最近電視劇真是越篡改歷史的越是標榜歷史，這是怎么了？
微博上一位@孔鯉 博主就揭露《龍珠傳奇》竟然讓避世的明朝的遺民自覺剃髮，在人設上矮化李定國等等既不符合歷史、又傷害觀眾感情的地方。
在我們印象里，大約沒有哪個朝代更替像明清這樣有諸多血淚和故事了。以至於“明朝遺民”這四個字其實是在根本上否認清朝統治的正統性，時至今日我們依然可以聽到許許多多關於“明朝遺民”的訊息。要知道清朝統治可一點不短喔，其後還有民國，然後才是共和國。無論現在的這些“明朝遺民”是真的還是假的，又或者只有這四個字的名號被保留了，都足以說明一部分人的懷念和一部分的關注吧。
女裝
明末風流，清初風華
古代服飾翻過的最後雅章
這個時期的女裝是我私心最愛的，因為想要的清麗優雅有了，想要的風流飄逸也有了，而且一切又都那么剛剛好。
△ 康熙 插畫
清初流行素色，裝飾不多，裙子上的裝飾也一改華麗，轉而喜歡那些頗有畫意的小品圖案。
△ 楊晉 豪家佚樂圖
△ 清初本插圖
△ 孔府舊藏 明代晚期繡花裙
明代晚期開始女裝幾乎已經不流行交領，最平常的是立領。明代的立領是方正的，像一個圓筒裹在脖子上。而衣服是寬大的，袖子也是寬大的，衣身很長，一截被精心又不過分裝飾的的裙子。
明代晚期一度將寬袖長衣的風格推到極致，那會兒是極仙。
△ 晉祠 水母樓塑像
△ 孔府舊藏 白羅長衫
但是明末時候流行漸漸退回，到了清初，就更顯露世俗感。所以是剛剛好，剛剛好的清麗優雅，剛剛好的風流飄逸。煙火氣太重，似乎就不太適合放在歷史裡讓人遐想，仙氣太盛又似乎不易有親近感。更何況還有亡國之恨擺在那裡，保留著遺民的風骨，卻不要太輕佻。
△ 清初本《金瓶梅》插圖
之前介紹過被錯當成韓國髮型的“牡丹頭”也是出現在此時。沒有珠釵滿頭，卻梳著極為誇張的高髻。搭配著素色衣衫、素色裙子，清初的馬面裙褶子增多，卻將裙子收得很窄，於是整體就十分素淨而挺拔。
△ 康熙 插畫
△ 禹之鼎作
雖然“剃髮易服”也好，政治也好，似乎都沒女人什麼事兒，最多是紅顏背個禍水的鍋。但是明末女子的記錄里卻很見骨血，最令我動容的是關於江陰城的。
江陰城是最後一個投降的，所以幾乎全城覆滅。
滿城殺盡，然後封刀。午後，出榜安民。城中所存無幾，躲在寺觀塔上隱僻處及僧印白等，總計大小五十三人。是役也，守城八十一日，城內死者九萬七千餘人，城外死者七萬五千餘人。——《江陰城守紀》
而袁枚卻用一個短得不能再短的故事，為這段歷史記錄了一個極為有血性的結局。
本朝開國時，江陰城最後降。有女子為兵卒所得，紿之曰：“吾渴甚！幸取飲，可乎”兵憐而許之。遂赴江死。時城中積屍滿岸，穢不可聞。女子齧指血題詩云：“寄語路人休掩鼻，活人不及死人香。”——《隨園詩話》
如此有智有才，足以令許多軟骨頭、假文士羞愧而死，這才是明朝遺民里屬於女子的形象。
△ 電影《桃花扇》
男裝
明時巾冠，清時衣袍
在濁世里艱難的崎嶇前行
我們所見的很多會被標註為“明末清初”的文人名士往往裝飾會和我們印象里的明代裝束、清代裝束都不太一樣。從衣服上來說，他們穿著的是清代的衣袍，但是從巾冠來看，似乎又是明代才有的。
△ 顧炎武像
△ 明晚期容像 徽州容像藝術
著名的崑曲《桃花扇》的開篇出場有三位才子，他們正好代表了朝代更替關頭文人名士的三種選擇：
吳次尾，舉兵反清，被俘後死，家人與軍士同殉，有詩道：“我父軍聲墮此間，星月無光天欲坼。我母頸罹刀痕七，身投層崖腦迸裂。我妹三齡棄路死，百口家人一無得。前山溪下水猶腥，壯士同時皆義烈。”如此血腥而剛烈，是明末文人的氣節上上之舉。
陳定生，入清不仕，埋身土室，不入城市者十餘年。悵然孤嘯，青山故國，喬木蒼苔。當時明月，依依素影，何處飛來？從此痛飲悼念，悲泣故國。殘生雖未滅，卻永遠活在了過去，如此無奈而孤傲，是明末文人的中庸之選。
