李寄僧

李寄僧

李寄僧(1910年~1995年),自號若耶溪翁。紹興人。早年與李可染艾青等人考入國立杭州藝術專科學校,為潘天壽李苦禪的首屆學員。1933年畢業赴北京美專任教,其間隨齊白石學畫。1939年與孫福熙等人創辦“紹興孑民美育院”,並任院長。當時在香港定居的蔡元培先生得悉後十分欣喜,隨即寫了《紹興孑民美育院銘》。1941年任教育部江西國教實驗區研究員。1946年被蔣介石聘任於浙江武嶺學校執教,曾受託對蔣孝文蔣孝章進行美術指導。解放後任上海高行中學教師。他早年作品舒展大氣,齊白石曾評價:“寄僧君年少人也,畫筆老成,可喜……”。

基本介紹

  • 中文名:李寄僧
  • 國籍:中國
  • 出生日期:1910年
  • 逝世日期:1995年
  • 職業:畫家
  • 畢業院校:國立杭州藝術專科學校
  • :若耶溪翁
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李寄僧的創作

創作個性

藝術家都有自已的個性,李寄僧也不例外,他在創作時不喜歡有人打擾,甚至不喜歡孩子們在邊上,以免影響他情緒。創作前,他都要構思好腹稿,然後展開宣紙,先用手在紙上比劃,留有淡淡的印痕,然後開始揮毫潑墨。初稿完成後,便掛在牆上,讓別人議論,有什麼不足之處,便默默記下,以便在日後創作中吸取;如細節上需要完善的地方,他會反覆捉摸,然後修正。遇到自已滿意的作品,他會拿出二胡,擺上功架,拉上幾段喜歡的曲子,如“步步高”和“春江花月夜”等,通過抑、揚、頓、挫,盡情享受作品完稿後的喜悅。這把二胡已伴隨李寄僧幾十年,早年在杭州藝專求學時,他就喜歡彈唱,常用三弦與李可染的京胡合奏自樂。他們認為,藝術之間是可以觸類旁通的,它不僅能激發美術創作的靈感,還且還能提升美術創作的水平。李寄僧創作時,喜歡一氣呵成,常常忘記吃飯時間,並且絲毫沒有厭倦的跡象。家裡人怕影響他身體,催他休息,他不僅不聽勸阻,反而會發脾氣,這可能就是藝術家的秉性吧。
李寄僧在創作李寄僧在創作
寄僧作品寄僧作品

創作源泉

五十年代後,李寄僧任職於上海市高行中學,家處農村,邊上就是大片農田。農村的自然風光及人與自然的和諧場景,賦予李寄僧無盡的創作靈感。空閒時,他常會漫步田埂,品味自然,捕捉各種創作題材,他特加喜歡一些淳樸的勞動場景,如大躍進的《熱火朝天》、晚秋時的《溪間放牛》、春暖時的《長竹趕鴨》、農忙時的《豐收在望》等等,那一段時期,農村裡的豬、牛、雞、鴨經常是他的創作對象。一次,為了創作鴨子嘻水的場面,他到實地觀察了好幾天,發覺常年放養的鴨子覓食能力特加強,一條十幾米寬的河裡,為了捕小蚌吃,它竟能撅起屁股潛入河底,真是可愛。李寄僧就抓住鴨子撅屁股潛河那一瞬間,在作品中充分展示出來。李寄僧常說:“大自然中能夠創作的題材非常多,但要善於品味,勤於觀察,這樣才能捕捉到好的題材,才能顯示出大自然和諧的內涵,才能體現真實感”。
李寄僧作品李寄僧作品

