台浦漁情

《台浦漁情》是張大千創作於1979年的繪畫作品，畫面奇詭壯麗，風格渾厚朴茂，堪為大千晚年翹楚。

基本介紹

• 中文名：台浦漁情
• 作者：張大千
• 材質：設色紙本
• 形制：鏡心

作品簡介

款識：一水菰蒲綠，半天雲雨清。扁舟去台浦，可遂打漁情。六十八年九月八十一叟爰。 印文：張爰之印、大千居士、摩耶精舍

作品著錄

出版：1.《當代名家中國畫全集—張大千》，古吳軒出版社1996年2月；2.《中國藝術大展作品全集—張大千卷》P66，封底，上海書畫出版社1997年5月。

作品展覽

展覽：“張大千作品展”，重慶展區，1997年6-7月。

作品賞析

本幅作於1979年，垂暮之年的張大千，其潑墨潑彩畫法已至化境，但並未遠離其深厚的傳統功力，從此幅極富現代感和裝飾效果的作品中，仍可看出古代大師對他浸入骨髓的影響。張大千自青年時代就致力於古代筆墨的研習，所畫石濤幾可亂真，當時還有“南方石濤”之稱，但石濤對他的影響並不只是體現在具體的筆墨章法中，而是進入一個深邃的情境世界，此作題款即取石濤詩句（石濤曾在1695年作所作山水冊頁中題寫此詩）。

畫面以近處大片空白象徵水面，只點上一隻漁舟，視覺中心定格在對岸的山巒上，山巒以潑墨潑彩法為之，花青、石綠和墨色混合在一起，以其流動和暈化生成山巒林木自然的層次感，但這種層次感並不清晰，整個山林的色彩如同被作了高斯模糊，視覺朦朧，閃著神秘而遙遠的寶石光澤，雖不可游、可居，卻又吸引你進入，使觀者情不自禁地陷入這個色彩編織的玄幻世界，如同大千所言：“心中有個神仙境界，就可以畫出一個神仙境界。”但實際上觀者並不會徹底迷失，遠處的山寺，近處臨水的壁石和松樹，漁舟，皆用精細的筆法畫出，又使畫面於散漫迷惘中精緻起來，亦將觀者帶回現實世界。

大千在畫中所使用的這種將清晰和模糊的次序打亂的聚焦方式，也是來自於石濤，大千曾說過：“石濤還有一種獨特的技能，他有時反過來將近景畫得模糊，而將遠景畫得清楚而實。這等於攝影機的焦點，對在遠處，更為象我們眼睛注視前遠方，近處就顯得不清楚了。這是最高現代科學物理透視，他能用在畫上而又能表現出來 ，真是了不起的。所以中國畫的抽象，既合物理，而又要包含著美的因素。”大千在石濤繪畫中發掘出獨特的審美要素，並在自己的作品中試驗，可謂對傳統筆墨的推進，也是一種創新。

此畫最令人難忘之處還是在於色彩，大千在畫中將色彩發揮至極致，用重色能使之透明，施艷色而不覺浮躁，並能在墨與色上反覆將積、潑、破、皴諸法交錯使用而不顯淤滯，以色破墨，色不掩墨，水、墨、色融為一體，可見其控制水之功力。大千重視色彩是從敦煌臨畫開始，此畫中艷麗而和諧的色彩即有敦煌壁畫的遺韻，再加上他對中國傳統“破墨法”和西畫技法的創造性借鑑，故能造出此情此境。