中山晉平

中山晉平

生於長野,卒於靜岡。1912年畢業於東京音樂學校鋼琴專業,同年12月作為代課教師被淺草區千束尋常國小錄用,在教學的同時積極投入創作。1914年自費出版了歌曲《喀秋莎之歌》博得好評,成了其作為職業作曲家的開端。兩年後陸續出版《春雨》(1916)、《鳳尾船之歌》(1916)、《流浪者之歌》(1917)等作品,逐漸確立了作曲家的地位。不久辭去教職,全身心投入到音樂創作中。之後創作的《船頭小調》(1921)、《波浮之港》(1928)、《東京進行曲》(1929)、《東京音頭》(1933)等成為膾炙人口的流行作品。他的歌曲創作逐漸形成了一種模式,去除音階中四度和七度音的五聲性陰音階,被稱為“中山晉平式的鄉村民謠音階”。歌曲的樣式往往以小調性4小節、4段體為多,形成了被稱為“晉平節”的歌曲模式。後形成日本歌謠的典型樣式。他的創作主要在聲樂領域,歌曲有2000餘曲,出版有《中山晉平集》(1952)、《中山晉平作曲全集》(含童謠篇上、下,1956;新民謠篇一卷,1963)等。

基本介紹

人物生平,早年生活,學生時代,作曲生涯,晚年生活,婚姻狀況,主要作品,軼事典故,

人物生平

早年生活

晉平的原生家庭由父親實之助、母親宗、次子明孝(實際上的長子)、三子隆太、四子晉平、五子哲造共六人組成(長子貫藏早逝)。父親致力於地方自治,具有很高的文化素養,但在晉平還是小學生時因病去世。儘管身材矮小,但堅強的母親在養蠶和農田工作的同時,獨自支撐著中山家。晉平在完成普通國小教育後,幫助家務一年,然後升入高等國小,但因家庭經濟原因中途退學。之後,他在小諸的大和屋吳服店工作,但一個月後以假病為由返回家中。隨著哥哥在郡政府工作的收入增加,晉平得以重返高等國小,並以第一名的成績畢業,儘管比原計畫晚了一年。即使在上京後,晉平也經常給哥哥寫信尋求幫助,並在他們的經濟支持下繼續學習音樂。得益於家人的無私支持,晉平能夠在東京繼續他的音樂事業。

學生時代

晉平小時候是個淘氣的孩子,但隨著成長,他逐漸對文學產生了興趣。根據老朋友新木德貞的說法,晉平在高等國小時與四位朋友一起製作了文藝同人誌,並以《精華》為名印刷發行。當時有《中學文壇》、《文章世界》、《秀才文壇》等文學雜誌,他們嚮往這些文學雜誌,積極投稿並參與活動。這樣的活動持續了大約三年。
晉平使用的日記本中,封面上寫著“文士日記”,記錄了他與田山花袋《蒲團》中出現的女弟子模特岡田美知代的文學交流。晉平使用“中山家”這個筆名,從家鄉的楓樹中汲取靈感,在明治38年給岡田寫了一封信。信中表達了他對文學的濃厚興趣,儘管他謙虛地表示自己可能並不適合文學,但願意在岡田的指導下嘗試寫作。
在《中央公論》(昭和10年8月號)的自傳中,晉平回顧了去東京前的自己,稱自己是一個多愁善感的鄉村教師,被蘆花的《自然與人生》、《回憶錄》以及藤村的《落梅集》感動得流淚。他提到成為島村抱月的門生的原因是因為厭倦了山裡的生活,但晉平對成為一個知名文學家的學生可能也抱有期待和憧憬。
在東京音樂學校時代,當學生會的機關雜誌《音樂》創刊時,晉平擔任編輯,並發表了他的第一篇論文《新詩論》。在這段時間裡,他還作為島村的書生幫助編輯了第二次《早稻田文學》,日常與文學有著深入的聯繫。成為作曲家後,晉平能夠為歌詞創作,與作詞家進行對話,這可能是因為他作為文學青年所打下的基礎。

作曲生涯

晉平對音樂的覺醒始於明治27年,當時他還在國小,學校收到了一颱風琴。儘管當時的音樂課只是占用了體育課的一小部分時間,但這颱風琴的音色深深地觸動了晉平的幼小心靈。因此,他對音樂產生了濃厚的興趣,並開始參與每年在附近新野神社舉行的傳統藝能儀式“式三番叟”中,擔任笛子演奏者。儘管他在做雜活時吹笛子,被周圍的人稱為“閒散者”,但他的笛聲非常美妙,感動了所有聽到的人。
進一步激發晉平對音樂興趣的是,當他在中野國小高等科三年級時,聽到了來自上田(現上田市)的一個小型樂隊在學校操場上的演奏。儘管樂隊的規模很小,只有五六個人,樂器包括大鼓、小號、單簧管和長號,但晉平被他們華麗的服裝和勇壯的音樂深深打動,他回憶說:“我完全被感動了,決心要投身於音樂事業。”
明治36年,當時16歲的晉平在家鄉的柏尾尋常國小首次登上講台,他投入了大量的精力在音樂課上。他練習風琴,採用身體語言和行進等身體表現方式,避免使用文語調的複雜歌曲,而是選擇接近口語、易於理解的溫柔歌曲。晉平的音樂課非常受歡迎,所有的學生在他上課時都非常安靜地聽課。在這段教師生涯中,晉平體會到了讓孩子們享受音樂的樂趣。
到了東京後,晉平一邊做文學家島村抱月的門生,一邊上音樂學校。同時,與島村關係密切的雅樂家和作曲家東儀鐵笛正在尋找門生,晉平曾一度離開島村,成為東儀的門生。雖然時間很短,但這段時間對晉平來說是寶貴的,因為他近距離觀察了作曲家的工作。這些經歷加上在音樂學校的學習,逐漸塑造了晉平作為作曲家的品質。

