吳起泥塑技藝

吳起泥塑藝術是中國陝西地區一種古老常見的傳統民間藝術。它的產生及形成的時間可追溯到兩漢時期，隨著道教的興起和佛教的傳入，以及多樣化的奉祀活動，社會上的道觀、佛寺、廟堂興起，直接促進了泥塑偶像的需求和泥塑藝術的發展。到了唐代，泥塑藝術達到了頂峰。

基本介紹

• 中文名：吳起泥塑技藝
• 遺產級別：省
• 申報日期：2007年
• 遺產編號：Ⅷ—2

基本信息

所屬地區：陝西·延安·吳起縣

遺產類別：傳統手工技藝

申報人/申報單位：延安市吳起縣

內容介紹

泥塑的基本用料——泥土需精心準備，一般選用帶些粘性又細膩的土，經過捶打、摔、揉，有時還要在泥土裡加些棉絮、紙或蜂蜜。泥塑的模製一般分為四步：制子兒、翻模、脫胎、著色。制子兒就是制出原型，找一塊和好的泥，運用雕、塑、捏等手法，塑造好一個形象，經過修改、磨光、晾乾後即可，有些地方還要用火燒一下，加強強度。翻模就是把泥土壓在原形上印成模子，常見有單片模和雙片模，也有多片模。脫胎就是用模子印壓泥人坯胎，通常是先把和好的泥擀成片狀，然後壓進模子，再把兩片壓好泥的模子合攏壓緊，再安一個“底”，即在泥人下部粘上一片泥，使泥人中空外嚴，在胎體上留一個孔，使胎體內外空氣流通，以免胎內空氣壓力變化破壞泥胎。最後一道工序是著色，素有“三分塑，七分彩”之說。一般著色之前先上一層底色，以保持表面光潔，便於吸收彩繪顏色，彩繪的顏料多用品色，調以水膠，以加強顏色附著力。

主要特徵

1、形體美觀、形象逼真，吳起泥塑主要以佛像，工藝品為主，特別是佛像，形象生動地反映著每蹲佛像的特徵和威儀。

2、色彩鮮艷，穩重大方：和其它泥塑相比，吳起泥塑更注重於色彩的搭配，特別是佛像，色彩鮮艷而不失莊重、威嚴，能夠做到體與神的統一。

3、稜角分明，形影相映，吳起泥塑特別是佛像，稜角分明，形影相映，不僅要塑出真形，而且連其相隱相映的地方都要以形影相映的方式塑出來。

4、藝術觀賞與信仰供奉相結合的特徵，吳起泥塑一但塑成佛像無論是廟宇上的大佛像，還是家中小佛像，都是人們觀賞與供奉的“神”。

主要價值

吳起泥塑作為一項傳統的民間藝術，從其產生就有其生存的價值，要在以下幾個方面：

1、歷史研究價值：泥塑工藝起源於幾千年前，流傳至今始終反映著相應時代的人們的生產、生活習俗，對吳起泥塑的研究，更有助於了解歷史、認識歷史。

2、觀賞價值：吳起泥塑作品構造精巧，結構美觀，色彩鮮艷、是備受歡迎的工藝品，可用於宮庭大殿，室內點裝，商務大廳等公共場所和家庭收藏。

3、信仰價值：泥塑佛像是人們眼中的“神”的化身，主要用於廟宇、商務大廳，家庭神位，是人們寄託希望，祈求平安、祈求幸福的“神”它的價值是無法計量的，是神聖的，在人們心中有無可代取的價值。

歷史淵源

吳起泥塑起源於新石器時代，發展到兩漢。兩漢以後，隨著道觀、佛寺、廟堂的興起，促進了泥塑工藝的快速發展和不斷完善，到了唐代，大興佛寺廟宇，可謂泥塑工藝達到了頂峰，到了宋元、明、清、1911年—1949年（民國時代）泥塑工藝繼續發展，流傳不衰，不僅塑佛像，而且延伸到小工藝品，到文革時期，伴隨著“打廟宇、廢四舊”，泥塑工藝也被推入了低谷，20世紀60—70年代處於沉沒期，20世紀80年代之後，伴隨著改革開放的腳步，泥塑工藝浮出水面，才擁現出了“王畫”牛來柱這樣的藝人。

相關物品

吳起泥塑製造套用的器具主要有柏木泥抹子，石膏模形、錘泥棒、大小鉗子、手工鋸、大小雕刻刀、木製泥塑刀，彩繪筆、鏟刀、顏料棒等器具。主要作品有真武祖師塑像、關公塑像、龍王塑像、財神塑像、土神塑像、娘娘塑像、藥王塑像、十二美女塑像、四大天王塑像、風伯雨司塑像、五穀天明塑像、龍虎及小工藝品等幾佰蹲優秀作品。