卡耐基音樂廳

卡耐基音樂廳

卡耐基音樂廳,位於紐約市第七大道881號,第56大街和第57大街中間,占據第七大道東側。由慈善家安德魯·卡耐基(Andrew Carnegie)出資建於1890年,是美國古典音樂流行音樂界的標誌性建築。卡耐基音樂廳以歷史悠久,外形美觀以及聲音效果出色而著稱。設有自己的藝術策劃、開發和市場部門,每季度演出100餘場;此外也出租給表演團體。目前無常駐樂團,紐約愛樂樂團在1962年之前駐紮於此。

基本介紹

  • 中文名:卡耐基音樂廳
  • 位於紐約市第七大道881號
  • 建於:1890
  • 地位:美國音樂界的標誌性建築
建築結構,主廳,小廳,威爾獨奏廳,用途,歷史事件,

建築結構

卡耐基音樂廳由三個結構截然不同的小廳組成,內部結構頗為特殊。三個廳分別是:主廳、獨奏廳和室內樂廳。主廳伊薩克·斯特恩禮堂(Isaac Stern Auditorium)共有5層2804個座位,1997年以小提琴家伊薩克·斯特恩(Isaac Stern)的名字命名。 主廳的特點是聲音效果溫暖,真實。伊薩克·斯特恩曾說:“有人說這個音樂廳本身就是一件樂器”“它能感受到你的一舉一動,並將其升華”。主廳頂棚極高,觀眾到頂層觀眾席台需經過105級台階。當然也可乘座電梯。
卡耐基音樂廳

主廳

自主廳建立以來,幾乎所有最偉大的古典音樂家都曾在這裡表演過,主廳的休息室裝飾有簽名畫像和紀念畫。

小廳

小廳贊克爾廳(Zankel Hall)設有559個座位,以慈善家朱迪和阿瑟·贊克爾(Judy and Arthur Zankel)夫婦的名字命名,原名獨奏廳。1891年4月首次對公眾開放。1896年修繕後改名為卡耐基會堂。1898年出租給美國戲劇藝術學院,1959年左右改為電影院,1997年改造回禮堂。重建後的新廳於2003年9月開放。

威爾獨奏廳

威爾獨奏廳(Weill Recital Hall)設有268個座位,以卡耐基音樂廳董事桑福德·I·威爾(Sanford I. Weill)和他妻子瓊的名字命名。自1891年音樂廳建成後投入使用,原稱“室內樂廳”(後改為卡耐基室內樂廳);40年代後期改名卡耐基獨奏廳,1986年最終定名為威爾獨奏廳。 其他設施卡耐基音樂廳檔案館(Carnegie Hall Archives),建於1986年。 玫瑰博物館(Rose Museum),1991年投入使用。
超過一個世紀,卡耐基是一個世界性的商標,被世界演奏藝術家及樂迷公認"卡耐基音樂廳"是全世界最偉大的音樂廳,如同紐約市皇冠上顆明亮的鑽石,更是所有藝術家終生追求卓越藝術價值及音樂成就的最高標竿。
它的舞台曾被世界是最偉大的音樂家從馬勒到伯恩斯坦,從Lily pons 到jessye norman,從paderewske到polline,從heifetz到perlman,均以到此一演為畢生努力的據點。

用途

卡耐基不僅只以音樂為主軸,它也成為政治上演說、辯論、宗教的儀式能在此登台入室而引以為榮。現今卡耐基仍然保留Andrew carnegie 100年前設計的規模。
曾在1986年修復及1991年擴建,但基功能涵蓋音樂及企業的需求,它的外觀及結構存在一個世紀以來歷史性的高雅,及現代科技化的摩登,乃是因為有多種專業的技術人才時時在維護保養它的尊貴,足以應付21世紀的挑戰。
卡耐基不僅是世界之都紐約主要的文藝焦點,也是全世界最富盛名的,最有挑戰\最具地位的文化演藝舞台。
"創造音樂,創造歷史"卡耐基音樂廳本身就是一卷生動的21世紀音樂史,有基音樂及政治上崇高的意義及地位,細數一下它輝煌的歷史:

