劉秉賢

劉秉賢，號之介，介堂，介翁，閩樟人氏，1955年10月生於福建永泰，畢業於福建師範大學美術系，中國美術家協會會員、福建省畫院專職畫師。

秉賢君五齡結畫緣，五秩春秋，筆耕，不綴。曾拜先賢林鍇為師，受益頗多。其擅意筆，以書入畫，格高意遠，韻古氣新。于山水、花鳥、人物皆工，猶善禽鳥走獸。落筆沉雄樸厚，立意深閎簡約。畫作情理兼備，寫物形神兩得。揮毫之餘略品茶酒，廣涉詩書，約取精華。溶古哲於理法，融匯貫通，遷想妙得。忽有興會，所作必有新意，遂成自家風貌，頗得業界首肯。

基本介紹

• 中文名：劉秉賢
• 出生地：福建永泰 
• 出生日期：1955年10月
• 畢業院校：福建師範大學美術系

簡介

擅長中國畫、美術教學研究。1980年畢業於福建師大美術系。1990年任福建省普教室美術教研員。現任福建畫院專職畫師。國家一級美術師。福建省教育畫院院長，福州畫院畫師。中國美術家協會會員、中國美術教育研究會理事、福建省教育書畫協會會長、福建省美術教育研究會理事長、福建省青年美術家協會副主席、福建省海峽書畫研究院畫師、福建省政協海雲墨會書畫家。擅長中國畫山水、花鳥、人物。《三孤仔》、《浴雪》、《雲起大作圖》等入選全國性美展。出版有《劉秉賢畫集》、《劉秉賢焦墨人物畫集》、《劉秉賢動物小品明信片》等。專業刊物《美術》、《美術觀察》、《江蘇畫刊》、《美術大觀》等均有專版介紹。

劉秉賢

個人作品

藝 論

劉秉賢，福建永泰人，畢業於福建師範大學美術系。擅長中國畫山水、花鳥、人物，作品多次參加全國各項大型美展並多次獲獎。先後發表大量美術作品，出版多種個人專輯以及掛曆、明信片等。現為中國美術家協會會員，福建省畫院專職畫師。

劉秉賢是一位學養深厚多才多藝的畫家，他在中國畫的人物、山水、花鳥等方面均有建樹。其作品具有深厚的傳統功力，又能夠充分體現當代的筆墨精神，強調以書法入畫，用線用墨追求渾厚大氣，並通過筆墨折射出對自然萬物的哲學思考。近些年來，其作品逐漸超越固有的法度，更多的注入了畫家自身的情感因素，呈現出獨特的風貌，頗受同行和藏家的讚譽。

中國繪畫雙源並流，歷千載發展至今，形成兩大創作體系，其一曰院體畫風，其二曰文人畫風。院體畫風是對自然的關注和摹拜，是對造物生靈的興致與情感表達。院體畫“畫寫物外形，要物形不改”，雖內得心源，但先需外得造化。在這種創作的思辨方式下，自然產生了中國式寫生方法和創作的寫實觀。但這種寫實觀一旦成為阻礙畫家自身情感和心靈抒發的絆腳石時，文人畫風便應運而生。文人畫風在發展過程中逐漸形成了自己特有的語彙體系和審美準則。“筆墨”概念在繪畫中愈顯突出，正是由文人畫家的趣味好尚、涵養功力，以及“以書入畫”的文化習尚和要求而產生的。因此，“筆墨”實際上在中國畫中已經具有與文人畫緊密相連的特殊含義。一般而言，“筆墨”具有“道”“技”相關的雙重標準。“道”是指通過筆墨透視出來的畫家的氣質、精神涵養的特性，“技”是指畫家控制筆墨變化的能力。

秉賢懷著一種敬畏的心情面對傳統，注重書畫兼修，以書入畫。強調用線的線形，線性及線質。用墨更加注重融入個人情感因素，力求用筆筆筆渾厚，墨色塊塊鮮活，這種透射著藝術家獨特才情和精熟技法的“道”與“技”之結合，恰到好處。以秉賢畫得最多的松鼠和狐狸題材為例，這些作品筆鋒健爽，筆墨精妙，疏影橫斜，落落清幽，既惟妙惟肖、栩栩如生，又與環境相互依存，賦予美妙的意趣和情景。松鼠和狐狸，多活躍於樸素的田園、清幽的山野、綠色的草地。在秉賢的筆下，這些小生命被刻劃得生動無比——或憨態可掬，或你追我趕，或吊掛金鐘，或依偎親昵。細節感人，意趣盎然。我們不難從畫面中感受到畫家對生命的熱愛，對自由的歌頌，對恬靜溫馨的生活的讚美。秉賢的作品，大都是真情流露，即興揮毫，一氣呵成，無論是用色用墨，無論是狀寫花枝、葉脈，還是點漬、潑墨法的套用，都能注重以“書法”入畫，注重書寫性的發揮，使物象的形態隨線條在宣紙上濃淡疏密而變化多端，從而從“造化”而入“心源”，通過駕馭筆墨達到了傳情達意的效果。

