劉新和【涵木、子江】。畢業於清華大學藝術設計專業，先後深造於清華大學美術學院當代藝術創作研究生班、中國藝術研究院研究生院中國畫創作研究生班，清華清美藝術創作研究會副會長及理事，中國美協廣東美協會員，中國國畫家協會理事，中國畫院畫師，一級美術師，上海國畫研究院院委，香港畫院人物畫藝委會副主席，內蒙古師範大學鴻德學院客座教授，寧夏文史館研究院。師從劉文西、史國良、趙建成、包林、余潤德等先生。作品多次參加全國及省市美術展覽並獲獎。
基本介紹
- 中文名：劉新和
- 職業：畫家
- 畢業院校：清華大學
- 性別：男
藝術成就,名家評價,作品欣賞,
藝術成就
展覽、發表：
1990年全國首屆鄭文公杯書畫大賽中國畫作品獲一等獎。
1993年西北二屆青年美展佳作獎。
1999年中國畫作品《醉秋》入選第九屆全國美術作品展覽。
2006年中國畫《麗人行》新人新作展全國美展一等獎。
2006年中國畫《在離公路不遠的地方》入選全國中國畫展。
《海報設計》獲廣東省旅遊業設計大賽二等獎。
中國畫作品獲全國師生美術展覽銀獎。
作品（鄉情、聖地等作品）入編當代投資與鑑賞（人美版）。
2011年作品《回家》發表於美術報。
作品《深夏荷塘、荷韻》入編“首屆中國美術教師藝術作品年度獎獲獎作品集”。
《花季》入選廣東省優秀美術作品展併入編作品集入編《當代廣東中青年畫家解讀》一書。
論文“靳埭強海報藝術設計的水墨精神”發表與《藝術與設計》雜誌（理論）（中國唯一國家級設計藝術主導期刊）。
首屆國際科學普及美術書法攝影大賽優秀指導一等獎。
中國畫作品發表於美術報、人民教育、教育報、廣州日報、佛山日報、新訊息報、華興時報、今日財富報等報刊。
第六屆“黃山杯”中國書法美術攝影作品大賽中國畫作品獲一等獎、書法作品獲一等獎。
2007年素描作品和速寫作品入編大型畫冊《中國當代素描藝術》。
2011年5月國畫《水》入選紀念辛亥革命成立100周年全國中國畫大展。
2011年清華大學美術學院當代藝術創作研究生作品展。
2011年被中國公益總會、中國企業文化研究院授予“首屆中國雙百公益書畫家”稱號。
2011年5月國畫《風清秋紅》入選首屆中國雙百公益書畫展。
2012至2015年1月21世紀最具收藏價值與升值潛力的中國人物畫100家。
2012年8月內蒙古美術館“中韓建交20年美術大展”。
2013年1.上海當代中國畫百家提名展。
2013年上海中國畫百家提名展。
2013年3具有升值潛力的中國56位國家級會員名家優秀作品進京展。
2013年9月第三屆中國西部美術展（西安）中國畫年度展。
2013年10.山東省翰墨青州-2013中國書畫年會最具升值潛力的書畫名家精品展。
2013年12.上海2013最具代表性當代中國畫百家巡迴展。
2014年10上海2014年10月最具學術性。當代中國畫百家邀請展。
2014年10中國畫（夢圓時）參加亞太合作、前程似錦——祝賀2014APEC中國年中國書畫大型精品展。
中國畫“葉紅秋濃”參加上海2015最具影響力、當代中國畫60家特邀展。
2016年1國藝美術館（北京）中國畫名家邀請展。
名家評價
複式水墨——劉新和水墨圖式初探
賀疆
