勃拉姆斯第二鋼琴協奏曲

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德國作曲家勃拉姆斯在60年代以前的早期作品中，已具有樂觀、倔強、勇猛、有力等特點。七十至八十年代，是他創作成熟和繁盛時期。俾斯麥統一德國後，他投身到最能密切接觸聽眾的交響樂創作中去。在這個時期，他寫了4部交響曲、《小提琴協奏曲》、《第二鋼琴協奏曲》、《海頓主題變責曲》和2首序曲等。他晚年（1889-1897）創作又顯著衰退，只限於一些經文歌和室內樂作品，反映出一種孤獨和失望的哀訴情調。

勃拉姆斯的音樂既反映出他德國北部故鄉的樸實無華，又反映出維也納的嫵媚動人。在他的最大型作品《德意志安魂曲》中表現出了這兩個方面。他出自對人類善良的信念和對德國人民的愛，緊緊依靠德國古典音樂大師——自巴赫、莫扎特、貝多芬到舒伯特和舒曼的傳統，創作出足以同十九世紀末德國音樂中開始出現的一些頹廢現象相對抗的包羅萬象的作品來。

這正是他創作的主要歷史功績所在。在德國音樂中，人們常把勃拉姆斯同巴赫（Bach）、貝多芬（Beethoven）姓名的第一個字母總稱為“三B’，原因概在於此。

勃拉姆斯繼承貝多芬交響樂的傳統，以深刻的人道主義和熱烈的愛國主義精神出發，著力表現時代精神風貌和鬥爭生活，作品成為貝多芬之後西歐交響音樂的傑出典範。難怪人們把他的第一交響曲稱為“貝多芬第十交響曲”。勃拉姆斯自己也曾記敘說：“在我背後不斷地聽到巨人（指貝多芬）的腳步聲。”勃拉姆斯寫作交響曲並不追求色彩和光輝的表現，但他的樂隊表現卻格外精緻而富有表情。

勃拉姆斯第二鋼琴協奏曲

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