最近，法國巴黎發生了一件大事，地標式建築“凱旋門”被包起來了！
這個看似讓人摸不著頭腦的構想來自已經逝世的克里斯托夫婦。
“用藍銀色織物將凱旋門整體進行遮擋，將凱旋門改造成為一件全新的大地藝術作品。”
這是一個構想了60年的傳奇裝置，同時成為了全世界藝術愛好者追捧的對象，甚至有人認為這是2021年全球其偉大的公共藝術作品。
用織物包裹凱旋門在很多人眼裡像是關於藝術的輕浮噱頭，那克里斯托夫婦究竟為何要將凱旋門進行包裹？
其他的大地藝術家們又是以怎樣一個想法進行的藝術創作呢？
別急，跟著小印，咱們一起來了解大地藝術家們天才般的創作思路與藝術想法。
包上凱旋門，藝術家在想啥？
當下，法國凱旋門成為了藝術圈最大的熱點事件。
而大地藝術作為主要推動力量，也再一次成為藝術愛好者討論的焦點。
這一切則源於已故的著名大地藝術家克里斯托夫婦，在60年前所進行的藝術構思與藝術創想。
早在1962年，克里斯托夫婦就已經制定了相關計畫，繪畫了樣品模版，並取名為《包裹凱旋門》。
但早年間想要對凱旋門如此古老的建築進行改造，可能性基本為零。這一項目也一直沒有機會進行實現。
終於，時間來到了藝術氛圍更為濃厚的當代，為配合克里斯托的藝術展覽，《包裹凱旋門》藝術項目在2017年被重新開啟並得到了巴黎官方的許可同意。
此項目計畫將凱旋門包裹在近2.5萬平方米的可循環利用聚丙烯織物中，並由近3000米長的可循環利用紅繩加以固定，使凱旋門短暫的“消失”在人們眼前。
而這一藝術項目的花費也成功使人大跌眼鏡，據計算《包裹凱旋門》大約花費了1400萬歐元，合人民幣1.06億左右。
雖然此項目由藝術家個人進行出資完成，但如此巨大的投入，還是使眾多藝術愛好者們表達出了自身的不解。
展出只有16天，這么短的時間就要花這么多錢，反正馬上就會消失，真的有意義嗎？
有，因為藝術家克里斯托夫婦想要表達的正是“消失”二字。
早在克里斯托年輕時，其對包裹就已經產生了莫大的興趣。
他覺得物品被重新包裹後就成為了一件“陌生”的東西，隨著原體的消失，“陌生化”也給物體帶來了新的身份。
這種“陌生化”也在發展中成為克里斯托表達藝術的一種手段。
他認為這種“陌生化”極具藝術效果，在給物體新身份的同時，也可以對其產生更多的思考。
比如《包裹凱旋門》，通過包裹帶來的陌生感，是否可以喚醒人們對凱旋門、對巴黎、對生活環境的本身意義的思考與追問？
而克里斯托夫婦同樣富有盛名的作品《包裹德國柏林國會大廈》，也是用包裹的手段讓德國柏林國會大廈變成了一座極為簡單的幾何抽象物體。
因包裹，建築物只是作為一個物件存在，失去了本身特殊意義的價值。
如果沒有這些特殊屬性進行加持，那凱旋門、國會大廈作為環境本身，又對人們的生活造成了什麼樣的改變呢？
這對藝術家夫婦希望大眾可以因此改變對環境的理解，可以用不同的眼光去看待、感受整個世界的變化，重新認識身邊的一切。
除此之外，他們還認為可以通過改變人們與環境的關係，促使人們用另一種眼光看待身邊的世界。
當物體以另一種形式展現在人們面前，大眾又是否會因為環境的變化從而產生不適？
陪伴了人們近兩百五十年的凱旋門，如果真的在此刻消失，人們又是否會對其進行想念，還是會展望未來期待有新的建築物出現？
這種種的一切，都源自於克里斯托在藝術創作時留下的最初想法。
同時，因為“凱旋門，被包裹”無法長期存在於世，便有了一種加速環境變化，隨時消失的緊迫感，而這也進一步激發了人們對藝術、對環境的愛與溫柔。
就像克里斯托說過的話，消失比存在更能永久的保存，凱旋門的消失，又是否會從新引起大眾的記憶，從新感受凱旋門存在的價值與意義？
這種純粹的藝術的形式與概念，也因此得到了永存。
小印相信克里斯托夫婦在進行藝術創作時，腦海中所想的一定是如何可以更好的展現藝術最本身的模樣。