劉新和的水墨，無論是人物還是山水荷花之類，都隱隱約約帶著一種設計感。這種設計感與水墨的流動性特質的結合，平添一份介入感，別有情味，形成一種另類意象語言。
藝術家的審美傾向有一定的心理定向，潛在意識深處，隱藏在畫面背後。而這種潛意識往往不經意間又外在物化成一種形式或風格。在設計里，圖形設計是比較重要的視覺元素，設計美感需要點線面與圖形的大小、形狀、色彩等元素一起，表達一定的主題和意味，給人以想像空間。優秀的設計往往或多或少地吸取傳統的繪畫元素。而劉新和，卻在繪畫裡下意識地運用設計的思維，這也就是劉新和繪畫不同於他人的地方。
任何一個人，年少時所受的教育是溶於血液里的，成為根本無法清除的自律性，不論之後他怎樣求新求變，這些影響都會在某個細節泄露出來。最初的審美視角和趣味向度總是在創作中不經意地被運用。我想劉新和也是這樣。他的作品畫面，在構圖上的篇章布局、細節處理上的點線面的組合、色彩的漸變和層次、敘事性的延伸和延展性、以及整個畫面呈現出的味道和美感，都有設計感。不刻意、不經意、不特意，然而一直都在那裡。這是劉新和作品迥異之處。
這種設計感，其實是體現一個藝術家的時代感的，因為任何一種繪畫風格的形成，其實是一個藝術家的一個文化界面，從閱讀特性、視覺效果、意識形態到藝術美感，都體現著藝術家的創作的魅力。當一個題材或一個主題醞釀在心中時，如何將心中的創意和思考演變成一個筆墨的故事，色彩的樂章，井然有序並淋漓盡致。這種表達能力並不是人人都能具有的。創作具有偶然性，但是心中有丘壑卻是必不可少的。
在當下，水墨重回人們的視野，但是如何在傳統和創新上找到一個好的契合點，是每一個藝術家都在思考的問題。劉新和的水墨圖式，以設計的視角解讀水墨，無疑具有有益的啟發和借鑑。
讀劉新和的作品，其繪畫語言輕鬆流暢，自然的美感和造型的設計感，既有水墨特色又有強烈的現代性。外在形式和內在精神的協調性，無時不在地存在他的水墨藝術里，無論寫實水墨和寫意水墨。傳統的水墨內涵在充滿設計感的繪畫語言裡渲染流瀉，或濃重或淺淡，豐富與簡約並構成一道道美麗的圖式風景。
劉新和是一個不斷求新求變的人，他先後受過劉文西、史國良等人的指點。遍訪名師的結果一般有二，一種是單純地模仿而沒有了自己。一種是博眾家之長成一家之言。劉新和的新水墨創作經過不斷實驗和探索，終於走出一條自己的路。水墨藝術獨特的表現形式往往體現在其語言風格里。在他的作品裡，你能看到江南的煙水氤氳，也能看到北方的硬朗和滄桑。畫面處理上，既有南方的線條細膩，又有北方墨色的粗放，形象簡潔而寓意豐富、內涵張力而筆墨內斂。筆下的物事動靜和諧、色彩優雅，視覺很舒服。而這種水墨語言訴求集中在一點，那就是水墨與設計的有機融合。
一種水墨語言的運用，營造出自然、凝鍊、含蓄的意境，其實是一個藝術家內在文化品位和人文情懷一種詩性超越。水墨精妙之處在於其似與不似之間，箇中味道，是以“形”延“意”的思維意趣，“形”和“意”在藝術作品裡的同構。構圖的簡略和內涵的豐沛的交匯融合，以水墨審美趣味智慧地駕馭設計思維，以設計向度構架水墨的行雲流水，這也是水墨生命的真諦。
作為一個藝術家，劉新和將理性和感性有機地引向文化維度。把水墨充滿情感的意蘊文化賦以理性的空間和時間魅力。而筆下的水墨意象就在這種無意識的理性倡導下，抑揚頓挫，蕩漾著水墨的意態情趣。傳統水墨的旖旎和含蓄、嚴謹和恣肆，在創作者的設計修養下扼要簡明地表達，外化交泰，洋溢著創造性，呈現出別具一格的雋永意義。
