吉岡德仁

吉岡德仁

吉岡德仁(Tokujin Yoshioka),1967年出生於九州島的佐賀縣(Saga),畢業於桑澤設計學校(Kuwasawa Design School),世界著名藝術家及設計師。

先後就職於設計大師倉俁史郎(Shiro Kuramata)與三宅一生(Issey Miyake)的事務所,進行空間設計並創作裝置作品。2000年,他成立了自己的吉岡德仁工作室(TOKUJIN YOSHIOKA INC.)。其實驗性的創新作品跨界藝術、設計與建築,在全球範圍內贏得了高度評價。

吉岡德仁在家具設計和室內設計領域遊刃有餘。為日本高級時裝品牌三宅一生設計的東京旗艦專賣店是其室內設計之代表作,同時他還為尼桑、寶馬資生堂設計空間,為愛馬仕、三宅一生、無印良品設計展廳。

基本介紹

  • 中文名:吉岡德仁
  • 外文名:Tokujin Yoshioka
  • 國籍:日本
  • 出生地:九州島的佐賀縣(Saga)
  • 出生日期:1967
  • 職業:設計師
  • 畢業院校:桑澤設計學校
  • 主要成就:曾獲權威雜誌《I.D.》,寶格麗等設計大獎
    “蜂巢椅”被紐約現代藝術博物館(MoMA)等永久收藏
    著作包括《吉岡設計》《無形之形》等
  • 代表作品:紙制蜂巢椅《蜜蜂波普》,維納斯椅,麵包椅等
簡介,成長經歷,主要作品及著作,作品展示,著作,獲獎情況,近期活動,

簡介

吉岡德仁1967年出生於日本,至今在家具設計和室內設計領域,已取得了相當大的成就。在他的設計中,簡潔、現代感和東方哲學完美融合在一起。他總在作品中大量使用白色和透明材質,因為“白色在東方世界意味著精神、空間和思考”。
吉岡德仁的作品大量使用白色和透明材質,“白色在東方世界意味著精神、空間和思考”。他在家具設計和室內設計領域已很有成就,出道至今,曾獲WallpaperDesign、權威設計雜誌《I.D.》、ELLE、Mainichi、寶格麗等評選的設計大獎,他設計的“蜂巢椅”是蓬皮杜藝術中心、紐約現代藝術博物館(MoMA)、Vitra設計博物館的永久藏品。除深澤直人外,能得到西方承認的日本設計師屈指可數,吉岡德仁就是其中之一。

成長經歷

年幼時的吉岡德仁就已經確立了未來成為一名設計師的志向,1983年,吉岡德仁進入東京的桑澤設計學校學習室內設計和工業設計,並在這裡遇到了對他有知遇之恩的老師,已故日本設計大師倉俁史郎。
吉岡德仁
學生時代的吉岡德仁就有一個讓人驚訝的生存技能——競賽,在東京學習期間他居然靠不斷贏取大大小小的競賽養活了自己。1986年畢業後,吉岡德仁開始在倉俁史郎的事務所工作;1988年,在倉俁史郎的推薦下,吉岡德仁來到了另一位日本設計大師三宅一生的事務所工作,雖然吉岡德仁從未接受過任何有關解剖學或者服裝設計的專業訓練,但他對人體的平衡、運動、感覺,甚至情感都有著與生俱來的感悟力,三宅一生回憶說:“我早就知道,只要我幾天沒見吉岡君,當他忽然出現在我眼前的時候,總能給我看一些‘好東西’。他帶給我的從來就只有驚喜。”
兩人的合作一直延續到吉岡德仁離開三宅一生自立門戶之後,2000年,吉岡德仁創立了自己的設計事務所,曾經的老闆三宅一生變成他最為重要的客戶。在同年為三宅一生東京青山店的“一塊布”系列而做的室內設計中,吉岡德仁創造了一種仿佛店面本身正穿著這種覆蓋全店的工業材料的效果。“一塊布”系列是三宅一生品牌的轉折點,它通過一種全新的工業流程,使用一塊延續無盡的布來做衣服,吉岡德仁將這一概念套用到店面空間上,用汽車排氣板技術,使用回收的整塊壓模鋁板來鋪設店面,結合工業速度與工匠工作的密切關係,創造了一個前所未有的物質性空間。

主要作品及著作

作品展示

吉岡德仁的作品大量使用白色和透明材質,“白色在東方世界意味著精神、空間和思考”。他在家具設計和室內設計領域已很有成就,出道至今,曾獲WallpaperDesign、權威設計雜誌《I.D.》、ELLE、Mainichi、寶格麗等評選的設計大獎,他設計的“蜂巢椅”是蓬皮杜藝術中心、紐約現代藝術博物館(MoMA)、Vitra設計博物館的永久藏品。除深澤直人外,能得到西方承認的日本設計師屈指可數,吉岡德仁就是其中之一。
“蜂蜜流行”紙椅“蜂蜜流行”紙椅
吉岡德仁

