《旭日東升》特製珍藏瓷由“井岡春雪”和“紅梅傲雪”對瓶組成，將井岡山、南湖遊船、黃洋界紀念碑、武昌起義軍政府舊址等中國共產黨發展史上重要事件及地點串聯成完整的風景畫卷，作品以表現一派生機盎然的初春之雪景映射出中國共產黨的堅毅奮進的品格以及美好未來。
盛世有典、以瓷紀事,簡介,、陶瓷世家,粉彩雪景,特點介紹,
盛世有典、以瓷紀事
90年對於中國共產黨而言，不是耄耋之際，而是一個充滿力量和自信的階段。如血的紅梅，綻放著歷史的記憶，遒勁的蒼松，見證了錚錚鐵骨。在經歷了嚴冬寒雪，中國共產黨的堅毅品質有如蒼松紅梅，不畏懼風霜雪雨，因為它始終堅信，美好的未來就在明天。沒有共產黨就沒有新中國，不經歷風雨怎能見彩虹。
穿越血與火的歷史煙雲，歷經建設與改革的風雨洗禮，中國共產黨已走過了整整90個年頭，這是風雨征程的90年，也是可歌可泣的90年，更是榮耀輝煌的90年，中華民族在中國共產黨的帶領下，衝破重重難關，取得了革命鬥爭和經濟建設的一個又一個勝利。千年局變，崢嶸歲月，中國新生，偉大轉折，世紀跨越，繼往開來，一個個踏實的腳印譜寫著光輝讚歌；井岡山、南湖遊船、武昌起義大樓，那一個個歷史的記號猶如豐碑記錄著一切，2011年，是盛世，更是盛典，須以瓷紀事。
簡介
《旭日東升》特製珍藏瓷由“井岡春雪”和“紅梅傲雪”對瓶組成，將井岡山、南湖遊船、黃洋界紀念碑、武昌起義軍政府舊址等中國共產黨發展史上重要事件及地點串聯成完整的風景畫卷，作品以表現一派生機盎然的初春之雪景映射出中國共產黨的堅毅奮進的品格以及美好未來。作品採用景德鎮傳統的高難度粉彩雪景陶瓷工藝，畫工精微，布局講究，近景精細立體傳神，遠景山巒疊嶂，朦朧繚繞，遠近透視極佳，胎質潔白瑩潤，細膩潤澤，完全符合官窯胎質標準，是獻禮中國共產黨成立九十周年的景德鎮當代大師陶瓷巨作。《井岡春雪》 
旭日東升粉彩雪景珍藏瓷
旭日東升粉彩雪景珍藏瓷“井岡春雪”瓶以初春雪景的井岡山為畫面主題，顯示出井岡山對於中國共產黨成長和發展的重要意義。畫面中山高林密，溝壑縱橫，層巒迭峰完好地展現出井岡山作為革命根據地的險峻氣勢。山峰的最高處屹立著“黃洋界保衛戰勝利紀念碑”，漫天的映山紅與蒼茫潤澤的春雪形成強烈對比，蒼松傲雪獨立，枝幹遒勁有力，一派生機盎然的初春雪景躍然瓶上。
9隻仙鶴：9隻代表長壽的仙鶴飛向冉冉升起的一輪紅日，寓意中國共產黨走過光輝的90年，
正大步踏向更加美好燦爛的未來。
黃洋界紀念碑：巍巍聳立在井岡山的黃洋界是井岡山根據地的5大哨口之一，山上立岩絕壁，陡峭難行，地形上極為險要，毛澤東曾有感“黃洋界保衛戰”而潑墨寫詞，以讚頌革命精神。
《紅梅傲雪》
“紅梅傲雪”瓶以迎雪綻放的紅梅為畫面主題，將中國共產黨的品質體現得淋漓盡致。“山舞銀蛇，原馳蠟象”，漫天的皚皚白雪中毅然綻放的紅梅，以其獨有的冷艷和嬌羞裝點著早春的清新，一派“紅妝素裹，分外妖嬈”的景象。傲雪的紅梅，是初春的起點，它將充滿希望的春的氣息傳播，南湖遊船是中國共產黨誕生的起點，武昌起義是辛亥革命的起點，它們都向世人宣告著中華民族的覺醒，正是不畏冰雪，繼往開來的革命精神才有了我們今天富足安定的和諧社會。