複式，這個專屬於建築設計的辭彙，表達一個空間內上下兩層的連通。第一眼看到劉新和的作品時，腦海里蹦出的一個詞就是複式這個詞。不謀而合地是直到行文落筆時才得知他真的是清華大學藝術設計專業出身。我並未探究當初劉新和為何捨棄設計而轉入藝術，但是他絕對不能否認，當初的設計其實成全了今天他的水墨藝術。人生就是這樣，無論走多遠，最終還會與原點重合、生髮。
一種語言圖式，是一個物象意識的語彙傳達，是一個人的歲月和感悟的凝聚，更是一個傳統藝術語言的創新和實驗。
於梨花苑
2014-3-29
靈性與心象的流淌
余潤德（清華大學美術學院教授、博士）
每個國家都有自己的文化，每個時代都有自己的聲音，任時空跌宕輾轉，唯有藝術依然故我。誠然，時代的發展，世俗功利的不斷，內心的恐慌與失落形成了當代人新的精神危機，金錢、時尚、消費、欲望影響著每一個人，將人們推向一個無處可逃的境地。古人那種隱跡山林、怡情松泉、心繫花草的人生境界，天人合一、物我兩忘的精神追求，日趨成為當下人心靈獲得休息與陶冶的一種方式，他讓我們啟發對人生對社會對自身進行思考，使得心靈獲得安寧與平靜，甚至得到某種解脫。
就現代消費社會而言，現代化物質文明引發的煩躁和焦慮很容易喚起人們
對人與自然和諧共處的記憶，在藝術語言上的“消散”、“淡泊”正符合當下人們的審美期待。於是，在這種語境下，作為本土文化象徵的水墨在當代性的追求中，關注現實與社會批判就不僅僅是一種必然，而應該是水墨當代語言轉換各維度中的一種表達方式，那種自我修養、個人心靈心智的水墨陶冶，對於當代社會浮躁的現象同樣具有警醒意義。
從畫家劉新和的藝術成長曆程和以往的作品中不難看出其自身發展的內在邏輯和存在的價值。畫家一直是對傳統文人畫的眷戀，對個人內心精神的關注，執著於靈性與心象的流淌，他十分看重筆墨意趣給人以優雅、飄逸、淡遠的視覺效果，畫面涌動著內在的活潑與靈性，簡而不浮，清而不飄，空而有實，逸而不狂，肆意潑灑的乾濕濃淡的筆墨在水的作用下自然滲化、流淌，在畫筆的點染下幻化成山、樹、花鳥與人生苦樂交融的生命畫卷。
在近期的作品中似乎畫家開始重新審視當代中國社會的歷史，以及對當代社會文化的關注和新水墨語言的表達，試圖在當代文化語境中從形式追求到社會關懷價值追求的轉換，在傳統的基礎上開始對當代性進行嘗試，在日常平凡生活和事物中獲取一種新的觀念和靈感。作品對都市生活狀態的那種失落、壓抑、焦慮的描繪，含蓄的表達出畫家對當下那種人與自然和諧寧靜的境界的渴望，對浮躁喧譁都市的警覺，以及對特定歷史情境的自覺與反思，構成他在日常生活功利和困擾的超越中，把日常生活的情緒轉換成一種新的審美情趣和審美價值，於是，畫面開始具有了某種給人以隱喻而靈性、強烈而肆意的生命意識。也因此，從他的畫裡，更能真切地感受到他那種靈性天真的審美情趣和由物象到心象升華的審美歷程。
畫家劉新和是一位有思想，敢於向時代挑戰的藝術家，他以自己獨具的藝術精神和勇氣，不斷地在對傳統的繼承與解構中豐富和拓展著自己藝術表現的空間，努力將主觀的情思和心中的意緒化為無盡的當代水墨圖式，讓藝術在世俗的功利中充滿生命情懷，這便是劉新和水墨藝術的光彩與價值所在。