創作成就

解放初,李寄僧的花鳥畫曾被上海美術出版社出版,發行海內外。他先後參加過上海《藝風》雜誌社舉辦的南洋畫展、民盟中央全國書畫作品展、全國美術作品展等。《太白醉酒》曾被魯迅筆下的紹興鹹亨酒店收展。晚年,他的生平被選入《紹興名人辭典》。1991年紹興拍攝的《書韻畫魂》專題片專門對他進行了介紹。他編寫的一系列回憶錄常在紹興日報刊出。《回憶國立杭州藝專》、《回顧母校初創時期》分別初浙江美術學院主編的《藝術搖籃》和《中國畫六十五周年》收錄。1995年3月26日李寄僧去世時,紹興文學藝術界聯合會、紹興美術家協會、紹興書畫院唁電中寫到:“先生品德高潔,大作將永為世人珍重”。

李寄僧的作品

醉意朦朧的作品

李寄僧的創作雖以花鳥見長,但畫人物畫也形神兼備。八十歲時他創作過一幅《太白醉酒》。他通過筆墨渲染,使畫面中的人物形象飽滿,栩栩如生。畫面布局頗也為巧妙,簡陋的桌凳前,太白歪斜著腦袋,左手護著酒杯,右手吊著酒壺,通過臉部表情及動作設計,凸現了“人間狂客,天上謫仙,酒中豪傑,詩壇巔峰,當世之雄”的風格和氣質。木桌的右下方,一大壇水酒顯而易見,與太白手中的酒壺、酒杯融為一體,整個畫面蒸發著不可抗拒的欲酒之癮。1989年,這幅畫被魯迅筆下的紹興鹹亨酒店收展。
李寄僧作品李寄僧作品

大氣橫溢的作品

《梅花圖》是李寄僧早期的作品,也是1933年從國立杭州藝術院畢業時的代表作。從畫面上看,這幅很有氣魄,遠遠望去,朵朵梅花錯落有致,老辣梅桿穿插其中,整幅畫面如鵬飛展翅,給人以大氣橫溢之感。當時可能李寄僧年青膽大,創作的作品都很有魄力,曾一度被潘天壽李苦禪二位大師看好,由此力推他到北京繼續在齊白石那裡深造。後來齊白石看到這幅作品也讚許有加,隨即在畫面上疾書:圈花出乾,半似君,談者容易,欲作難能,寄僧君年少人也,畫筆老成,可喜,因為題記非好事也”。
李寄僧的《梅花圖》局部李寄僧的《梅花圖》局部

鄉意情濃的作品

李寄僧創作過一幅《山陰道上》,它寄託了作者一種特殊的情感。山陰道是浙江紹興城西南偏門郊外,與東跨湖橋相接,是通向諸暨楓橋的一條官道。那一帶山清水秀、地靈人傑。在明代“公安派”文壇領袖袁宏道眼中,山陰道與杭州西湖俱屬清奇,但若論馳名先後,則前者遠比西湖更早。李寄僧從小生長在那裡,對那裡的一草一木了如指掌,《山陰道上》便是李寄僧對故鄉思情的寫照。畫面中山水相依、農舍朦朧、老松盤古、烏蓬悠悠,構建了紹興樸實的鄉情及悠閒的自然美景。

自然情趣的作品

李寄僧有一幅《覓食》的作品。這幅作品構思奇特,它以風竹、蜘蛛、母雞為對象,組成了動感十足的畫面。畫面上一組破土而出的風竹,歷經風雨考驗後,上身略顯彎曲,但仍富有韌勁,不改不屈之本色。翠綠的竹葉,幾經風雨洗禮,齊唰唰地指向一邊,它們分成若干個小組,如同大型舞蹈里的演員,統一步調,蒼勁有力。一隻蜘蛛在竹葉下僥倖躲過暴雨後,認為危險已過,便伸展前臂,口吐長絲,開始向下滑行。此時,一隻母雞正好路過此地,無意間發現了這隻懸掛半空的蜘蛛,覓食的本能使它一下子衝動起來,只見其首冠昂起,貪婪的眼睛死死盯住還在半空遊蕩“傢伙”。半晌,母雞開始進攻,它略松翅膀,整個身子開始下蹲,正欲躍起……。畫面就此定格。
李寄僧作品李寄僧作品