紅船：1921年，中國共產黨在嘉興南湖的一艘遊船上完成最後議程，莊嚴地宣告誕生，自此革命的火種傳向全國，中國歷史從此翻開新的篇章。
10隻白鷺：10隻展翅高飛的白鷺翱翔在更加廣闊自由的天空，那是革命戰士對未來、對解放、對自由的嚮往，以此紀念辛亥革命100周年，。
武昌起義軍政府舊址：叢山峻岭中環抱著旗幟飄揚的紅樓即指揮武昌起義的軍政府舊址，武昌起義打響了辛亥革命第一槍”。
紅梅：“俏”得令人精神鼓舞，“紅”得讓人鬥志昂揚!寓意中華民族堅韌不拔，千年古國盛世逢春，民族之精魂，中華之氣度躍然而出。毛澤東、陳毅等老一輩革命家寫出了紅梅美麗、積極、堅貞的品格，不是愁而是笑，不是孤傲而是具有新時代革命者的操守與傲骨。
、陶瓷世家
張松茂，號“芝山松茂”，1934 年出生於江西鄱陽，師從其父張德生，張德生是“珠山八友”之一劉雨岑傳人，在瓷都景德鎮，他的名字幾乎家喻戶曉。1959 年由景德鎮市人民政府首批授予“陶瓷美術家”稱號；1988 年被國家授予"中國工藝美術大師"稱號，1994年其家庭被景德鎮市委、市政府授予“陶瓷世家”；2008 年被世界手工藝理事會授予“首屆亞太地區手工藝大師”稱號，成為全國陶瓷行業唯一獲此殊榮的手工藝者。至今已從藝近70年的他，走過了一條艱難困苦而又成果輝煌的藝術道路，其人其作也充滿著傳奇色彩。
“創作生涯忘冷暖，長為畫苑自由人”，這是張松茂大師的座右銘，也是他一生的精神寫照。他幾十年如一日勤奮耕耘，一生創作大量藝術價值極高的陶瓷繪畫作品，影響遠播海內外。 60年代末、70年代初他創作的《井岡春色》大型陶瓷壁畫，陳列於北京人民大會堂江西廳。1997 年他創作繪製的大型瓷板畫《紫歸牡懷圖》，被選定為江西省人民政府贈送香港特別行政區政府的禮品。
極富美術天才，12歲學畫瓷器，18歲便轟動瓷都
無一不精，陶瓷界罕見的全能大師
他的瓷畫創作選材十分廣泛，人物、山水、花鳥無一不精，風格又與眾不同，是我國陶瓷美術界不可多見的全能大師。他的作品具有濃郁的生活氣息和自然氣息，造型各異，姿態萬千，他的山水畫氣勢雄渾峻奇，意境開闊高遠，融詩情入畫中，鋪秀色於筆下，引人浮想遐思；他的國畫技法工致細膩，筆調清新脫俗，筆韻雅逸雋秀。在張松茂的筆下，無論山水、花鳥、人物都通透著一種靈氣，一種生機。其松樹粉彩雪景《三顧茅廬》瓷板畫以1300萬元創下當今全國單件藝術陶瓷成交價記錄，享有 “松樹大王” 的美譽。
始終堅持寫生創作，曾七上井岡山
年欲80高齡，他再訪井岡山，只為獻禮建黨90周年
景德鎮陶瓷界中，張松茂算是極少數始終堅持寫生創作的大師，他曾經七上井岡山，走遍了五百里井岡的山山水水，歷盡千辛萬苦只為創作《井岡春色》。為獻禮建黨90周年，年欲80高齡的他，沒有滿足所積累的素材和體驗，再次懷著崇敬和激昂的心情，第八次攜家人走訪革命聖地，只為二度創作他眼中的這座“和諧盛世的奠基石”。
