音樂故事
海頓第94號交響曲(G大調第94號交響曲,Symphony No.94 in G Major)是約瑟夫·海頓十二首倫敦交響曲的第二首,寫於1791年,於1792年3月23日在倫敦漢諾瓦廣場音樂廳首演。據說因為當時的觀眾聆聽演奏會時,總是一不小心就睡著了,因此海頓譜了這首曲子。演奏到第二樂章時,睡著的觀眾總是被這巨大的聲響給嚇醒,藉此提醒觀眾不要睡著了。因為第二樂章里力度戲謔的強烈變化,所以作品又名驚愕交響曲(the Surprise Symphony)。
海頓是奧地利著名作曲家,又被稱為“交響樂之父”。他最大的貢獻是,把交響樂固定成為四個樂章,給了交響樂一個基本格式。海頓的《驚愕交響曲》作於1791年,傳說當時倫敦的貴族是音樂會的常客,但是他們來聽海頓的音樂會只是為了表現自己所謂的高雅品位,在那裡附庸風雅,每每在樂隊演奏時打瞌睡。海頓知道後非常生氣,於是他就寫了這部《驚愕交響曲》。
新作品演奏那天,音樂廳座無虛席,大家都想見識一下這是什麼音樂。樂曲的第一樂章速度很快,感覺輕巧流暢。第二樂章速度變慢,開始部分是弱起,非常輕,沒有什麼變化,聽眾十分輕視這種催眠似的音樂,覺得和海頓以往的作品沒什麼區別。貴族們又在昏昏欲睡,剎那間樂隊用最大的音量演奏,爆發出強烈的聲音,定音鼓猛烈地敲擊,模仿驚雷的聲音,狠狠地將打盹的貴族嚇了一跳。樂曲第三樂章是小步舞曲,輕快活潑,音樂詼諧富有活力。第四樂章速度變得更快,好像是人們在歡快地舞蹈。樂曲演奏完了,貴族們出了醜,海頓很快活,傻了眼的貴族被驚醒之後,也哈哈大笑。此後人們就把這部作品稱為《驚愕交響曲》。
樂章解析
第一樂章
G大調,3/4拍,奏鳴曲式
序奏為
如歌的慢板,由
弦樂回答
木管以三度平行的問句始,低音弦反覆應答動機,小提琴則以上行半音階增加緊張度。主部為活潑的快板,
奏鳴曲式。第一主題為僅兩個動機構成的極單純的樂句,而第二主題以只有4小節沒有旋律的切分節奏音型始,再由這個節奏音型中除去切分因素,在其上方由第一小提琴及長笛表現音形化音型。發展部的發展以第一主題動機為重心,以
D大調呈示主題旋律後,巧妙地完成轉調,並有強烈的和聲變化。再轉入
B小調,進入主題再現。終結部很龐大而充分顯示出
海頓的架構才能。
第二樂章
行板,C大調,2/4拍,變奏曲
單純的C大調旋律,8小節各重複兩次,第二次重複後,主和弦突然以主體
管弦樂強奏出現。然後是它的4個變奏,最後再接12小節強奏的尾聲。其第二變奏以16分音符的旋律開始,後半有長笛與雙簧管隔六度的優美助奏。這個樂章的中間插入小調部分,使全樂章構成3段體。
該樂章最開始存在廣泛爭議,當一個響亮和弦突然奏響時,婦女們甚至說要逃離現場。而很多人認為,這樣做是為了維持秩序,不讓聽眾在底下說話。
第三樂章
甚快板,G大調,3/4拍,小步舞曲
小步舞曲部分以二段體構成,後半部的技巧已非常出神入化。一面重複單純的動機,一面呈現由屬調開始而回到同調並經過巧妙對比的和聲。中段由8小節與19小節二段體構成。
第四節章
急板,G大調,2/4拍子,迴旋曲式
主題具有鮮明的歌謠風味,略帶有感傷的情調。第一主題為G大調,開始弦樂的聲音輕盈,緊接著爆發出一個響亮的和弦引出提琴的快速演奏,並預示著第二主題的進入。第二主題為D大調,與前面的風暴形成對比。第一主題第二次顯現後,樂曲進入b小調發展階段。之後主題暫時返回,但突然陷入g小調漩渦,使人情緒緊張。迴轉聯動後兩個主題同樣以G大調再現,最後樂曲在明亮的主和弦上結束。
樂隊編制
全曲采雙管編制;為木管與銅管樂器,在各聲部皆配以兩支,弦樂器不適用雙管編制。
木管組
2支長笛
2支單簧管
2支雙簧管
2支大管
銅管組
2支圓號
2支小號
打擊樂組
2個不同音高的定音鼓
弦樂組
第一小提琴
第二小提琴
中提琴
大提琴
低音提琴
全曲演奏時間約為23分鐘左右。
全曲賞析
第一樂章
Adagio-Vivace assai(柔板—活潑的很快的快板)
奏鳴曲式。從一段如歌的柔板開始,由木管樂器和弦樂器分別奏出,然後浪漫派似的漸弱。主部主題是舞曲般的音型和匈牙利吉普賽的曲調,由小提琴奏出。副部主題並不具備旋律性,只是弦樂上的節奏音型。發展部非常簡練。整個樂章的性格是嫵媚優雅而不深刻。
第二樂章
Andante(行板)
海頓交響曲中最受歡迎的樂章。主題用最單純的民歌風格,聽起來像一首童謠,小提琴輕柔地奏出後,聲音更輕地重複一遍,樂隊突然爆發出一個響亮的和弦,讓人猛地驚醒,這就是“驚愕”。這一樂章的曲式是主題和四段變奏。
第三樂章
Menuetto:Allegro molto(小步舞曲:很快的快板)
小步舞曲的速度極快,嬉戲幽默的性格使它完全不像宮廷式的小步舞曲。
第四樂章
Finale:Allegro di molto(終曲:很快的快板)
迴旋奏鳴曲式,海頓喜歡把迴旋曲的華麗活潑與奏鳴曲的複雜變化結合在一起。樂章以兩個展翅飛翔,散發著活力的主題為基礎,進行速度很迅猛。對於海頓時代的提琴演奏技術,這個樂章的難度很大,即使現在也不容易。
樂曲版本
這首交響曲的版本可選:
多拉蒂指揮匈牙利愛樂樂團版,Decca,CD編號452 256-2(93、94、97、100、103、104號交響曲,廉價小雙張),《企鵝》評介三星。
2.科林戴維斯指揮阿姆斯特丹音樂廳樂團版,Philips,CD編號442 614-2(93、94、97、99-101號,廉價小雙張),《企鵝》評介三星帶花。
3.卡拉揚指揮柏林愛樂樂團版,DG,CD編號423 883-2(94、101號交響曲,金版),《企鵝》評介三星保留一星。
4.奎坎(Kuijken)指揮小樂隊版,HM/BMG,CD編號 0547277275(93-95號交響曲),《企鵝》評介三星。
5.萊帕德指揮蘇格蘭室內樂團版,Erato,CD編號4509 91933-2(94、98、101、104號交響曲),《企鵝》評介三星。
6.約夫姆指揮倫敦愛樂樂團版,DG,CD編號423 883-2(94、101號交響曲),《企鵝》評介三星。另外,比徹姆指揮皇家愛樂樂團有1958年早期立體聲錄音,EMI,CMS7 64309一2(93-98號交響曲,兩張),《企鵝》評介三星,而克納佩茨布希(Knappertsbusch)指揮柏林愛樂樂團有1941年歷史錄音,PREI,CD編號90121(這張唱片上還有布拉姆斯的《第三交響曲》)。