傑布丹

傑布丹（Guy Bourdin），（1991.3.29），被譽為時尚攝影的鼻祖。生於1928年，大部分青年時期在戰後的巴黎度過。作為勤勉刻苦的文化觀察者，他展現了早熟的藝術天分和旺盛的野心。通過Man Ray的幫助，他成功地把裸體攝影作品登上了1954年的Vogue法國版雜誌，他不僅表現出進行創作的決心，更表現出尋求觀眾認可的決心。接下去的30多年，他都為Vogue法國版雜誌工作，提供給雜誌最具對抗性的攝影作品。70年代，他為Charles Jourdan鞋子和Bloomingdale’s百貨公司拍攝的廣告作品坦白而又率真，達到了他職業的巔峰，而這些作品也成為廣告攝影的里程碑。

基本介紹

• 中文名： 傑布丹
• 外文名：Guy Bourdin
• 出生日期：1928年
• 被譽為：時尚攝影的鼻祖

人物年表

1928

12月2日生於巴黎 7 rue Popincourt。原名 Guy Louis Banares

1929

由 Maurice Desire Bourdin 和他母親 Marguerite Legay 收養並撫養成人

1948-1949

在法國空軍服役，並第一次受到了攝影訓練。駐紮在達卡，塞內加爾

1950

在巴黎 Galerie , Rue de la Bourgogne 舉行第一次素描和水彩畫展

1952

在巴黎 Galerie 29, 29 rue de Seine 舉行攝影展，Man Ray為他的畫冊寫了引言

1953

用 Edwin Hallen 為筆名在巴黎 Galerie Huit , 8 rue St. Julien-le-Pauvre 舉行攝影展

1954

在巴黎 Galerie de Beaune , 5 rue de Beaune 舉行素描展

分別在 1954-1955, 1955-1957 向 C.S. Association UK touring exhibitions提供攝影作品，在倫敦 hitechapel Art Gallery 展出

1955

首次時尚攝影出現在法國《Vogue》雜誌 2 月刊

在巴黎 Galerie des Amis des Arts, 26 cours Mirabeau 舉行素描作品展

以 Cats 為名的集體作品展，在巴黎 Galerie de Seine, 24 rue de Seine 展出

在巴黎 Galerie Charpentier 舉辦水彩畫展

1956

在巴黎 Galerie de Seine, 24 rue de Seine 舉辦素描作品展

1957

在紐約 Peter Deitsch Gallery, 51 East 73rd Street 舉辦水彩和素描作品展

為 Vogue 威尼斯國際攝影作品雙年展的集體展出提供攝影作品

1961

與 Solange Louise Geze 結婚。

參加名為 Le Photographe en face de son metier，在巴黎 Salon Nationale de la Photographie 展出

1965

在巴黎 Galerie Jacques Desbriere , 27 rue Guenegaud 舉行素描展

1966

提供攝影作品參加科隆 art fair Photokina

1967

傑布丹的獨子 Samuel 出生

第一個Charles Jourdan 鞋子廣告

第一次為 Harper's Bazaar 提供時尚攝影和照片

1969

參加在巴黎 Galerie Delpire , 13 rue de l'Abbaye 舉辦的 l'insolite et la mode 展覽

1971

妻子 Solange Louise Geze 去世

1972

第一次為 Italian Vogue 提供時尚攝影作品

作品集《展覽A》

畫冊《Guybourdin》

作品集《67幅寶利來照片》

1973

在巴黎 MAFIA 廣告公司提供廣告攝影

1974

第一次為英國 Vogue 提供時尚攝影

1975

拍攝 Issey Miyake 的廣告

1976

為紐約 Bloomingdale's 百貨公司製作內衣目錄 Sighs and Whispers

為 Gianfranco Ferre 的 Baila , Gianni Versace 的 Complice & Callaghan 和 Loewe 拍攝廣告

1977

第一次為 Vogue Hommes and 20 Ans 提供時尚攝影

攝影作品參加名為 The History of Fashion Photography 的巡迴展，該展在美國的 International Museum of Photography, George Eastman House, Rochester, New York, and San Francisco Museum of Modern Art 展出

1978

為 Claude Montana 拍攝廣告

攝影作品參加科隆 the art fair Photokina

為 Issey Miyake and Yashica 年曆拍攝

1980

Pentax 的年曆拍攝

1981

Charles Jourdan 最後一次廣告

第一次為 Linea Italiana 提供時尚攝影作品

1982

為 Gianfranco Ferre , Lancetti , and Roland Pierre 拍攝廣告

提供攝影作品參加紐約 Color as Form 在 the International Museum of Photography, George Eastman House 舉辦的攝影展

1985

為 Emanuel Ungaro 拍攝廣告

拒絕了法國文化部頒發的 the Grand Prix National de la Photographie 大獎

1986

攝影作品參加科隆 the art fair Photokina 86

1987

與法國 Vogue 終止契約

第一次給 The Best 提供攝影作品

為 Revillon , and Chanel 拍攝廣告

1988

因為 1987 年的 Chanel 廣告，獲得了由 Annie Leibovitz , the International Center of Photography, New York 頒發的 the Infinity Award

