《剪牡丹·舟中聞雙琵琶》是宋代詞人張先所創作的一首詞。詞的上片寫日暮時分，遊春女子紛紛回家，告別了白日的繁喧，萬籟俱寂。下片寫詞人在舟中聽琵琶女彈奏“今古幽思”之曲的情景，曲盡意猶存，留給人無限的遐想與回味。該詞用鋪敘手法寫景，描畫得有神有形，栩栩如生；作者善於雕詞琢句，用典精妙。
基本介紹
- 作品名稱：剪牡丹·舟中聞雙琵琶
- 創作年代：宋代
- 作品體裁：詞
- 作者：張先
- 作品出處：《張子野詞》
作品原文,注釋譯文,字詞注釋,白話譯文,創作背景,作品鑑賞,文學賞析,名家點評,作者簡介,
作品原文
剪牡丹1·舟中聞雙琵琶
野綠連空，天青垂水，素色溶漾都淨2。柳徑無人，墮絮飛無影。汀洲日落人歸，修巾薄袂3，擷香拾翠相競4。如解凌波，泊煙渚春暝。
彩絛朱索新整5。宿繡屏、畫船風定。金鳳響雙槽6，彈出今古幽思誰省。玉盤大小亂珠迸7。酒上妝面，花艷眉相併。重聽。盡漢妃一曲，江空月靜。
注釋譯文
字詞注釋
1.剪牡丹：《宋史·樂志》十七，教坊有女弟子舞隊，第四日佳人剪牡丹隊，調名本此。雙調一百零一字，仄韻。
2.素色：白色，指白茫茫的江水。“淨”字是形容水的明澈潔淨。
3.修巾薄袂（mèi）：長的毛巾，薄的衣袖，指婦女春日裝束。
4.擷（xié）：拾取。
5.彩絛朱索：指五顏六色的彩帶，是女子的裝飾物，這裡使借代手法，以偏概全，泛指美人身上的衣飾。
6.金鳳：曲名。雙槽：槽，琵琶等樂器上弦的格子，這裡指雙琵琶。
7.玉盤大小亂珠進：用以描述琵琶聲。
6.漢妃：指漢代王昭君，傳說她出塞時彈著琵琶。
白話譯文
綠色的原野遠望與天空相接。青色的天空籠罩水面，白茫茫的江水波光浮動，一派澄澈清淨。岸邊柳蔭小路上空無一人，柳絮隨風飄蕩，地上不留一點蹤影。站在船頭望去，越過水中的小洲看到落日下歸家的人群：婦女們束著修長衣帶，衫袖輕飄，競相在芳洲上采香草、拾翠羽。其中有人步履輕盈，涉淺水而來，在春天夜晚時登上停靠於霧氣籠罩的洲渚停船上。
她們剛剛整理完身上的彩帶紅繩,聚合於船倉彩繪的屏障內。風停夜靜時，從屏障內忽然傳出兩位琵琶女奏響的樂曲，飽含古往今來的失意文人和淪落天涯的歌女鬱結的情思，有誰能夠領悟？琵琶的樂聲嘈嘈切切，猶如大小珍珠落到玉盤的聲音。如同醉意上了琵琶女的面頰，她們美艷的雙眉緊緊聚攏。我還是盡情地聽吧：任她們演奏完一曲如泣如訴的《昭君怨》琵琶曲。此時，唯見江面空闊,月光皎潔。
創作背景
張先四十歲時始中進士。走上壯途的張先曾在江南任嘉禾卒、吳江縣令等小官，官階品位與唐白居易被貶江州司馬任上的青衫相似，所以，張先有感於自身的境遇，並受白居易《琵琶行》的影響寫下了這首詞。
作品鑑賞
文學賞析
上片起首三句是環境描寫。“野綠連空”，見詞人站船上，目光順地平線伸延，只見遼遠無際的綠色原野上接蒼穹。作者又順勢舉頭眺望遠天，晴空蔚藍，好像與江水相連。著一個“垂”字把遠望中大水相接的感覺，表現得極其形象。詞人仰觀俯視，只見眼前江水“素色溶漾都淨”，此句本自謝朓詩“澄江淨如練”（《晚登三山還望京邑》），以上三句，詞人以其拿手的鍊字功夫，多方面多層次地畫出了一幅江上美景，晴空與綠野相連，波光粼粼，天光雲影，映于澄江之中，景象渾茫寥闊，而又十分寂靜。這幅圖畫中，“柳徑無人，墮絮飛無影”，正是綠野中的特寫。這二句，顯得有些平凡。作者只是把眼前景物，率直寫出。淡墨一痕，不求奇峭，但妙處正這裡。以平淡的句子，逗入意境，才見功力。特別是加了“無影”二字，整個畫面立即靈動起來，那柳絮飛舞的輕盈飄忽，形神俱出，而且微風吹拂，輕絮飄舞，微暗的樹蔭中，依稀看見它們遊蕩迴轉，而一點影子也不留地面，真有一種飄忽無影的妙趣。
“汀洲”句推進一層。詞人完成天光雲影、柳絮輕舞的環境描寫後，讓人物出場了。作者船上望去，首先遠處看到人歸之影，人影與晚霞相映，十分妍麗。人漸走漸近，看得也越清楚，連“修巾薄袂”也看得出來。由下句“擷香拾翠相競”來看，可知這美人不是獨自一人，她是結伴春遊，芳洲上采香草，拾翠羽。古代女子常春季到郊外拾野鳥的各色羽毛，采各種香草。曹植《洛神賦》有“或采明珠，或拾翠羽”之句，寫出洛水眾女神之美，此處詞人借用此意，寫汀洲女子的美色。