著作

吉岡德仁的著作包括:《吉岡設計》(TOKUJINDESIGN,GapPublication)、《吉岡德仁產品設計》(TokujinYoshiokaDesign,PhaidonPress)、《無形之形》(InvisibleForms,AccessPublishing)、《吉岡德仁》(TOKUJINYOSHIOKA,RizzoliInternationalPublications)。
吉岡德仁著作吉岡德仁著作
此外,他還曾參與了TBS紀錄片《JonetsuTairiku》的拍攝。

獲獎情況

1、2001年,紙制蜂巢椅《蜂蜜波普》(2001年)是吉岡德仁最為著名的作品之一,曾被歸入“世紀最具原創性的家居設計”,並為他在國際上獲得了廣泛關注。
2、《水箱》、《消失在雨中的椅子》以及最大的光纖玻璃桌《瀑布》等作品相繼在全世界獲得了極高聲譽。他的許多作品已然跨越設計的界限,成為備受讚譽的藝術品。他的部分重要作品作為永久收藏在全世界最知名的博物館內展出,包括紐約當代藝術博物館、蓬皮杜國家藝術和文化中心、巴黎奧賽博物館等。
3、他還是一位策展人,參與策劃了2008年舉辦的“第二自然”展,以及卡地亞典藏珍寶環球之旅2009年的東京國立博物館站“卡地亞:與美麗相逢的記憶”。2010年,他分別在韓國首爾和日本森美術館舉辦了“吉岡德仁——光譜”和“感知自然”展覽。
4、作為當今世界舉足輕重的設計師及藝術家,吉岡德仁獲獎無數。他曾獲得的獎項包括:2001年度“每日設計大獎”、“邁阿密設計展”2007年度設計師、EDIDA國際裝飾設計展2009年度設計師、《A&W建築與居住》2011年度設計師、巴黎家居裝飾博覽會2012年度創作者大獎。
“瞬息·永恆——卡地亞時間藝術展”將於7月19日至10月12日在上海當代藝術博物館舉行。此次展覽以制表工藝為主題,邀請國際著名藝術家吉岡德仁先生擔任策展人,通過跨越一個多世紀的180餘件珍貴時計傑作,全方位呈現東西方文化藝術在時間領域對美的無盡追求。

近期活動

2014年6月10日,上海當代藝術博物館今日宣布,將於今年7月19日至10月12日舉辦“瞬息·永恆——卡地亞時間藝術展”。將展出的180餘件珍貴時計中,包括了近150件來自卡地亞典藏的傑作。
作為紀念中法建交50周年系列活動之一,此次展覽以制表工藝為主題,邀請國際著名藝術家吉岡德仁擔任策展人,通過跨越一個多世紀的180餘件珍貴時計傑作,全方位呈現東西方文化藝術在時間領域對美的無盡追求。
“瞬息·永恆——卡地亞時間藝術展”記者會“瞬息·永恆——卡地亞時間藝術展”記者會
展覽將會通過卡地亞典藏作品、大師工藝、制表精粹、複雜機芯、創新技術,以及多媒體影像和制表師、工藝師的現場演示,從歷史傳承、風格演進、美學設計等多個角度,為廣大觀眾提供難能可貴的機會,探索制表領域藝術與工藝的演進發展與文化影響。
自1989年首次展覽以來,卡地亞典藏的足跡已經遍布全球27家權威文化藝術機構,先後受邀在紐約大都會博物館、倫敦大英博物館、巴黎大皇宮等地展出,為法國藝術文化在全球的交流傳播起到了推動作用。同時,它也與中國有著深厚淵源,曾分別於上海博物館、北京故宮博物院、台北故宮和遼寧省博物館展出。
卡地亞時間藝術展海報卡地亞時間藝術展海報
時值中法建交50周年之際,卡地亞典藏再度來到中國,希望在引領中國觀眾享受時間藝術的同時,探索西方時計藝術品的演進歷程及跨文化影響,從而推進中法兩國之間的文化交流。
在記者招待會中,上海當代藝術博物館副館長李旭表示,此次展覽將是一次難得的藝術與文化交流,通過藝術的形式對時間進行解讀與闡釋。尤其是在中法建交50周年之際,這次展覽將作為一場東西方藝術之間的對話,迸發跨文化之間思想碰撞的火花。
從法國遠道而來出席此次招待會的卡地亞形象、風格及傳承總監皮埃爾·雷諾則表示,這場關於時間藝術的展覽仿佛一段時光之旅,呈現卡地亞一個多世紀以來在制表領域的豐厚傳承、設計哲學與美學造詣。希望所有有興趣的觀眾都能親臨展覽,感受時間藝術的獨特魅力。

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