與如何喚醒大眾對身邊環境進行更深層次的思考與追問。
大地藝術的“奇葩邏輯”？
作為後現代藝術最重要的藝術思潮，大地藝術早已融入人們的日常生活，成為藝術界不可缺少的形式之一。
之所以被叫做“大地藝術”，是因為其大部分的藝術作品都是以“大地”為創作的對象，比如沙漠、森林、堤壩等等。
大地藝術家們認為“大地”是生命的搖籃，是最可以代表自然世界的存在。
人類的文明與歷史同樣離不開大地，因此藝術家選擇“大地”作為藝術呈現的形式。
相比於其他種類的藝術創作方式，大地藝術家們利用自然的一切進行藝術創作，使人們開始重新關注自然的一切，開始對環境產生新的理解與追問。
近年來，大地藝術也再一次煥發了新的生機。
除了克里斯托夫婦，還有很多優秀的大地藝術家、藝術作品，備受藝術界與藝術愛好者們的矚目。
這些優秀的大地藝術家們，除了試圖尋找人與自然和諧相處的方式之外，在作品上所呈現的想法與概念也各不相同。
比如著名的大地藝術作品《閃電場》，可以在特定的時間中看到“閃電”的誕生與降臨。
這件作品位於美國新墨西哥州的沙漠，由藝術家沃爾特·德·瑪麗亞創作完成。
《閃電場》不僅擁有極其壯觀的視覺呈現，沃爾特更希望通過作品進一步表達自身的藝術理念，以及在面對自然時腦海中所呈現的思考與追問。
沃爾特曾表示過，他喜歡自然的災難。他認為這可能是大眾體驗過的最高級別的藝術形式，他希望人們可以記住大自然別樣的“美麗”。
而《閃電場》便是在此基礎上，被設計成為在特定的天氣下，可以用肉眼看到“閃電”的藝術作品。
當巨大的閃電打在作品上時，一份獨特的震撼與恐怖，使每一名在場的觀眾開始了自身的思考。
大自然並不總是溫柔的，它也有著狂暴、危險的一面，但人類在試圖掌握大自然時，總會選擇性的忘記這份危險。
因此，沃爾特用作品《閃電場》來記錄、展現大自然的危險，同時也將人類所面臨的問題展現在此藝術品中。
當大自然不再友好時，人類與環境的關係又將走向何方？沃爾特在面對自然時產生的追問與想法也藉助《閃電場》得以表達。
除了展現大自然的危險，大地藝術家們在對人與自然關係的思考與追問中，也產生了其他獨特的想法，並以此創作出了讓人驚嘆的藝術作品。
比如這件被譽為二十世紀最偉大的藝術作品之一的《螺旋形防波堤》。
它的創作材料則全部來源於自然世界，由大地藝術大師羅伯特·史密森創作而成。
羅伯特用將近6000噸的石頭在湖中組成了一個螺旋狀的堤壩，作品總長接近450米，配合鹽湖獨特的色彩呈現，形成了猶如宇宙星雲般的視覺效果。
作品中的螺旋形狀則來自於鹽湖城先民的一個古老傳說。羅伯特通過嫁接的方式，給自己創作的藝術作品增加了神秘的色彩，也間接表達了自己的藝術思想。
《螺旋形防波堤》會因為湖水的漲落進而消失、出現，猶如人類所創造的文明一般，無論曾經多么輝煌，但最終都會消失成為大自然的一份子。
羅伯特認為工業文明是骯髒的文明，他曾公開表示過自身對未來的擔憂：“人造系統的未來就是陷入被遺棄的希望。”
因為人類的大肆擴張，自然受到的污染加重，羅伯特開始思考人與自然如何和諧相處，人類與環境會不會因為工業的發展最終雙雙走向滅亡。
與藝術家沃爾不同，羅伯特的想法更為純粹。
他希望自己通過藝術的表達重新喚醒人類保護自然、保護生態這一深層次的意識思想。
藝術作品《螺旋形防波堤》所表達的藝術概念也是希望人類可以回到自然世界中，重新融入其中。
雖然每一件大地藝術作品各不相同，每一名大地藝術家所表現的藝術思想也不相同，但試圖找尋與環境和諧相處的方式，卻從來沒有發生過改變。
大地藝術真正魅力也在於每一個人的親身體會。
無論是作品的藝術概念，還是創作者獨特的藝術思想，相信每個人在親身感受後，都會得出不一樣的答案。