秉賢的花鳥畫題材廣泛，大凡草木花卉、蔬果莊稼、喬木竹石、飛禽走獸、淺岸池水，皆可入畫。他將長期寫生所熟悉的花卉果蔬、禽鳥走獸融入嚴謹細膩、清談野趣之沒骨畫法為一體，進行描繪點染，既表述物象之形態情致，又符合中國畫“以意寫之”之境界，意氣神韻之傳遞的要求，做到形神兼備。

其作品常以獨特審美之視角而不受成規俗套之束縛，運用漬染、烘托、點染等手法，呈現交融自然、輕鬆和諧之藝術效果，於平凡樸素之場景畫中發掘美，於布白與連綿的墨韻之間表現出自然生機，講究花樹禽鳥之自然關係，準確表達季節與環境之固有特徵。其畫作中花草樹木不論繁茂，還是疏朗，皆充滿生機。著筆點在於表現物象之形態動勢，把握“形”和特定神態，並加以涵蓋提煉，再注入獨特的審美意趣，藉以抒情寄意，輔之以禽鳥栖息時的閒適和諧，與其用筆用墨、布局經營皆不可分割、相輔相成，創造一種貌似喧囂，實則靜謐，生機盎然又閒逸安寂之意境。

在當前的中國畫壇，寫意花鳥畫呈現出越來越強的寫實性、製作性和構成性，也正因為對這些繪畫法則和繁瑣技巧的過分關注和強調，作品上的氣韻、骨法被大打折扣。難能可貴的是，秉賢一直在探索寫意花鳥畫的寫意精神，他認為寫意精神是寫意花鳥畫最重要的審美品格，也是寫意花鳥畫的精髓。寫意畫有大寫意和小寫意之分，小寫意在手法上多以沒骨和兼工帶寫來表現，所繪之物尚對形似有一定的依託。大寫意則是以畫家的內心感受為出發點，超越物象的具體形態，以筆墨的隨意性和率真性來抒張個性。

依我看來，秉賢大致屬於後者。在他的大寫意花鳥畫作品中，我們可以看到，物象經過畫家主觀意象的重塑，給人一種超於象外的陌生感，從而構成了他獨特的審美取向。

劉秉賢的大寫意花鳥畫雖然畫得也是花鳥樹木，但他不是停留在畫之所見，而是畫出了所見之所想，注入精神容量，產生獨有的意境美。作品中具有符號性造型是作者對描繪對象經過精心的選擇，提純和抽象，淳樸蒼厚，生機盎然。他對寫意畫線的內涵有較深的理解，強調形服務於線，注重筆墨的節奏和韻律，能守住法度並有膽識超越法度，更多地注入畫家自身的情感因素，是畫家主觀精神世界的表達與展現。劉秉賢的大寫意花鳥畫強化以線立骨，筆鋒正側互用，筆風雄奇恣肆。

劉秉賢大寫意花鳥畫的畫面多有題跋，內涵奇古、詼諧、天趣，其書法融碑帖與一體並滲透進繪畫的筆調，其格局與畫面渾然天成，別具一格，形成了他卓爾不群的“劉家樣”，正如南宋鄭剛中云：“故胸中有氣味者，所作必不凡”。

綜觀當今中國畫壇，花鳥畫家林林總總，但有自家面目者不多，有傳統文脈又有自家面目者更是鳳毛麟角，劉秉賢的大寫意花鳥不作賞心悅目鳥語花香，而是鏤刻著人文精神的民族文化印記，是一種文化內美和人格力量。

秉賢不僅是一位學養深厚的花鳥畫家，也是一位頗具功力的人物畫家。讀劉秉賢作品頗感親切，他的作品給我最深的印象是：平常而不平淡，單純而不單調。平常，是因為秉賢的作品雅俗共賞，題材大都是我們生活中司空見慣的物象，但秉賢的作品卻獨出機杼，畫面經營與眾不同，有自己的面目，常常出奇制勝；單純，是因為秉賢的作品大都構圖簡約，沒有粗枝大葉、妖紅冶綠，但秉賢的作品卻處處彰顯自己的個性，他的作品源自傳統，卻不對古人作複製式的臨摹，而是悟其意蘊，承其筆墨，探索傳統與自我個性的契合。

劉秉賢喜讀書、善思考、勤實踐、窮思變。青年時代，承當福建省美術教研工作，為全省美術教師的業務提高和美術新教材建設作出可貴貢獻。同時以他過人的精力不斷地投入中國筆意畫的探索，他在中國畫花鳥、山水、人物等方面均有建樹，其美術觸角還伸向連環畫、插圖和雕塑，高強度的創作練就了他多方面的“童子功”。功夫不負有心人，多年努力終結碩果，目前他的大寫意花鳥系列作品更張現了他藝術的新高度，相信這位才智過人的畫家將更加完美，他的藝術之花將更加芳馨。