而主人公侯方域，兩朝科考，獻計清軍，貳臣當得卻畏畏縮縮。入清以後那么多漢臣做得風生水起，卻沒有他。才名累累，兩朝投考都未有好名次，說來命運與時代都有些薄待他，又因此成了眾人笑柄。如此鑽營而失落，是明末文人的下下之題啊！
△ 崑曲
△ 侯方域像
我們後來熟悉的文人大多選擇了第二條隱居之路，因為他們在明亡時往往已經是名滿天下的俊傑，一次次抗拒清廷，又要一次次保全自己，無疑是艱辛的。當整個國家都改變了，哪怕是選擇避世也很難擺脫此中影響。
而在“剃髮易服”里，“剃髮”遭到的抗拒是最強烈的，以至於將明代男子最常用在頭上的網巾當作了一面旗幟。所以哪怕接受了清代衣袍，他們會選擇將頭部用巾冠包裹起來。
△ 黃宗羲像
另一方面也是歷史上的中國古代男性其實是沒有多少裸髻習慣的，越是有身份的人越是如此。所以在幾千年的時間裡，他們恐怕都不會想到有一天中國男性會將光禿禿的頭皮暴露在世人眼前。
△ 禹之鼎像
男裝
出家避世，保全衣冠
在另外一個世界裡讓時光停滯
還有其他選擇，可以躲開這一切，要么如朱舜水那樣遠走他國，要么就出家。
△ 《崎陽唐館圖繪卷》局部，在長崎經商的大清人遇見在此避難的大明人，明人依舊蓄髮網巾
△ 朱舜水像
如著名的“四僧”，其中兩人還是明室後裔，他們顯然不是對世界有了什麼參悟才成為僧人的，相反他們是對時代有太多的鬱結和感觸。
△ 石濤《歸棹冊頁》
△ 八大山人作
一個風起雲湧的時代，往往是不幸的。清詩里就有這樣的感嘆，雖然說得是金元之事，拿來比照明清也沒有突兀之處。
身閱興亡浩劫空，兩朝文獻一衰翁。
無官未害餐周粟，有史深愁失楚弓。
行殿幽蘭悲夜火，故都喬木泣秋風。
國家不幸詩家幸，賦到滄桑句便工。
——趙翼《題遺山詩》
這些滿懷家國情懷的“明朝遺民”留下至今熠熠生輝的藝術財富，他們用出家迴避著塵世發生的一切，包括服飾。
△ 石濤像 四僧之一
△ 屈大均像
△ 沈韶 語石和尚像
而與此同時，服飾的記憶雖然沒有即刻消失，卻也是逐漸消逝的，速度之快、變異之大，恐怕會令許多人吃驚，即便信息豐盛如當代也很難有人準確描繪出祖父母輩、乃至父母輩的服飾。不願改換清代服飾的李氏朝鮮是在一百年內快速完成了“國俗化”的。失去大明這個坐標，服飾在許多地方不可避免地“迷失”了。
男裝
畫作留痕，筆意難留
敵不過一個時代的是另一個時代
我們雖然在清代前期很多畫作里看到男性漢衣冠，甚至於，清帝也有漢裝cosplay的裝扮，清宮一直到我們現在可以看到的乾隆時期的戲服都有漢裝的痕跡。
△ 燕寢怡情圖冊
△ 胤禛行樂圖
△ 乾隆 月白紗繡花蝶紋褶子
然而在許多蛛絲馬跡依然可以窺探出那些消逝的痕跡。曾鯨的弟子沈韶在康熙元年作《嘉定三先生像》，用回憶畫出早已作古的三位先生，還是一副明末衣冠。
△ 沈韶 嘉定三先生像（圖中三人皆死於明亡以前）
而到了康熙二十年他為湯公牧作像，主角雖然還是一副明代文人妝扮，卻可以從他的巾和周圍的孩童看出來，很多變化已經發生是不能逆轉的。
△ 沈韶 惲壽平 公牧像（沒查到畫中人生平，但是結交的多是明末清初的文人）
△ 周紹元像 松江邦彥畫像冊（參照對比上圖）
遙想當年，沈韶的師父曾鯨可是明末一代肖像畫大家，開創“波臣派”，結交名流，筆下人物無一不令人感嘆明末衣冠的風度！
他的代表作之一，是當年還唇紅齒白一身白衣少年模樣的王時敏。
△ 曾鯨 王時敏像（1616年，時年25歲的王時敏）
王時敏是當時與“四僧”並稱的“四王”之一，家世極為顯赫。明亡後他歸隱不出仕，卻將諸多兒子培養成才，後來都在清廷為官，且深受重用。
△ 葉衍蘭 清代學者像 王時敏
他後來的畫像與曾鯨當年所作對比，令人唏噓不已，差距之大如同兩世為人。
服裝 龍珠傳奇之無間道