米羅JoanMiró（1893-1983年），他出生於西班牙巴塞隆納附近的塔拉戈納的蒙特羅伊格。那裡是東西方文化交流的橋樑，是產生羅馬風格的搖籃，深受義大利文藝復興的影響，又是最先接受現代藝術的地方，是誕生畢卡索和達利的國家。
基本介紹
- 中文名：傑安·米羅
- 出生日期：1893
- 逝世日期：1983年
人物經歷,個人風格,作品賞析,
人物經歷
米羅14歲進巴塞隆納美術學校。22歲的年輕人不滿官方學院教學，決定走自己的路。早期深受凡·高和主體派的影響，作品呈明顯的具象，乾巴巴的素描、生硬的分面和明亮而乏力的色彩。但是米羅的秉性、直覺，具有根本的反理性主義。他生來就是個無政府主義者，本能地反對一切傳統、一切對自然和博物館的迷信，於是他參加了達達主義藝術運動。
個人風格
簡略的形狀、強調筆觸的點法、精心安排的背景環境，奇思遐想、幽默趣味和清新的感覺。在米羅的畫中，使觀眾不可抗拒的魔力到底是什麼呢？是形嗎？在他的畫中沒有什麼形，而只有一些成份，一些形的胚胎，一些類似小孩子在牆上亂塗亂畫的原始形狀，類似原始人在山崖上刻下的標記。是色嗎？米羅的顏色簡單到只有幾種基本色：藍、朱、黃、綠，他精打細算地使用它們，可準確之極。米羅作畫以漫不經心地筆畫在畫布上自由彎曲伸展遊動，毫不考慮它們之間的相互關係以及空間深度的要求，血紅色或古藍色的各式形狀，散布在深淺不同的背景上，大小相間著的黑點、黑團、黑塊，像爆炸四濺的宇宙流星。這些假裝漫不經心亂塗出來的稚拙形狀，被臍帶纏得亂七八糟的胚胎，似鬼魂、石珊瑚、活動的變形蟲、各種亂針線，它們共同構成一個反覆無常的滑稽世界，一個多彩多姿的夢幻世界。布雷東說：“米羅可能是我們所有人中最超現實主義的一個。”當我們看厭了畫室作品、美學示範、華麗詞藻之後，在米羅的畫中找到了清新的水源，它平靜地清洗我們的一切陳規俗套。他是位拒不承前，也不想超越任何人，更不想啟迪後人的畫家，他只是以史前人類或兒童的方式去作首次的發明；他不講我們時代使用的任何語言，而是我們時代人夢想和思念的伊甸園；他簡單之極、天真之極，他在現代藝術中占有一席不是最高的，然而卻是無人爭奪的地位；這就是他全部的人格和藝術的魅力所在。他是二十世紀繪畫大師，超現實主義繪畫的偉大天才之一。
他藝術的卓越之處，並不在於他的肖像畫或繪畫結構，而是他的作品有幻想的幽默——這是其中一個要素。另一個卓越之處就是，米羅的空想世界非常生動。他的有機物和野獸，甚至他那無生命的物體，都有一種熱情的活力，使我們覺得比我們日常所見更為真實。
米羅是非常多產的，畫風始終如一而又多樣變化。以至想要一般性地追述一下都十分困難。早期作品受塞尚、梵谷和畢卡索及野獸派畫家的影響，作品或帶有極為精雅的色彩和線條的運動，或具有立體主義的作風。在1920年代中期，他在他的新天地中，探索了非常困難的一些方面，從的複雜性，到和這類作品非常有魅力的單純性。1928年，他訪問了荷蘭，受到荷蘭少有的幾個大師的影響。他製作了一系列的繪畫，題名為荷蘭的室內，那是從真實到幻想變形的實例。
作品賞析
《哈里昆的狂歡》是第一幅超現實主義的圖畫：在一個奇特的空間逆轉感。室內舉行著狂熱的集會，只有人類是悲哀的，那人帶有頗為風雅的鬍子，叼著長桿的菸斗，憂傷地凝視著觀者。圍繞著他的是各種各樣的野獸、小動物、有機物，全都十分快活。沒有什麼特別的象徵意義，畫家充分地描繪了一種輝煌的夢幻形象。《加泰隆風景》中的幻想，雖然神秘但很生動。在畫中，黃色和橙黃的兩塊平面，相交於一條曲線。獵人和獵物都畫成幾何的線條和形狀。一些不可思議的物體散置在大地上，有些可以辨認，有些好像暗示海上的生物或顯微鏡下的生物。
更令人激動的作品是《靜物和舊鞋》，顯示了這位非政治的藝術家，為反對西班牙內戰的法西斯分子而做出的深切的反應。《靜物和舊鞋》的形象是明確的，有舊鞋、酒瓶、插進叉子的
蘋果，還有一端變成一個頭蓋骨的一條切開的麵包。所有這一切都有安排在一個捉摸不定的空間裡，色彩、黑色和兇險的形狀令人厭惡。
這件作品並不是特別的象徵，而是反映了米羅對發生在他所熱愛的西班牙事變的痛感和厭惡之情。他是以物體、色彩和形狀來聲討腐朽、災難和死亡的。在這個時期，米羅畫了一幅線描自畫像。瞪大的眼睛和緊縮的嘴唇，反映了他的恐怖觀念。嚴酷的繪圖和催人入眠的正面化形象，標誌著他繼承了自己的早期風格。