晚年生活

昭和12年,晉平50歲時,戰爭的色彩逐漸加深。晉平並沒有嘗試逆時代潮流而行,而是努力創作符合軍方要求的音樂。例如鼓吹偽滿洲國的歌曲《請來節》。但他擅長的音樂風格與當時所要求的風格存在差距,似乎未能很好地發揮自己的能力。從這個時期開始,晉平不僅專注於作曲,還深入參與了整個日本音樂行業的工作。特別是當他擔任“大日本音樂著作權協會”的理事長時,對提高行業對著作權的意識和推動其發展作出了巨大貢獻。
隨著戰況惡化,晉平從中野區搬到了熱海的別墅。這時,由於社會形勢和各種原因,他幾乎不再從事作曲工作,除了偶爾為了著作權協會的工作前往東京外,他將精力投入到了家附近租來的土地上,專注於園藝。
戰後,晉平重新開始作曲,但似乎無法找回以前作曲的感覺,沒有再創作出流行歌曲或童謠。不過,他繼續接到創作校歌、社歌和新民歌的委託。有一個軼事提到,晉平在東京音樂學校畢業後,首次受僱於千束國小時,他高興地接受了創作校歌的委託,並且拒絕了作曲費,而是接受了學校贈送的掛鐘,他將其裝飾在客廳里,顯得非常高興。
晉平非常注重健康,嘗試了各種健康方法,但在昭和27年,由於戰爭期間持續的園藝愛好突然無法繼續,他開始經常臥床,同年12月,他的健康狀況急劇惡化,最終因胰腺炎去世。據說他去世時的面容非常安詳,甚至看起來帶著微笑。

婚姻狀況

大正六年,晉平與江南敏子結婚。當時,他們是一對罕見的雙職工夫婦,關係非常好。然而,他們沒有孩子,所以在12年時收養了一個名叫卯郎的養子。卯郎是敏子工作的赤坂中之町國小的二年級學生,他的父親在前一年去世,留下了六個孩子。敏子辭去了工作,照顧卯郎。此後,在昭和五年,晉平還收養了他的侄女藤井梶子作為養女。家庭關係和諧,對於忙碌的作曲家晉平來說,與家人共度的時光是一段令人放鬆的時光。
然而,在昭和十一年,健康狀況不佳的妻子敏子在45歲時去世。敏子不僅擅長家務,還學習了鋼琴和管風琴,對文學也有深刻的理解。她不僅幫助晉平處理家務,還幫助他抄寫樂譜,無論是在公共生活還是私人生活中都持續支持晉平。敏子去世後,晉平一度無法工作,但在她去世一周年紀念日過後,在周圍人的鼓勵下,他與新橋喜代三(今村タネ)再婚。喜代三是晉平在工作中認識的鹿兒島的藝妓,當時的名字是喜代治,為了實現上京的願望,晉平幫助她來到東京。到達東京後,她改名為喜代三,並作為一名唱片歌手,對中山家的歌曲有著深刻的了解。
喜代三在與晉平結婚後承諾不再回到演藝圈,並以中山嘉子的身份一直支持晉平,直到他去世。然而,在送走晉平之後,她決定“將中山留下的作品中適合我嗓子的部分繼續發揚光大”,並作為歌手重返演藝圈。

主要作品

中山晉平和眾多文學人士關係密切,協力創作了許多知名歌曲。經常合作的文學家包括:詩人島村抱月、西條八十、作詞家北原白秋、童謠作家野口雨情、文藝評論家相馬御風等。
中山晉平創作了一系列流行歌,如《鳳尾船之歌》、《波浮之港》、《東京音頭》等。這些歌曲採用了日本的音階,具有獨特的旋律,被稱為“晉平節”。這種旋律風格在當時很新穎,對後來的日本音樂產生了深遠的影響。
晉平在童謠作曲方面也創作了許多仍被傳唱的歌曲,如《肥皂泡》、《兔子之舞》、《證誠寺的狸囃子》、《砂山》、《雨滴》等。

軼事典故

晉平認為,他的性格是繼承了穿著西裝、吃牛肉、能讀書、能唱歌、能喝酒的父親的性格,以及不喜歡酒、耐心和勤奮的母親的性格,這兩種性格在他身上相互競爭和衝突。晉平因為遺傳了母親的基因,不能喝酒,隨著年齡的增長,自然地遠離了酒桌。此外,幾十年來他不喝茶、咖啡或任何含咖啡因的飲料,只喝白開水。這似乎是因為他避免攝入咖啡因,以解決睡眠不足的問題。
在飲食偏好方面,儘管住在海邊,晉平卻完全不喜歡魚,他喜歡的是洋蔥味噌湯、豆類等山野食物。當味噌醃菜或野澤菜的醃菜送到家時,他會像孩子一樣高興,將這些珍貴的食物展示給家人,並以此為傲。他的女兒梶子這樣描述。晉平的兒子卯郎也記述了父親的喜好。在晉平喜歡的食物中,最令人印象深刻的是烏龍麵。他會在鎮上買烏龍麵,然後在家裡煮。晉平會習慣性地囑咐“煮到烏龍麵失去其本質”,並且非常喜歡煮得軟軟的烏龍麵。接下來是黑豆,用醬油煮得非常軟,以至於嚼起來牙齒都會痛。此外,他似乎對味噌有著懷舊之情,非常喜愛它,當厭倦了其他配菜時,他會將生味噌拌在白米飯上吃。
除了食物,晉平的嗜好是吸菸。他直到晚年都非常喜歡一種叫作“朝日”的香菸,20支裝。據說晉平的房間總是被煙霧籠罩。

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