歷史事件

1891年5月5日,開幕時由柴可夫斯基指揮紐約交響樂團在此演出。
世界上所有歷年當時最著名的演奏家均以在此演出為邁入國際性舞台的跳板,1908年11月18日,20世紀最偉大的女高音Isadora duncan在此同台與紐約交響樂團首演,歷史上最偉大來自義大利的男高音卡羅素於1918年4月30日在此登台,第一位黑人世界女聲樂家Marian Anderson於1921年12月19日在此獻藝,從此一帆風順,即刻成為國際知名的演唱家。
著名世界級的音樂樂團及指揮家\作曲家,各類型的藝術演奏家,均以在此地演出為最高的光榮及開展音樂事業國際化的起點,也就如長城在中國歷史上的地位一般"不踏長城非好漢"!
不能在此地登台也就不能成為真正的有身價音樂家是大家不成文的默契,例舉20世紀期間最著名的世界級音樂界人物,作曲家史特溫塔於1925年1月8日首次來美在此指揮紐約愛樂交響樂團,1925年12月3日,美國作曲家George Gershwin在此指揮發表他的鋼琴協奏曲F大調世界首演。
英國小提琴大師曼紐因於1927年12月27日在此表演他首次神童性的演奏,震撼樂壇,當時僅10歲。
Benny Goodman於1938年1月16日發表他的"唱、唱、唱音樂會"首度以爵士樂踏進卡耐基,轉變為走向世界擴展爵士樂的先鋒。現今仍活躍的的小提琴大師Issac Stern 於1934年1月8日在此首演。
1959年1月27日世界公認最偉大的女高音之Maria Callas 也是在此首演。
馳名世界的指揮巨匠伯恩斯坦於1943年11月14日首次在此指揮紐約愛樂交響樂團,展開他指揮事業的輝煌生涯。
世界上頂級的十大樂團,從倫敦愛樂乃至維也納愛樂,美國十大交響樂團從芝加哥愛樂、費城愛樂乃至波士頓流行及辛辛那提交響樂團每年都定期在此獻藝。
縱使搖滾界也以能以此演出為榮,世界知名的英國披頭四合唱於1964年2月12日於此首度在美國公演,同年6月20日滾石合唱團也不落後,巨星Elton John 也於1991年3月10日在此演出。
1981年5月5日曾在此舉行卡耐基90年紀念音樂會,1991年10年後,同月同日舉行了卡耐基100周年紀念音樂會,世界級聲樂家Domingo、小提琴家Midori、聲樂家Jessye Norman同台演出,星光燦爛。
新浪娛樂訊 世界首屈一指的青年鋼琴家郎朗(blog),近日被世界頂級音樂殿堂——美國紐約卡內基音樂廳列入“2007—2008季度偉大藝術家系列”,這在華人鋼琴家中尚屬首次。
紐約卡內基音樂廳是全世界最著名的音樂廳之一,其悠久而豐富的歷史總與偉大的鋼琴家有著密切聯繫。在卡內基音樂廳演出對於許多音樂家而言標誌著漫長藝術道路上錦繡前程的開始,幾乎20世紀所有的古典音樂巨匠都以能在卡內基音樂廳演出為榮。卡內基音樂廳每季度演出100餘場,音樂會被安排在卡內基主廳伊薩克·斯特恩禮堂並且以“偉大藝術家”系列進行演出是當今職業藝術家可獲得的最高榮譽。獨奏音樂會的系列主要是按樂器分類,如鍵盤系列,管樂系列,聲樂系列,"傑出的首演"系列等,所有系列當中以"偉大藝術家"系列為最有看頭。以往郎朗的獨奏會被列入鍵盤系列,最新季度卻晉級"偉大藝術家"系列,與前輩藝術家們齊名。
“偉大藝術家”的選擇以藝術家的藝術成就、對世界藝術文化事業的推動力和影響力以及全球票房等方面作為衡量標準,最後把此稱號授予最優秀和貢獻最突出的藝術家。
每年在世界各地有150餘場演出的郎朗在古典音樂方面的貢獻有目共睹:他征服了歐美和亞洲的古典樂壇,是首位在22歲前和世界所有著名樂團(如美國五大愛樂樂團,柏林愛樂,維也納愛樂等)合作過,並且在全世界所有著名音樂廳舉辦過個人獨奏音樂會的中國音樂家,有郎朗演出的音樂會頻頻登上歐美演出票房排名第一,並創造了公開售票20分鐘後所有座票被一搶而空的奇蹟;在國際舞台大放異彩的郎朗去年在德
國足球世界盃開幕式上演出,捲起新一輪郎朗風暴;致力於宣傳古典音樂的郎朗,八月份又將開始一輪新的國內巡演,並將在十月份的北京國際音樂節上,與世界五大交響樂團合作演出十首鋼琴協奏曲——這必將在古典音樂史上寫下輝煌的一筆。
郎朗是與卡內基音樂大廳有著不解之緣。2001年4月是郎朗在紐約卡內基音樂大廳的首演,與俄羅斯指揮家Yuri Temirkanov和巴爾蒂摩交響樂團合作,共同演奏了格里格協奏曲,贏得全場喝彩。這場音樂會門票一掃而空,《紐約時報》:“18歲的鋼琴奇才,震撼了卡內基音樂大廳”;2003年11月7日郎朗在紐約卡耐基音樂廳首演鋼琴獨奏音樂會。《紐約時報》以‘他令人震撼’來描述郎朗在卡耐基音樂廳首場音樂會的盛況;2006年6月24日,如日中天的郎朗再次在卡內基音樂大廳舉辦獨奏音樂會,主辦方甚至不得不發售幾十年沒有過的舞台票以滿足眾多觀眾的需求
郎朗在卡內基音樂廳的演出堪稱中國鋼琴演奏史上里程碑式的事件,卡內基音樂廳廳長哈茲先生更稱其為音樂廳有史以來"最令人激賞、最精彩紛呈的音樂會",《紐約時報》將其稱之為"中國超級明星郎朗"的"不可思議的演出"。郎朗打動人的不僅僅是他高超的技藝,更是隱藏在技藝後面的對音樂深刻的感悟和敏銳的知覺。
同時被列入偉大藝術家系列的還有:大提琴家馬友友、小提琴家穆特和鋼琴家齊莫爾曼、席夫等。

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