李寄僧的教學

注重基礎

李寄僧在中學教育中,十分注重繪畫的基礎訓練。六十年代初,他自編教材,將繪畫透視學的一些知識引入中學美術教材。所謂繪畫透視學,就是根據透視變化的基本規律,運用在繪畫寫生及創作的一種繪畫技巧。李寄僧認為:“雖然被教對象只是中學生,但要打好繪畫基礎,必須要讓學生知道繪畫透視原理,因為這是繪畫及創作的基礎,只有懂得透視原理,掌握繪畫透視技巧,才能繪畫出立體感”。教學中,他設法強化學生們對美術基本造型及色彩表現的認識。內容上著重進行二維平面繪畫訓練、三維空間訓練與結構訓練。他常帶領學生們進行速寫訓練、想像訓練,強化學生對三維空間形態的認識,提高學生的形象表現力與創造力,並進行系統的色彩專業訓練,培養對色彩敏銳的感受力和審美情趣。
李寄僧作品李寄僧作品

強調觀察

李寄僧認為:“要學好繪畫,一定要有良好的觀察力”。在日常生活中,要對各種物體進行仔細觀察,掌握物體的部位特徵。觀察是一種有目的、有計畫、比較持久的認識某種對象的知覺過程。藝術家常用審美的眼光觀察生活,並把各種事物和形態表現為美的形象。觀察實際上是人們對現實感性認識的一種主動形式,而觀察力是一種看出對象本質的能力,也就是對當前事物進行分析和綜合的能力,它是智力的一個重要組成部分。大自然的一草一木、星空浮雲、泥沙海浪、飛禽走獸,甚至鍋碗瓢盆等等,都是學生觀察和描繪的素材。啟發學生用他們的眼睛、耳朵、手、鼻以及全身去感受、發現他們周圍事物的“形”與“色”,“秩序”與“變化”中的點,由此激發他們的好奇心,刺激他們從事繪畫表現的意欲。李寄僧認為:“繪畫教育中培養學生的觀察力的過程也就是培養其觀察美、欣賞美、表現美、創造美的過程,正確引導學生‘觀察’在繪畫教育中是不可忽視的重要內容”。在繪畫能力培養中,包含觀察能力、形象記憶能力、想像能力和創造力,但最首要的是觀察能力,如沒有很強的觀察能力,就不可能有後面幾項能力。因此李寄僧在教學中要求學生從物體的特徵、形狀、顏色、比例及空間關係等方面去觀察。從觀察的方法上,遵循從簡單的事物著手,逐漸進入複雜的事物,由一般的觀察進入細微的局部觀察。
李寄僧作品李寄僧作品

興趣導引

李寄僧認為,要讓學生用心學畫,前提必須要提高學生的興趣,因此,他想出許多方法,讓學生體會繪畫的樂趣。課堂上,李寄僧常讓學生圍在他周邊,觀摩他的國畫創作,目的是提升學生的興趣。他將空白的宣紙展開後,有意將墨不規則的灑在上面,讓學生們摸不著頭腦,這究竟是一幅什麼作品?學生們開始議論起來,有的說可能是一些石塊,有的說可能要畫動物,有的說……。學生們在議論中,無意間提升了對繪畫的興趣。十幾分鐘後,經過李寄僧的點構及修飾,一幅完整的畫展現在學生面前,學生們嘆為觀止,原來,那是一幅群蝦圖。這些蝦在筆墨的渲染下,三五成群,體形各異,悠閒自在,顯得很有活力。“這么快,這幅畫就創作好了”,學生們情不自禁地欣賞起來。李寄僧通過這些形式,讓學生體會到作畫的樂趣,從而提高了學生作畫的積極性。有時李寄僧休息在家,常有學生上門學畫。一次李寄僧因發燒在家休息,又有學生上門,原來那名學生想學畫“風竹”。李寄僧很高興,他先介紹了風竹的個性及特點,然後開始提筆示範,說:“畫風竹一定要蒼勁有力,一氣呵成,特別畫竹桿時,切勿猶豫或停頓。同時還需要不斷寫生,積累原始素材,做到胸有成竹“。這天,他雖然身體不適,但在傳授畫藝時,卻精神十足。
李寄僧作品李寄僧作品