他的作品持續走俏，受藏家追捧，市值一翻再翻
徐亞鳳：8000萬天價的7501毛瓷主創者之一，“水點桃花”技法的傳承發揚人
徐亞鳳，中國工藝美術大師，毛主席用瓷的主創設計人員之一，創作了“水點桃花”瓷器，2003年4件水點桃花“7501”瓷酒具被新加坡某收藏家以8000萬元天價獲得，“7501”瓷一躍成為收藏界的新貴。徐亞鳳大師在繼承“珠山八友”劉雨岑首創的粉彩經典之作“水點桃花”技藝的基礎上，加以創新和突破，形成自己獨特的風格，享有“梅花大王”的美譽，由她創作的奧運名瓷“水點桃花”瓷盤，被景德鎮市人民政府贈予奧運金牌獲得者。
張曉東
張曉東，江西省工藝美術大師，出身於陶瓷世家，從小跟隨父親張松茂學藝，精通陶瓷粉彩技藝，其作品獨具一格，新穎高雅，富有濃郁裝飾情趣。作品多次參評獲獎。他的事跡已載入大型辭書《中華英才大典》、《世界華人文學藝術界名人錄》。2009年“共和國建設傑出貢獻人物專家評審委員會”評定，張曉東被評為“2009推動中國藝術發展最具影響力人物”。
張曉傑
張曉傑，江西省工藝美術大師，出身於陶瓷世家，從小隨父張松茂學習陶瓷技藝，秉承家學，苦練技法，勤學瓷畫，基本功頗為紮實。在研習陶瓷美術實踐中，他力求將現代審美意識注入陶藝中，融洽中、西方之優勢，他創作的現代陶藝作品，獨樹一幟，在全國參評獎賽中，多次獲獎，營造了一個自己的天地。
張慧
張慧，江西省工藝美術大師，出身於陶瓷世家，其藝術風格以粉彩裝飾為主，擅長畫花鳥、山水、人物。她比較系統的繼承了父母不同的藝術風格，並在作品上呈現出多變的藝術表現手法，時而清新淡雅，時而艷麗華貴。作品構圖嚴謹，工藝精湛，裝飾性強，善將現代審美意思融入傳統裝飾方法之中。作品多次參評獲獎，分別發表在《景德鎮陶瓷全集》、《中國工藝禮品報》等專業刊物上。
粉彩雪景
粉彩雪景山水在保留中國古代藝術精華的同時，吸收了西洋油畫創作技巧的工藝美術特點，既有傳統粉彩細膩粉潤的特色，又有西洋油畫藝術的立體感和層次感，豐潤雅致，意境深遠，兩者結合，水乳交融。粉彩雪景的基礎是白色，與其它粉彩相比，雪景色彩少，畫技要求更高，雖然在表現樓台亭閣、畫梁雕柱時施以艷麗的色彩，但較其它陶瓷相比，顯得更清新淡雅，更耐人尋味。
粉彩雪景歷來深受大師們的推崇，最主要就是因為其創作難度之高，要使用空白來表現雪的厚度、質感和層次，凡能自如駕馭雪景的都是藝術功力極為深厚的大師，在拍賣會上也常常可見雪景題材的瓷器多以高價成交。現在年輕一代的陶藝師大都不願意從事這種創作，導致粉彩雪景出現了後繼無人的局面，而“陶瓷世家”張松茂、徐亞鳳及其後代成為景德鎮陶瓷界中為數不多的粉彩雪景的傳承者和創新者。
《旭日東升》第一次大膽地採用雪景粉彩工藝製作，為保證天色及山間雪霧能濃淡逼真，微妙而富有變化，經過大師反覆試驗，特別單獨入窯燒制，因畫面複雜，工序繁多，增加了入窯燒制的次數，最終成品率不到10%。《旭日東升》是張松茂、徐亞鳳大師晚年的精品佳作，不僅畫工精細，更體現了大師對材料和工藝的整體把握能力。
