即使他運用印象主義者的技法，但由於他對於人和自然特有的觀察能力，因而得出的結論也具有非梵的個性。這從來都是如此的。而這種色調與向日葵永遠朝向太陽的精神又如此吻合。“無論多高多大，永遠不會忘記自己的來處”.這就是向日葵的精神。