名家說秉賢

-------盧為峰

（福建美術出版社編輯、福州市政協特邀委員、福州市民文協副主席）

歷代花鳥畫家們在千變萬化的花鳥世界發現了美，也反照到自身，因此，花鳥蟲魚的世界莫不是歷代有詩心的人們的精神寄託。畫家們不斷謳歌的花鳥林木世界，正是這種人類情思的具體反映。劉秉賢將長期寫生所熟悉的花卉果蔬、禽鳥走獸以融入嚴謹細膩至勾勒填色及清淡野趣之沒骨畫法為一體，描繪點染，既長於表述物象之形態情致，又能符合中國畫“以意寫之”之境界及意氣神韻之傳遞要求，形神兼備。觀其作畫，滿眼一片欣欣向榮、朝氣蓬勃的自然之氣。色彩亮麗、繁茂清新，以成為其獨具特色之花鳥畫風。

其作品常以獨特審美之視角而不受成規俗套之束縛，運用漬染、烘托、點染等手法，呈現交融自然、輕鬆和諧之藝術效果，又能於平凡樸素之場景畫中發掘美，於布白與連綿的墨韻之間表現出自然生機，講究花樹禽鳥之自然關係，準確表達季節與環境之固有特徵。

------林公翔

(著名作家、詩人，畢業於北京師範大學，曾多年執教福建師範大學，現為福建青年雜誌社副總編兼《青春潮》雜誌主編，編審職稱。)

劉秉賢是一位學養深厚的多面手畫家，他在中國畫人物、山水、花鳥諸方面均有建樹。他的花鳥畫題材廣泛，大凡草木花果、飛禽走獸皆可入畫。觀他的畫作，線的剛柔，墨的濃淡，線與墨的自然交融，呈現出沉雄華滋的氣象。

中國畫筆墨具有“道”“技”相關的雙重標準。“道”是指通過筆墨透現出來的畫家的氣質，精神涵養的特性，“技”是指畫家控制筆墨變化的能力。秉賢懷著一種敬畏的心情面對傳統，注重書畫兼修，以書入畫。強調用線的線形，線性及線質。用墨更加注重融入個人情感因素，力求筆筆渾厚，墨色塊塊鮮活。可以看到，這種透射著藝術家洋溢的才情和精熟技法的“道”與“技”結合的恰到好處。

------余夢彥

（中國美術家協會會員，碩士生導師、教授）

劉秉賢十多年來集中精力進行大寫意花鳥畫創作，同時致力於畫理、畫史、畫論的研究，對傳統大寫意花鳥畫作深層次的認識和評判，從歷史的高度審視大寫意花鳥畫的發展歷程，挖掘其藝術精華，思考大寫意花鳥畫發展之道。上下求索，日積月累，作品日漸臻妙，受到業界的重視。

他對寫意畫線的內涵有較深的理解，強調型服務於線，注重筆墨的節奏和韻律，能守住法度並有膽識超越法度，更多地注入畫家自身的情感因素，是畫家精神世界的表達與展現。他的大寫意花鳥畫強化了以線立骨，對線形，線性，線質都有很高的要求，筆鋒正側互用筆風雄奇恣肆。他一改傳統起承轉合的常態構圖，將當代構成意識無痕跡地融入筆墨結構中。這種更加強烈的語境突破古今，彰顯當代性；他的花鳥畫的畫面多有題跋，內涵奇古、詼諧、天趣，其書法融碑帖與一體並滲透進繪畫的筆調，其格局與畫面渾然天成，別具一格，形成了他卓爾不群的“劉家樣”，正如南宋鄭剛中云：“故胸中有氣味者，所作必不凡”。

綜觀當今中國畫壇，花鳥畫家林林總總，但有自家面目者不多，有傳統文脈又有自家面目的更是鱗毛鳳角，劉秉賢的大寫意花鳥不作賞心悅目鳥語花香，而是鏤刻著人文精神的民族文化印記，是一種人格力量和文化內美。

劉秉賢喜讀書、善思考、勤實踐、窮思變。他以過人的精力不斷地投入中國寫意畫的探索，他在中國畫花鳥、山水、人物等方面均有建樹，他的大寫意花鳥系列作品更張現了他藝術新的高度，相信這位精力過人的畫師將走向更加輝煌的明天。他大寫意花鳥的藝術之花將更加芳馨。

個人榮譽

作品《數片行雲掠半村》曾獲“全國首屆山水畫展覽”銅獎；“跨世紀暨建國五十周年全國山水畫展覽”優秀獎；“鑫光杯迎澳門回歸中國畫精品展”優秀獎；“首屆華人藝術展”銀獎；“首屆‘蒲松齡’杯全國書畫大展”一等獎；“首屆‘國畫家’中國畫小品精作展”優秀獎；“當代中國青年書畫展”三等獎；“紀念孔子誕辰2550年書畫大展”優秀獎；“第一、第二屆全國教師畫展”優秀獎等。《風疏綠浪踏歌行》、《山水》參加“全國七、八屆美展”；“首屆全國花鳥畫展”、“第二屆全國花鳥畫展”、“中國畫三百家”、“98中國山水畫作品展”等。出版有《劉秉賢畫集》、《劉秉賢焦墨人物畫集》等。《三孤仔》、《浴雪》、《雲起大作圖》等入選全國性美展。