《嘉慶覓句圖》縱117cm，橫73cm，絹本設色。圖中作為人父的嘉慶仁德懷民、面容慈悲，其它人情緒飽滿，神采奕奕；人物細膩如真，畫面色彩鮮艷華麗。房屋以焦點透視法繪成，頗有縱深感；人物的臉部，畫得尤其非常細膩，基本上看不到描畫輪廓的線條，而是用色澤的深淺濃淡來表現五官的立體效果，很顯然它與中國傳統“寫真”技法不同，而是以郎世寧新體畫體系中的“退暈法”來表現。退暈法的最大特點是不用顏色的堆砌塑形，而是取畫面人物局部外的某一高光點，依照人物臉部的眼、耳、口、鼻、眉的不同高度、精確“減暈”而達到精準。這種建立於西畫明暗結構的渲染退暈，在套用西方光影技法中不過分強調明暗對比，在接受西方以面表現物象中，適當減弱線的作用，無論是在技法上還是在觀念上對畫家的要求都是極高的。
基本介紹
- 中文名：嘉慶覓句圖
- 出處朝代：清代
筆法,設色,文房用品,
筆法
值得注意的是，此幅作品人物面部以西畫筆法，刻畫入微，而衣紋卻用中國傳統的筆墨勾線，加以暈染，亦顯質感。除了人物面容外，陳設器物如畫桌、軸缸、宮扇羽毛質感的表達亦予以細緻精微的描繪，帶有著濃重的歐洲繪畫的痕跡。這些中西結合的多樣表現手段，以民間文人雅士吟風弄月的輕鬆形式打破肅穆壓抑的宮廷生活，予人寧靜恬美的生活感受
設色
畫面設色以青綠著色和淺絳渲染相結合，不僅注重人物的形神色彩，同時兼顧山水的氣韻理趣。近景室內富麗堂皇，遠景幽深峻拔，流水潺潺，“橫墨數尺，體百里之回”。山石樹木或以乾筆皴擦，或青綠暈染。水墨清淡的山水寫意和金碧輝煌的工筆描繪有機地結合。冷暖色調和諧呼應，成功地營造出山莊靜寂清幽的氛圍。對於建築物的描繪，作者在傳統的工筆界畫基礎上，又巧妙地吸收了歐洲的透視法，並將二者融合在一起，從而更科學、客觀地表現出建築物的物理結構，同時也加強了畫面的縱深感。
可以說，《嘉慶覓句圖》這類以皇家生活寫真為題材的清代院畫，以傳統技法與寫生體驗相結合，山水與建築融為一體，不僅要表達皇家生活的喜慶祥瑞，還須通過山水、建築的宏偉氣勢來喻示皇權的威威浩蕩、政和清明。
臨案覓句展紙，一派儒雅陳設
文房用品
除了肖像所呈現的人物精神氣質外，作品中的文房用品也耐人尋味。文房器物作為文人讀書生活的一個組成，反映出書齋主人的品位和時代特徵。清代帝後書畫所用的筆墨紙硯均製作精良，裝潢考究。御紙一般由杭州、蘇州、江寧三大織造承辦製作，每年各地都有紙絹箋進貢，分為各色粉蠟箋紙、灑金紙、羅文紙，宣紙、舊宣紙、宋紙、藏經紙、側理紙、鏡光箋、竹青紙、梅花玉版箋、澄心堂紙、仿明仁殿紙等十多種。清代內廷專設作坊“墨作”製作御墨始自康熙，地方每年也都貢墨，主要以徽墨為主。御墨除本色黑墨外，還有大量的彩墨製作，一般墨品上題名“御墨”，或年制款。御筆製作種類豐富，筆管材質有竹、木、漆、瓷、玉、玳瑁、骨、牙等，其中僅木管就有烏木、檀香木、黑檀木、雞翅木、樺木、紅木、楠木等多種;毛筆選毫也很講究，兔毫、羊毫、兼毫、狼毫、貂毫、鬃毫都有。硯也主要由內廷專設的“硯作”負責製作，有松花石硯、端石硯、歙石硯、紫石硯、澄泥硯、玉石硯、銅暖硯等。自康熙時“硯作”所制松花石硯甚多，此後各朝均承襲製作，成為清代重要的御用硯品，也有鑑賞珍玩或賞賜使節或近臣等用途
嘉慶皇帝喜用玉石硯，硯上均題名“嘉慶御賞”四字篆書。這一時期，內廷作坊仍沿襲製作，毓慶宮曾是嘉慶皇帝的書房，其內有繼德堂、味余書室，椐檔案記載，其中先後承做百十件器具陳設
相比《嘉慶朝服像》中多寶格和書桌上精美的文房陳設，《嘉慶覓句圖》中的文房器物較為簡單，構想因為行圍打獵、地處行宮，文房器物想必準備不夠周至，也在情理之中。畫桌上陳設點綴著帶有時代特徵的各色文玩器具(圖2)，桌上橙黃色有點狀圖案的紙是虎皮貢宣，畫桌右手上陳設著松花石硯，銅勺和水盛、根形筆筒;皇帝手裡握的是剔紅筆管的斗筆，筆筒里插硃砂御墨、玉管、湘妃竹等毛筆和竹木類材質的如意。這些器物雖然以中國畫技法勾勒完成，但是略摻用西畫的明暗關係。屏風邊還畫有一件盛裝畫軸的青花軸缸，更是清宮收藏中的精品，家具、瓷器都加以紋樣、肌理的細微描畫渲染，與桌上的文具相呼應，更添一點文人雅趣