上片歇拍寫兩個美人登上船，並停泊洲邊，水邊過夜。“凌波”即踩水而行，本出曹植《洛神賦》用“凌波微步，羅襪生塵”。晚霞輝映下，寂靜的洲渚上，忽的出現了這一雙美人，詞人凝望的同時，也不禁產生了美麗的幻覺，目為凌波女神。這不僅細緻地寫了洲上女子的美，而且把詞人的欣喜、驚愕，以至傾慕的心理也表現出來。這兩句一方面把一整天情節的鋪敘加以收束，日落春暝，美人回到船上，詞人也該歇息了；另一方面，又用“煙”字，為江濱洲邊刷上一層煙水淒迷的朦朧色彩，為下片抒情做好鋪墊。
過片“彩絛朱索新整”，寫美女回到船上，一天的“擷香拾翠”之後，換妝梳洗，以更嬌麗的容顏出現。
接下來一句為“金鳳響雙槽”。“金鳳”代指琵琶。本出樂史《楊太真外傳》：“妃子琵琶邏逤檀，寺人白季貞使蜀還獻。其木溫潤如玉，光耀可鑑。有金縷紅文，蹙成雙鳳。”故蘇軾《宋叔達家聽琵琶》詩云：“半面猶遮鳳尾槽。”這裡切題《舟中聞雙琵琶》。這優美的樂聲里飽含著今古幽思，人物的精神境界顯得高雅深沉。又用“誰省”一詞，反跌出只有自己是知音的深意，把自己與琵琶女的關係推進一層。
“玉盤”句由白居易《琵琶行》“大珠小珠落玉盤”句化來，視覺形象與聽覺形象並舉，形象地表現了音樂旋律的跌宕起伏，高昂處如急風暴雨，低回處如兒女私語，令人耳不暇接。人物的感情時而慷慨激昂，時而低回婉轉，皆隨樂聲起伏，曲曲傳出。樂聲已至高潮，然又戛然而止，詞人對音樂形象的描繪也暫收束。
船上一片岑寂，無聲的境界裡，接下來詞人省略了恰相逢知己，隔船相邀等細節，徑直從借酒相慰寫起。“酒上妝面”，是說琵琶女已帶醉意，面頰被酒暈得緋紅，故下句用“花艷”形容其醉態之美。借酒澆愁愁更愁，於是雙眉“相併”。“相併”意即緊鎖，表明愁懷不釋。對醉態愁容的描寫，形神兼備，極其工巧。
既然愁懷未釋，欣逢知己，欲一吐為快，於是重奏一曲，詞人亦“重聽”一遍。
“漢妃”句用王昭君遠嫁匈奴，馬上彈琵琶故事。晉石崇《王明君辭序》載：“昔公主嫁烏孫，令琵琶馬上作樂，以慰其道路之思；其送明君，亦必爾也。”“一曲”也兼指以昭君出塞故事譜寫的琴曲《昭君怨》。“漢妃一曲”也可以說是“今古幽思”的具體內容，其中寄託著琵琶女離鄉背井、流落江湖的身世之感。結句“江空月靜”，以空廓沉靜的月夜，烘托出音樂的魅力。如泣如訴的昭君怨曲，把聽眾帶進了哀愁的境界，相對無言，月夜格外的沉寂，留下了無窮的餘韻，讓人回味。詞境從錢起“曲終人不見，江上數峰青”化出。
這首詞在寫法上受白居易《琵琶行》的影響甚大，但作者並沒有一味摹仿，而是另出新意。在藝術上除了善於鍊字鍊句之外，在體裁上採用慢詞形式，以鋪敘的寫法，把春郊月夜、柳花煙渚，以及在此背景上活動的人物，描畫得有神有形,栩栩如生。可以說，對慢詞這一藝術形式的發展，對鋪敘手法在詞中的運用，作出了貢獻，開了風氣之先。
名家點評
清代學者、詞論家許昂霄《詞綜偶評》：前闋說舟中，後闋說琵琶。末句即香山所謂“唯見江心秋月白”也。
晚清詞家陳廷焯《大雅集》卷一：子野善押“影”字韻，特地精神。
近代江西派詞人、畫家夏敬觀《映庵詞評》：“繡屏”，必指山言。
作者簡介
張先（990年—1078年），宋詞人，字子野。烏程（今浙江湖州）人。仁宗天聖八年（1030年）進士，官宿州掾，歷吳江令、嘉禾判官。晏殊知永興軍，闢為通判，後以屯田員外郎知渝州、虢州。官至都官郎中。晚年優遊於湖、杭之間。所作長於樂府，因詞中喜用“影”字，人稱“張三影”。與柳永齊名，然才力不如柳永，而工巧、含蓄則過之。代表作如《天仙子·水調數聲持酒聽》《歸朝歡·聲轉轆轤聞露井》《剪牡丹·綠野連空天青垂》《一叢花令·傷春懷遠幾時窮》等。詩歌亦負盛名，詩筆清麗老妙，如《吳江》《如西溪無相院》等，惜不多見。著有《安陸集》一卷、《張子野詞》二卷傳世。