與大師的情誼

潘天壽的賜名

1928年初春,潘天壽應邀擔任杭州國立藝術院中國畫主任教授,兼書畫研究會指導教師。在為數不多的首屆學員中,李寄僧(當時叫李繼生)是其中之一,他在班級里年紀最小,講著一口紹興話,潘天壽對他特別關注。一次李寄僧去潘天壽家拜訪,潘天壽對他講了佛教與繪畫之間的關係,並說佛學亦是博大精深的,其禪畫講究的是意,所以中國畫的寫意也得益於禪畫。而且他認為作畫須入靜,無雜念,這正是僧心所在,所以提議用“寄僧”二字作為“繼生”的別名很有寓意,他要求李寄僧必須對藝術之源有更深的悟性,這樣才能提高自已的繪畫水平。聽了潘天壽的一番話,李寄僧深得其益,從那時起,“寄僧”二字替代了“繼生”。潘天壽對於李寄僧來說,既是啟蒙導師,又是賜名恩師,讓他終身難忘。文革中,身在上海的李寄僧十分擔心老師的安危,冒著有牽連的危險,去杭州看望潘天壽夫婦。潘天壽去世後,李寄僧甚為悲痛,專門寫了紀念文,後來該文被《紹興日報》刊登,圓了李寄僧對導師的追思之情。
寄僧作品寄僧作品

齊白石的贈筆

1933年,剛從杭州西湖藝術院畢業的李寄僧在潘天壽李苦禪二位大師的推薦下,在北京齊白石門下深造。一次,白石大師對李寄僧說:“你的作品中,有些地方用筆太小,必須改用大筆”。他繼而又問“你有大筆嗎”?看到李寄僧搖頭,他馬上說:“我送你一支”。說罷,白石大師帶著李寄僧走到一個堆積間,裡面還放著一口“壽材”。大師用凳子作墊,一腳跨到了“壽材”頂上,把靠牆木架上的幾個紙包拿下來,然後選取一捆長的說:“這都是長筆,你自已挑吧”。寄僧高興極了,當即取了二支,是特大羊毫筆。那時,李寄僧雖在北京藝專任教,但由於課時不多,收入很少,如今大師送他這樣貴重的好筆,可謂雪中送炭,這雖不是什麼大事,卻讓李寄僧終身難忘。
李寄僧作品李寄僧作品

陳鶴琴的啟迪

陳鶴琴先生是中國近現代教育家。中華人民共和國成立後,先後任中央人民政府政務院文教委員會委員、華東軍政委員會文教委員、文字改革委員會委員。陳鶴琴提出活教育理論,重視科學實驗,主張中國兒童教育的發展要適合國情。1941年李寄僧與陳鶴琴共事時曾親聆他的教育理念。這天,時任教育部江西國教實驗區研究員李寄僧正與陳鶴琴聊天,忽然天上下起了大雨,傾泄的山水很快在路面上形成了一條寬溝。此時,幼稚園的兩個小朋友正遇此地。看到擋路的寬溝,便先後哭了起來。這兩個小朋友正是李寄僧的孩子。目睹此景,李寄僧正欲出去相助,卻被陳鶴琴拉住,並示意躲在樹後觀察。孩子們哭了一會發覺沒人來助,只能自已想辦法了。他們擦乾了眼淚,將二隻書包集中在一起,藏到路邊的樹洞裡,然後脫下鞋子,挽起褲腳,正欲涉趟過溝,陳鶴琴這才讓李寄僧過去相助。陳鶴琴認為:孩子遭遇困難時不宜立即幫他,要逼他自已想辦法,因為人的才能是從磨難中練出來的。陳鶴琴的“磨難”教育法讓李寄僧很受啟發。雖然,李寄僧研究的是繪畫教育,但教育的理念是可以觸類旁通的。對受教育者來說,需要的是一種堅忍不拔的精神,這樣才能學到更多的東西,才能在學習受阻時克服困難,勇往直前。李寄僧直到晚年,還一直回憶當年陳鶴琴教育理念對自已教育事業的啟迪。
李寄僧作品李寄僧作品

