《吳湖帆秋山晴靄圖》是吳湖帆1951年創作的中國畫。現藏於朵雲軒。畫中樹石、坡岸，先以淡墨定出輪廓造型。山石以短披麻皴為主，遠山略用長披麻皴，皴出陰陽向背、凹凸明暗。
基本介紹
- 中文名：吳湖帆秋山晴靄圖
- 作者：吳湖帆
- 創作年代：1951年
- 畫作類型：設色中國畫
- 材質：紙本
- 現收藏地：朵雲軒
作品賞析,作者簡介,
作品賞析
金秋時節，秋高氣爽。山谷中瀰漫著裊裊的嵐氣、蒙蒙的霧靄。山巒在薄薄的雲霧中似隱似現，仿佛披著一領輕紗，給人一種似夢似幻的縹緲感。在去往山中的小路兩邊，怪石嶙峋。土丘、石塊，堆疊攢擁，或如拳，或如獸。雜樹則或直或曲，或俯或仰，欹側多姿，叢生於土丘、山石的罅隙間。遠處山腰間，一條瀑布飛流而下，淙淙流淌，在山腳匯成小溪。山腳上的密林，有如劍戈，森然挺立。山腰間，雲霧瀰漫，朦朦朧朧。山勢蜿蜒起伏。山脊之上，草木叢生。山上林蔭深處，幾間房舍隱約可見，儼然似有人居。
中國山水畫講求區分四時不同的景色，根據不同的季節表現出所畫景致的季節感來。正如宋代郭熙在《林泉高致》中所講：“真山水之雲氣，四時不同，春融十台，夏蓊鬱，秋疏薄，冬黯淡。……真山水之煙嵐，四時不同，春山澹冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明淨而如妝，冬山慘澹而如睡。”
近景雜樹以率意多變的筆墨勾枝點葉。近景松樹以重墨寫出松針，後襯淡墨雜樹。雜樹墨色深淺、水分多少亦有微妙區別，略施花青渲染。左右雜樹還施以赭色，以調劑、活躍畫面氣氛，豐富畫面色彩。中遠景小樹以米點皴出深淺、遠近層次。山上的植被也以米點皴出，並起到劃分、點醒山體結構和輪廓的作用。遠山以淡墨、淡赭、淡花青渲染而成。作者以腴潤乾枯、稚雅蒼勁的筆法描繪山石、樹木，以水墨、赭石、花青幾種深淺不同的色調，以淺絳設色的方法，將秋天的山水景致、晴朗的天氣、山中的雲霧這幾種物象加以意象的有機的整合，將“秋山明淨搖落人肅肅”的季節感表現得恬靜優雅、恰到好處，觀之令人神往。作者在題跋中寫道：“痴翁淺絳法為千古畫壇絕調，後惟婁東太常司農祖剎、得其三昧，非餘子所能夢見。辛卯十月，學之而變之。”肺胃“淺絳法”，是與青綠畫法相對而言的，就是在畫山水畫設色時，以赭石色為主，略用花青等色，不用石青、石綠等礦物質的重色。“痴翁”就是“元四家”中的黃公望，“婁東太常”、“司農祖孫”指的是“清初四王”中的王時敏和王原祁。
該幅作品以傳統的“三疊兩段”的構圖方法安排畫面。肺胃“三疊”，是中國山水畫中較常用的構圖方式，即將畫面分為地面一層、樹—層、山一層。所謂“兩段”，即景在下，山在上，雲或水在中。作者沒有機械地將地面、樹、雲、水和山截然分為三疊兩段，而以畫面左右兩邊的雜樹將地面、樹、雲、水和山有機地聯繫起來。在視覺空間的處理上，將近景的“平遠”與遠山的“高遠”結合起來。畫家在雲霧、嵐靄的處理上極具功力，輕渲淡染，將山中雲靄表現得淋漓盡致。他還利用煙雲進行虛實處理，以虛代實，以實襯虛。肺胃以虛帶實，是作者以留白的方式處理雲、水，同時指代被遮掩的山腰。所謂以實襯虛，是以筆墨渲染山腰、樹頂，擠出留白的雲、水，產生“連氛累靄：炎日韜霞”的藝術效果，使人有“白雲回望合，青靄入看無”及“白雲深處有人家”的詩意想像。
該作品中的物象既簡又繁。所謂簡，是作者在作品中只描畫了山石、樹木和隱隱約約的房舍這幾種物象。所謂繁，就是作者在這幾種物象中，又以豐富的筆墨、筆法塑造出多變的形象，令觀者玩味無窮。因此，作品具有既單純洗鍊又豐富多變，既充分明了又含蓄婉約的多樣統一的藝術效果。
郭若虛有云：“世之有論，謂山水有可行、可望、可游、可居者。畫凡至此，皆入妙品；但可行、可望不如可居、可游之為得。”吳湖帆的這幅《秋山晴靄》營造出了一種“可游、可居”的境象氛圍，令觀賞品玩者不禁產生踏秋訪隱之想。
作者簡介
吳湖帆，名翼燕，又名倩，更名萬，字通駿、東莊，號倩庵，別署醜移、湖帆，齋名梅景書屋，江蘇蘇州人，，擅畫山水，從“四王”、董其昌人手，溯及王蒙、董源、臣然、郭熙諸大家，博採眾長，白成一家。海派畫家“三吳一馮”是指吳湖帆、吳待秋、吳子琛、馮超然，吳湖帆為近代書畫大家，畫風縝麗豐腴，清秀潤逸，特別青綠山水煙雲渲染，有氤氳飄渺，泉石浩蕩之致，畫竹勁爽灑脫，沒骨荷花婀娜綽約，創有新格。書法精行楷，師瘦金體，用筆流暢，勁爽灑脫，疏密得當，為中年力作。晚年作草書氣勢俊發收藏宏富，精鑑定。著有《佞宋詞痕》。