為巴黎 Triennale International de la Photographie 提供攝影作品

1991

3月29日在巴黎去世，享年62歲

媒體評價

傑布丹是二十世紀最重要的法國當代時尚攝影師之一。在涉足時裝攝影之前，Bourdin的攝影題材從門前一花一草開始，但是那個時候，他個人的攝影技術已經十分成熟，對於用光影表現他眼中的一花一世界。

作品

一九五五年，是Bourdin的攝影生涯轉折的一年，在這一年二月的法國版VOGUE上，第一次發表了他的一組作品。從而開始了他和VOGUE長達三十年的合作。

雖然從50年代中期開始，Bourdin就和VOGUE這樣的頂級時裝雜誌合作。但是，直到70年代和80年代早期，他才聲譽鵲起，達到他時裝攝影的黃金頂峰時期。他獨特的視角重新定義了時裝攝影，不是賣一樣產品，而是去賣一幅圖像。他用一種激進的瘋狂的手法打破了人們對時裝攝影的定義。精心的構圖，時裝舞檯布置，圖像中完整地故事敘述把觀眾帶入了一個充滿樂趣，魔幻，危險，欲望和懸念的幻想世界。在Bourdin之前，從來沒有一個時裝攝影師做過這些。他讓圖像本身的魅力遠遠超過了圖像中那些應該成為中心的裙子，帽子，鞋子……

在上個世紀70年代中期，Bourdin的作品遍及了幾乎所有的國際頂級時裝雜誌。他也繼續著他的實驗攝影……超現實主義的腔調無處不在，強大的視覺衝擊力伴隨著圖像中古怪的戲劇化的陌生感，間隔感。通常，他作品中的繆斯女神們都穿著細高跟皮鞋，塗著閃亮的唇彩，高高的顴骨上抹著不算太精緻的條紋狀的腮紅。

Bourdin總是在圖像中表現質感；傾向於迷幻而不是理智。他的模特兒的眼光從來不和鏡頭相遇。他是一個對光和構圖有敏銳感覺的色彩大師，他用他的時裝攝影作為表達他自身意念的媒介。這種意念總是難以描述卻又讓人印象深刻。他的照片似乎是在講故事，但是卻永遠沒有結局。Bourdin的攝影從來都不是簡單的“漂亮”，有時候極端，有時候壯觀，有時候卻荒謬可笑。這些照片用豐富的色彩和戲劇化的場面吸引著所有的觀看者。

還在上個世紀，Guy Bourdin同Helmut Newton一起，創造了最具挑戰性、最誘人的時尚攝影。

Guy Bourdin在商業攝影和藝術攝影兩方面的造詣的影響力在今天仍然持續地產生極大共鳴。他激進地改變了商業圖片的形式和內涵。他的時尚攝影具有的神秘性，催眠性，超現實主義，揭露了真實和失常的人類自然需求，用非常罕見的形式展現時尚的內涵，從而征服我們；他的畫面細心地描述了對性的幻想，對不可獲得事物的追求，對危險的暗示，極大了刺激了消費者的渴求。

V&A的新展覽不僅是目前為止傑布丹最大的展覽，通過空前數量的作品展示，又一次將聚光燈投射在攝影師身上。再次確立了傑布丹是有史以來真正偉大的時尚攝影師之一的地位，更多的，展示了他作為一個具有前瞻性的，作品追求跨越時尚本身內涵的攝影師的形象。 ——獨立報, 2003年3月22日星期六

傑布丹的作品事實上已經超越了廣告的內涵，進而觸動的人們的內心深處。那些繪畫作品層次豐富，令人過目難忘。經過40多年，到今天，還有人在無力地模仿著他的作品。這種行為在悲哀的控訴我們時代的同時，也是對傑布丹的極大讚揚…

他的軟文和廣告都冒險地在為時尚圖片標準尋求戲劇化的新思路。傑布丹在他的圖片中敘述性地營造了令人無法忘懷的細節，徹徹底底地魅惑中混合著點點潛在危險和帶有淡淡焦慮的性愛愉悅感…

傑布丹在技巧上的鮮明和不加掩飾, 甚至於殘酷地對他創作主體的描繪為他贏得了攝影師中的斯坦利·庫布里克的美譽。而傑布丹為Charles Jourdan創作的作品仍然被當作是評判時尚廣告的準繩。傑布丹比其他攝影師做得更好的是，讓我們明白了我們是被圖片而吸引多過於被產品本身吸引…

上世紀70年代，同Helmut Newton一起，傑布丹創造了世界最著爭議的時尚圖片。傑布丹為法國Vogue所做的作品非常別致、煩擾，而又時常顯示了超現實主義流派。在他似是而非的冥冥世界中，美麗是極端的，幻想是奇異的，有時甚至毛骨悚然…

Elton John: 3年前我在Pace McGill買了12幅傑布丹的作品(…)其中4幅我留在了Woodside(Elton在溫莎的鄉間住所)，8幅在亞特蘭大。其中包括了那幅用私處去融化冰塊以及那幅床上的大腿。他的作品太神奇了。我是時尚攝影的追隨者, 大衛在亞特蘭大的整個住所充斥了此類作品。我從Penn和Mapplethorpe開始收集，有一些Parkinsons的作品， 而後突然發瘋地愛上了色彩。也就是看到了了傑布丹的作品之後。