孫福熙的情緣

李寄僧與孫福熙有過一段難忘的辦學經歷,由此使他們產生了深厚的友情。孫福熙是現代散文家、美術家,也是魯迅的學生,曾參加過“五四”運動。當年由蔡元培介紹,赴法國工讀,先在里昂中法大學任秘書,後入法國國立里昂美術專科學校學習,開始寫作散文。1925年回國,在魯迅幫助下,散文集《山野掇拾》由開明書店出版。1928年,孫福熙到杭州任國立西湖藝術學院教授,李寄僧正好是藝術院的學生與孫福熙都是紹興人,他倆的友情基礎就是從那時起建立的。李寄僧畢業數年後,一個偶然的話題,催生了他倆在故鄉創辦美育院的念頭。1939年,正值風雨飄搖的年代,中國大地內憂外患,日本入侵的硝煙迅速瀰漫,杭州已經淪陷。國立杭州西湖藝術院為了避開侵略者的踐踏,已舉遷內地。孫福熙與李寄僧閒聊中認為,在紹興創辦一所美育院很有必要,它可發揮三方面作用:一可作國立杭州西湖藝術院部分學生的臨時“避難所”;二能為因動亂而找不到方向的青年人提供專業學習美術的機會;三能弘揚蔡元培先生的“美育”宗旨。由此,他們分別聯絡了酈荔臣、周維達、姚守誠等畫家。經過選址、報審等一系列努力,紹興有史以來的第一所美術學院終於創立了。蔡元培知道後非常高興,當晚就寫了紹興孑民美育院銘》:“美術之作,肇自初民。積漸進步,溫故知新。醇化職業,陶養精神。天才好學,成己達人”。有了這次辦學經歷,更加深了這對師生的情緣。解放後,正面臨失業李寄僧在孫福熙的幫助下,順利就職於高行中學,這讓李寄僧非常感激。
李寄僧作品李寄僧作品
李寄僧作品李寄僧作品

李寄僧的學生

寧靜默耕的從教人生

李寄僧從事美術教育自三十年代初的北平藝專開始,直到晚年耕耘於紹興老年大學,從教近60年,有著豐富的教學經驗,其桃李滿天下。1995年3月26日,李寄僧去世時,紹興文學藝術界聯合會、紹興美術家協會、紹興書畫院唁電寫到“先生品德高潔,大作將永為世人珍重”。紹興老年大學學生,原浙江農業廳副廳長楊俊達先生輓詞中說:“(寄僧)畢生從教,擅長書畫詩詞,聲聞畫壇,名揚遐邇,北國南歸,滬上仙逝,痛惜先生遽歸去。(寄僧)為人剛直,處世淡泊名利,寧靜默耕,博大無求,鞠躬盡瘁,死而後已,精神高尚令人欽”。學生的這六十六個字,可謂對他從教事業的真實寫照。

紹興孑民美育院學生

趙之祺(1924.2—1977.1)。年青時曾入紹興孑民美育院學畫,後來成為中國美術家協會理事、中國戲劇家協會理事,他主持或參與舞台美術設計的劇目達四十多個,曾獲第一屆全國戲曲觀摩演出大會的舞台美術設計獎,多幅作品在上海國際舞美藝術節上展出。發表有《戲曲服裝設計》、《戲曲現代劇服裝設計》等多篇著作。事業成功後,趙之祺始終沒忘記紹興孑民美學院李寄僧對他的啟蒙,並一直與李寄僧保持聯繫。他要感謝孑民美育院,讓他終身定格在美術事業上。當然,他也不忘孫福熙的“引路”之恩(是孫福熙引導他進入紹興孑民美育院學習),由此,他將名字改為了“幸熙”。

