最近站在浪尖尖上的電影，《愛情神話》算一個。
雖然頂著有點勸退的電影名，但《愛情神話》卻讓人意外的驚喜，其中最值得稱道的就是人物設定。
不同於以往的男導演對女性角色單一的想像——要么紅玫瑰，要么白玫瑰，90後女導演邵藝輝讓觀眾看到了全新的女性現狀：
“沒甩過100個男人的女人是不完整的。”“沒掙過100萬的女人是不完整的。”“沒浪跡過天涯的女人是不完整的。”
不管是和老白一夜情後，在早上悄么聲穿好衣服離開的李小姐，還是有錢有閒、老公失蹤、人還漂亮的格洛瑞亞，抑或因犯了全天下女人都會犯的錯誤和老白離婚的蓓蓓，都極盡趣味與反轉，讓人看完後忍不住感慨一聲：
人生如戲。
就這樣，憑藉獨特的女性視角和故事情節，上映半個月，《愛情神話》的豆瓣評分就達到8.3，直接追平2021年評分最高的華語片《雄獅少年》。
評價人數18萬多，也算比較客觀
與此同時，這部電影也招來了一些罵聲。被狙最多的就是，這部背景設定為上海生活的電影，全程在說上海話，有的確實難懂，比如一個號頭（一個月），空了嗨也是空了嗨（閒著也是閒著）。對此，不少人吐槽：國語是燙嘴嗎，為什麼全程上海話？
也有人反駁道：拍上海生活的片子當然要說上海話，粵語片不也全程粵語嗎？外國電影還全程外語呢，不也都去看了？
與此同時，電視劇《對手》的花絮也火了，劇中的三人用台灣腔激烈爭吵，一句“你轟啦”讓螢幕前的觀眾爆笑不止，反感？不存在的。
微博搜“對手花絮笑不活了”可以看到花絮視頻
所以，為什麼電影要用方言？為什麼有的電影方言惹人愛，有的惹人嫌？
適當運用方言能為電影增色
紀實美學電影尤其如此
在電影中使用方言的時間，滿打滿算不過59年。
我國第一個使用方言的電影，是1963年的《抓壯丁》，這部電影全程採用四川方言，加上演員生動、真實的表演，使得這部電影成為那個時代的經典。時間拉到上世紀90年代，方言電影迎來了一個小高潮。
比較有代表性的電影當屬1992年張藝謀導演的《秋菊打官司》，這部電影中有大量陝西方言對白，加上偷拍的實際生活場景，賦予電影無比強烈的真實感。還有大家熟悉的賈樟柯，他的成名作《小武》使用的就是晉語汾陽方言對白，最終這部電影在國際上廣受好評，連獲8獎。
不僅說方言，還得穿紅襖綠頭巾
新千年後，在電影中使用方言的現象更為普遍。姜文的《鬼子來了》，張藝謀的《一個都不能少》，馮小剛的《天下無賊》，寧浩的《瘋狂的石頭》……在一系列電影的影響下，在電影中使用方言，不足為奇。
有研究者對電影方言的使用進行了調查，在分析了1949~2009年間的99部方言電影后，研究者發現，在電影中使用最多的方言依次是四川、陝西、上海、山西和河南，一部電影最多使用了11種方言（《熊貓大俠》）。
講粵語，有時候是因為演員真的學不會國語hhh
拋開演員確實學不會國語不說，導演為什麼要在電影裡用方言，甚至全程方言？東北師範大學的田建華認為，主要原因有以下幾個：
首先是人類對家園的眷戀與懷念。數據顯示，目前世界上共6500種語言（2010年的數據），平均每兩周就有一種語言消失。就我國而言，隨著國語的大力推廣，許多方言也面臨嚴峻的挑戰，在電影中用方言，不可謂不是一種眷戀和懷念，尤其是在外地時聽到家鄉話，簡直要兩眼淚汪汪。
其次，開放的社會環境給了方言電影“合法身份”。2000年，我國出台國家通用語言文字法，明確規定“戲曲、影視等藝術形式中需要使用方言的地方可以使用方言”，電影創作者的束縛減少了許多。
