一座“大螺旋”
和它背後的色彩故事
這幾天，大家都在討論上海一座奇特的“螺旋形”建築。
十幾層樓高的坡道，通體深棕色，在旁邊大樓的包圍之中迴旋上升。
“魔都驚現巨型旋風土豆！”
大家腦洞大開，紛紛開始了類比：大盤蚊香、扭扭薯條……吃的、用的，一應俱全。
而無論是形狀還是顏色，再搭配上背景里密不透風的上海摩天大樓群，乍一看，倒真有一些赫斯維克紐約“大松果”的韻味。
這個造型奇特的“大螺旋”，在這個五一火熱出圈。
但這座建築，卻遠遠不只是“看上去吸睛”而已：清水砼筒體、弧形頂棚，兼顧著設計感和實用性。
它的背後，還藏著一位“色彩大師”：喬瓦尼·普拉澤。
這位出身於佛羅倫斯的建築師，風格奔放而不拘一格。過往的作品裡，處處流露著色彩搭配與理性主義的完美結合。
最近大樓開幕，喬瓦尼本人也現身上海，給這座耗資10多億的建築揭開面紗。
01
城市裡的“變壓器”
內環旁的新地標
這座螺旋大樓，位於熱鬧的武寧地區。
它的一旁，是中山北路，還有車水馬龍的內環高架。
上海從來不缺稀奇古怪的設計，但哪怕如此，新生的“大螺旋”依舊透著獨特的氣息。
還有些距離之時，就能看到它的上面星星點點站著不同的人。
這座別致的建築，和包裹著它的灰白色樓宇一起，組成了華東電力設計院的新辦公大樓。
“螺旋”的設計，就像是致敬了特斯拉線圈——一種經典的變壓器樣式。
這個幾十米高、15層樓的螺旋坡道，不只是一個噱頭般的藝術裝置，而是切切實實的與大樓本身共生的一部分。
它的每一層，都有門廊與大樓連線。在裡面辦公的人們，工作累了，可以隨時出來歇一歇眼睛，或是活動一下身體。
在大螺旋之下，我們“抓到”了剛從樓里走出的王珂。
“我剛下班，”他笑著說，“我們才搬來一個月不到呢。”
王珂說自己就是從這上面一圈圈走下來的。樓里當然也有電梯，但是這個新建的坡道也蠻有意思，不少人都會在裡面上上下下，就當鍛鍊身體了。
的確，正值下午5點多，不少工作人員正從大門中走出。
但也有很多人，此時還徘徊在“大螺旋”之上：有的層層向下，走向食堂吃飯；有的昂首闊步，正忙著打電話；也有的手倚欄桿，遠望上海的風景。
樓上的人在看風景，而許多樓下的人，卻把他們當成了風景。
沿著大樓的外圍走過，隨處都能看到精心打扮的年輕人。他們拗著造型，和這座棕色的鋼鐵建築拍下合影。
這座“大螺旋”，把設計感與創造力，融入到了人們的生活日常之中。因此而走紅的它，絲毫不是意外而已。
02
頭頂流蘇，身穿“銹皮”
建築像植物一般長出
華東電力設計院的這座新辦公樓，由義大利設計師喬瓦尼·普拉澤（Giovanni Polazzi）和他的事務所ARCHEA設計。
設計方案2020年正式選定，就在五一假期之前，也才正式啟用。
十幾億的耗資，讓這裡可持續和環保的理念，與現代的設計氣息恰到好處地融合。
灰白色的主樓，不只是一個我們在所有地方都見過的“方盒子”而已。
它沒有像現在許多新建的建築一樣，使用大片的玻璃幕牆，而是用通體白色的清水混凝土作為主體，然後外表用琺瑯格柵覆蓋，營造出了別具一格的厚重感。
頂部如流蘇般自然下垂的造型，使用了雙曲面的清水砼雲頂，更是此類建築中難得一見的高難度設計。
從武寧路上遠遠看去，它就好像“戴著一頂帽子“。
而被主樓環繞的“大螺旋”，整體的結構，幾乎都由耐候鋼構成。
這是一類特殊的合金鋼，在室外環境下暴露一段時間以後，表面會自然形成一層緻密的銹層。這層“銹皮”，會反過來形成新的保護層，讓建築無需再用油漆來覆蓋。
日本兵庫縣的福良港海嘯防災避難所，還有墨爾本的澳洲當代藝術中心，都採用了這樣的思路。深棕色的外觀，就是它們的標誌性色彩。
這座內環高架旁的“大螺旋”，就這樣如植物一般從地面之上長出，然後沿著大樓的外牆一路上揚。
正如喬瓦尼的想法，一種“流動的空間感”，也和建築一起共生。
也難怪有人開車路過之時，看到大螺旋也會驚嘆：“它簡直就像一棵藤蔓在生長。”
03
“大螺旋”的背後
色彩大師喬瓦尼
這次來到上海，喬瓦尼說他一直想建造的，就是一座自然、綠色，而又現代的建築。
這位傳奇的設計師出生於義大利，從本科到博士，都在佛羅倫斯大學學習建築。
喬瓦尼的博士論文討論了都靈奧林匹克體育場設計者、傳奇設計師法尼奧尼。
也正因此，他後來的設計也致敬了法尼奧尼的理念，把歐洲的理性主義和不同地方的色彩傳統結合。
1988年，他和兩位同學一起，在佛羅倫斯創辦了ARCHEA，這也是他傳奇設計之路的開始。
2010年的世博會，喬瓦尼在上海留下了經典的UBPA B3-2展館。
整棟建築無柱設計，外立面用了純白色的膜結構包裹，間隙中點綴著菱形的採光小窗，充滿了現代的氣息。
在南歐的阿爾巴尼亞，他建造了國家體育場。
這座鮮紅的建築，在首都地拉那一片白色的樓群中顯得尤為矚目。而中間紅黑相間的窗戶葉片，上面刻著不同形狀的曲線，美麗中帶著動感。
在湖南醴陵的世界陶瓷藝術城，他又用飽和度鮮明的鵝黃和雪白，搭配明暗交織的鏤空三角，構築了一個個栩栩如生的瓷瓶瓷碗。
喬瓦尼在佛羅倫斯長大，有著托斯卡納地區最典型的氣質——濃烈而鮮艷。
他從聖母百花教堂和喬托鐘樓中得到靈感，作品風格多彩，絢爛得如同拉斐爾和提香的大師筆觸。
可以說，這么多年來，對於色彩的追尋，已經成為他血液的一部分。
就這樣，他用灰白與深棕，在上海畫下了一個令人印象深刻的“大螺旋”。
或許正如他說的，這座大樓，就“仿佛一顆種子”，人們將在這裡完成和自然以及城市的美好互動。