浙江省武嶺學校學生

婁世棠,一九二六年十月出生,浙江新昌人。他原在寧海中學就學,初三時因日寇流竄那裡,故轉入武嶺學校續學,李寄僧與他的師生關係雖不長,但彼此印象很深。婁世棠的美術基礎很紮實,就知欲望很高,李寄僧指導時他特別用心。1947年,婁世棠以第二名的優異成績考入浙江美術學院,獲得了獎學金。此後,他仍一直與李寄僧保持聯繫,不忘師育之恩。他擅長連環畫、中國畫和水彩畫。1952年畢業後到中國幻燈公司北京幻燈製片廠從事幻燈、連環畫編創工作,北京文化藝術總公司編審。作品有連環畫《趙百萬》、《小豆兒》(獲青年美展三等獎)、《毛主席視察南泥 灣》等;水彩畫《歸牧》、《燕山深處》、《秋林》、《風雨欲來》;中國畫《故園景色》、《雪》等。出版有《婁世棠畫選》、《鉛筆畫》 和連環畫冊等。參加編輯畫冊有《中國高等美術院校人體習作選》、《世界人體繪畫選》、《世界人體雕塑選》等。

上海市高行中學學生

1、王青生,六十年代初就讀於高行中學,是當時學生中的美術愛好者,畢業後一直從事航天機械製圖工作。1965年9月20日美軍一架F-104C入侵海南島,海航空兵大隊長高翔駕殲-6迎擊,把F-104C打得當場炸碎。當時中國的航空技術還很落後,要把被炸得粉碎的飛機解剖圖畫出來,談何容易,但王青生在重重困難下,為中國人爭氣,繪出了飛機解剖圖。他是新中國成立後繪製美國飛機解剖圖的第一人。此圖被刊登在〈航空雜誌〉上。王青生繪製飛機解剖圖成功後,當即寫信將這一喜訊告知李寄僧。他在信中寫到:“飲水思源,我的成功得益於您的繪畫透視知識,我要感謝您……”。王青生同時將〈雜誌〉寄給李寄僧,以作留念。
2、曹舒天,上海浦東人,他就讀高行中學時,李寄僧對他十分器重,在傳授畫藝時,寄予很高的期望,“文革”末期,高考制度還沒有恢復,李寄僧為了讓高校破格錄用這個美術人材,冒著酷暑到上海戲劇學院老同學,這事雖沒成功,但體現了李寄僧對學生的一番苦心。幾十年後,曹舒天成為中國美術家協會會員,上海市美術家協會會員,浦東新區美術家協會副秘書長,上海東方畫院畫師, 江蘇省國畫畫院特聘畫家。他擅長中國畫,樂寫江南水鄉,作品在全國重大展事中多有入選或獲獎。《井岡憶舊》被中國人民革命軍事博物館展出並收藏;《已涼天氣未寒時》獲上海書畫出版社全國以詩征畫二等獎;《柯橋小景》獲國際首屆楓葉獎佳作獎並被收藏;《悠悠水鄉情》入選第八屆全國美術作品展覽;藍花布系列作品入選2001年上海美術大展。2002年、2003年全國中國畫展覽。第一屆、第二屆、第三屆中國美術家協會會員中國畫精品展。同里—保護世界遺產國際中國畫作品展。第一屆、第二屆“菜鄉情”全國中國畫作品提名展。太湖情全國中國畫作品提名展。長頌全國中國畫作品提名展。全國第六屆工筆畫大展。第二屆紅船頌全國中國畫名家邀請展。紀念葉淺予百年誕辰中國畫提名展。全國首屆草原情中國畫作品提名展。紀念黃道周全國中國畫作品提名展。2001年10月,在華東師範大學舉辦《曹舒天江南水鄉中國畫展》。2004年4月出版《曹舒天江南老屋中國畫集》。被評選為“2008中國藝術年度人物”。上海電視台教育頻道二次專門介紹曹舒天藝術成就。

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