粉彩雪景技法三難
在白胎上表現白雪
畫龍點睛之筆填色
雪景瓷畫展現出“銀裝素裹、冰清玉潔”後，如何“填色”就成為烘托意境最關鍵的步驟。一般的雪景畫面，蕭剎沉靜有餘，艷麗生機不足。《旭日東升》在完美表現雪景之餘，又以紅梅、映山紅、樓閣紅船點綴，以畫龍點睛之筆突出作品主題，其色彩把握更是濃淡自如、層次有度，極大地豐富了畫面的觀賞性和完整性。
遠近高低各不同
雪景山水因為色彩相對簡單，空間層次感就顯得尤為重要，遠近之分，高低之別，積雪面與背雪面的對比，這些都稱為粉彩雪景陶瓷技法的至高難點。張松茂、徐亞鳳等5位大師在創作《旭日東升》時，憑藉豐富的寫生經驗和真實的切身感受，在寫實的基礎上進行藝術創作，充分考慮到諸多細節，山的表現極富層次感，遠近透視極佳，從高往低層層漸綠，給人感覺在嚴寒中透露春的生機。
雪景山水繪畫三絕
皴、擦、點、染
《旭日東升》中大面積都是叢山峻岭、山巒疊嶂，大師以空靈的濕筆，由淡而濃，反覆地連勾帶皴、帶擦、帶點，渾然一體，表現出山石的結構、肌理及走勢，細密的手法，精緻的畫工，積成凝重厚實的山體，極富質感，老辣的技法可見一斑。
借地為雪 借空為霧
山水畫的霧可用虛(空白)和線(勾勒)來表示，雪景則應利用空間去拍出彤雲密霧，向遠方消失，推開層次。詩曰：“連雲波搪槽，和霧雨濛濛”，便是“借地為雪，借空為霧”之意，以此為手法，才能畫出冬雪茫茫厚實、寒氣逼人，春雪融融欲盡，春風送暖或雪後初晴、萬物復甦的真實感。
潑白寫意法
傳統國畫中慣用的潑墨法，落筆大膽，水墨淋漓，氣勢恢宏，講究一氣呵成，直抒胸臆。《旭日東升》的創作大師們將傳統的潑墨方法運用到雪景山水繪畫中，加以創新和突破，將“潑墨”變為“潑白”，使平坦單調無變化的雪面隨著山脈走勢有了厚薄、深淺的變化，隨意自然，浸潤生動。
特點介紹
打造景德鎮現代瓷器的頂級胚胎，啟用景德鎮惟一一家沿用古法生產工序的陶瓷工場，從挑選原泥到拉胚成型，全程手工製作，個個都是大師雙手下的絕版精品
馮紹興，1965年出生，江西都昌人，景德鎮著名陶藝師，國家非物質文化遺產景德鎮手工制瓷拉坯技藝傳承人之一，景德鎮陶瓷工藝大師，人送外號”馮大俠”。中國高嶺陶瓷研究會資深會員，中國古陶瓷文化藝術研究會成員，景德鎮國際陶瓷文化交流中心副研究員，山東藝術學院陶瓷技藝客座教授。作品被收藏於中南海紫光閣、北京故宮博物院、中國歷史博物館、南京博物院等單位。在《旭日東升》的制胎環節中，馮紹興剔除了現代的陶瓷製作工藝，從原料到製作過程，全部採用最傳統的古法工序，精選海拔800米以上的景德鎮原產稀有高嶺土，一遍遍的碾泥、淘泥、踩泥、手工拉坯。100噸的原泥在馮紹興的手中最後只能出來30噸的精品泥。要么不做，要做就做最好，馮紹興一直以這樣的標準來要求自己。
特製的雪景色料，大師親制的專用玻璃白，顏色真實感強，極富光澤，當代粉彩雪景技法集大成之作，畫工、技法、人文性堪稱當代之最