最後，紀實美學的流行。所謂紀實美學電影，一般有以下特徵：導演不流露主觀情感，以旁觀者視角出現；淡矛盾衝突；重視日常瑣碎生活，甚至邊緣、底層人群生活的展現；重視電影的真實性。
巧合的是，目前以賈樟柯等人為代表的導演，強調的就是從生活出發，方言無疑為此增色不少。真要說，《愛情神話》也算紀實美學的範疇，沒有科幻、修仙，就是簡單、平淡的上海生活，導演和演員用上海話也就可以理解了。
美食紀錄片就是紀實美學的一種，《舌尖上的中國》《早餐中國》等裡面都出現過大量方言，使內容更加真實
邵藝輝對此事也做了回應，她表示，自己在寫台詞的時候只會想這個角色的身份、性格、習慣，而非角色是哪裡人。而且，邵藝輝本人也不會講上海話，她都是用國語寫的劇本，再“翻譯”成上海話。
用邵藝輝的話來說，劇本更重要的是人物和故事，方言只是刷在上面的漆。
讓角色亮起來，情節生動起來，用用方言沒什麼不可。
被方言電影冒犯
可能是因為覺得被“排擠”了
既然在電影裡使用方言很正常，那為什麼有時候我們會覺得不爽呢？
一句話概括，能不能聽懂是關鍵。
以《武林外傳》為例，劇中許多人物說的都是方言，但重點是，每一句都聽得懂。這一點，北方方言更有優勢，尤其是東北話，好懂到能病毒性傳播，一句“瞅你咋滴”幾乎人人都會。
南方方言就不一樣了，在某些地區，別說跨省了，換個村子可能就聽不懂了。上海話沒這么難懂，但對於完全不懂上海話的人來說，依然是個挑戰，此時被迫全程分心去看字幕，會導致自己無法沉浸到電影裡。
有的人影評都看不懂
而且，在“只有一小部分人懂”的情況下，人們很容易產生“被排擠”的感覺：懂這種語言的是一個群體，不懂的人被這個群體排外了。
根據社會認同理論，人們傾向於把自己知覺為某個群體中的一員，然後對內群體更加偏愛，對外群體（及其中的人）則會排斥。也就是說，覺得被上海話電影冒犯的人，實際上是將自己和懂上海話的人知覺成了兩個群體，對對方產生了排斥。
而且，相比於全程使用方言，在電影中偶爾使用方言更不容易激發這種知覺偏見，觀眾更能理解偶爾使用方言是角色、情節需求。
那同樣是聽不懂，為什麼人們可以接受甚至追捧外語原聲電影呢？
這是因為，在認為外群體優於自己的情況下，人們不僅會產生內群體偏愛，也會產生外群體偏愛。可以簡單理解為慕強。
美國社會心理學家Clark的洋娃娃實驗很好地證實了這一點。他讓黑人兒童在白人洋娃娃和黑人洋娃娃中進行選擇，結果發現，在知道自己種族的前提下，黑人小孩更多選擇白人洋娃娃，並且認為白人洋娃娃更好。
換到電影上就是，人們覺得歐美（或者其他國家和地區）的電影優於我國的電影，甚至覺得港台片優於大陸片，所以不會反感原聲電影，反而以看原版為傲。
再者，讓歪果仁說字正腔圓的中文，違和感特彆強，反而不利於觀眾沉浸到電影裡。（更別提有的配音十分詭異了……）像很多日本電影或卡通片，因為長相差異不大，流傳更廣的就是翻譯版。
皮卡丘其實是日本籍
再說回《愛情神話》，只能說全程使用上海話確實讓電影更有特色，也確實阻攔了一部分人的觀影腳步（口碑好，但票房並沒有大爆，且觀影人群也很有意思：截至12月30日7時30分，電影票房突破1億元，其中上海約占總票房的1/4）。
但無論如何，可以說《愛情神話》小眾，攻擊導演甚至演員則大可不必。
好的故事，是可以超越語言的。
而且，都是自己人嘛。
愛情神話