lumiere brother（盧米埃爾兄弟），實現了電影的工業化和商業化，同時也奠定了電影紀錄美學的基礎，主要作品有《工廠大門》。
基本介紹
- 中文名：盧米埃爾兄弟
- 外文名：lumiere brother
- 主要成就：實現了電影的工業化和商業化，同時也奠定了電影紀錄美學的基礎
- 代表作品：《工廠大門》等
背景信息,人物生平,人物作品,電影類型,佳片賞析,
背景信息
為了電影的發明，無數人付出了心血，比如愛迪生、喬治·伊斯曼、馬萊、第米尼、百代、桑松、拉泰姆兄弟，甚至最遠可以追溯到公元前5世紀的中國，那時候中國哲學家就闡述了光影關係、光影生成和物像反映的原理。但是電影真正的發明日期卻以盧米埃爾兄弟為準。一講起電影的歷史，先要談盧米埃爾。
盧米埃爾兄弟實現了電影的工業化和商業化，同時也奠定了電影紀錄美學的基礎。
人物生平
生卒
l 1862年10月19日，奧古斯特（Auguste Marie Nicolas Lumière）出生在法國的Besançon, Doubs ；1954年4月10日卒於法國里昂（Lyon）。
l 1864年10月5日, 路易（Louis Jean Lumiere）出生在法國的Besançon, Doubs；1948年6月6日死於法國的Bandol, Var。
生平：
l 早年：
Ø 盧米埃爾兄弟的父親安東尼本來是一個招牌畫匠，後來經營照相館；在父親的培養下，兄弟倆都學會攝影技術，尤其是Louis Lumiere成為出色的攝影家，他擅長在畫面中組織主題和讓構圖顯得優美有力。他自己研究新型感光材料，並將發明運用到快速攝影。
Ø 父親安東尼把兄弟倆送進“馬蒂尼埃工商學校”學習管理，兄弟倆掌握了商業管理知識確保了家族產業的興旺。可以想像，當時就連國立實驗室都沒有研製電影的巨額經費，盧米埃爾兄弟卻有這個實力。
l 電影的發明
Ø 1894年，Louis Lumiere用一個類似縫紉機上的偏心輪部件解決了電影機發明過程中的終極難題——牽引膠片問題，這一發明至今還在攝影機械中套用。
Ø 1895年，盧米埃爾兄弟的電影機取得了專利，專利書上的名稱是“攝取和觀看連續照片的器械”，盧米埃爾兄弟從希臘辭彙中尋找詞根，創造了Cinematographe，來稱呼這種攝影、放映、洗印三種用途合一的新機器，簡稱Cinema，機器很靈便，總重量不過5公斤。
Ø 盧米埃爾兄弟還確定了電影膠片每秒16格的標準速度，這一標準成為無聲電影時代最為通用的膠片速度。
Ø 1895年12月28日星期六晚上，巴黎卡普辛路14號“大咖啡館”，盧米埃爾的Cinema第一次售票公映，當時的座位是120個。其實在此之前，世界各地至少已經有5位發明家都實現了各自發明的“電影機”的售票放映，但是由於放映質量差，沒有廣泛影響。盧米埃爾在此前在很多場合也都公映了影片，但這次售票公映卻被永遠記入史冊，這一天被確認為電影誕生的日子。也說明了電影發明之初，不但是技術產品。也被確定位一種可以規模生產的商業產品。
l 盧米埃爾的電影攝製和放映活動
Ø 從1896年初開始，盧米埃爾雇用了許多攝影師加以培養，然後將攝影師派往世界各地（包括中國），來為他們工作。以後的五年中，盧米埃爾兄弟製作了數百部電影，它們中的大部分再現了人們日常生活中的戶外活動。後來盧米埃爾公司決定專門經營攝影機和拷貝業務，這些攝影師才被解僱；但他們已經為老闆拍攝了大量作品。戶外場面、室內場面、新聞片、報導片和旅行片是盧米埃爾和他的門徒創造的主要影片樣式。
Ø 攝影機在戶外的活動可以引起人們的好奇心，同時也是一種很好的宣傳。因此，盧米埃爾的攝影師往往在熱鬧的十字路口站上好幾個鐘點，裝模作樣地空搖著攝影機搖柄。到了晚上，那些認為自己已被攝入鏡頭的人們，為了想在銀幕上看到自己，就紛紛湧進影院。
l 衰落
Ø 18個月後，盧米埃爾兄弟的失去了觀眾，這種一次只能放映一分鐘，在藝術手法上又僅僅限於題材選擇，構圖和照明的“活動照片”，失去了新意，缺少藝術表現力。
Ø 1901年，Louis Lumiere拍攝了他的第80部電影。
Ø 1907年6月10日，盧米埃爾兄弟研製出一種製作彩色照片的可行方法。
人物作品
特點：
l 現實主義的態度：盧米埃爾兄弟首先擺脫了：照相館攝影師所具有的封閉的人為空間的束縛，邁向了廣闊、開放的自然空間。作品的內容，也是更為努力的去表現和複製現實生活中實際存在的事情和生活，而不是專門去為攝影機安排和搬演實際不存在的事情和生活。比如，由路易·盧米埃爾最初拍攝的短片：《工廠大門》、《火車進站》、《燒草的婦女們》、《出港的船》、《代表們登入》、《警察遊行》等等，就直接地表現了那些下班工人、上下火車的旅客、勞動中的婦女、划船出海的漁民、登岸的攝影師和街頭行進中的警察等等。在這些作品中，盧米埃爾兄弟真實地捕捉和記錄了現實生活的即景，使人們看到了自己身邊的那些真切的生活和熟悉的人群。正如，喬治·薩杜爾所說：從路易·盧米埃爾的影片中人們了解到，電影可以是“一種重現生活的機器”，而不是像愛迪生的“電影視鏡”那樣，僅僅是一種製造動作的機器”。
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題材
Ø 勞動和工作的生活場景《工廠大門》《木匠》、《鐵匠》、《拆牆》、《燒草的婦女們》、《照相師》、《水澆園丁》以及《消防員》(四部)等等。
Ø 家庭生活情趣的記錄《嬰兒的午餐》、《玩紙牌》、《下棋》、《釣魚》、《金魚缸》、《貓的午餐》、《兒童吵架》、《家庭聚餐》、《恬靜的家庭生活》等是最具有代表意義的作品。
Ø 政治、文化、新聞實錄 《耶路薩冷教堂》、《沙皇尼古拉二世的加冕禮》、《日本內宅》、《代表們登入》、《一艘新的船下水》。
Ø 自然風光和街頭實景的拍攝《出港的船》、《火車進站》、《警察遊行》、《街景》、《騎兵表演》，《在美國拍攝的39個景象》和《威尼斯景象》等等
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電影類型
Ø 《代表們登入》被稱作是“新聞片”：
Ø 《消防員》被稱作是“記錄片”：這部由《水龍出動》、《水龍救火》、《撲滅火災》、《拯救遭難者》(每部一分鐘》4個片段組成。受當時的放映設備、膠片長度的限制，只得將作品分切開來。而後再將作品重新連線起來，結果從不同角度、不同地點拍攝下來的里昂街頭消防隊員救火、救人的動人情景，卻形成了一種“蒙太奇”形式，產生了富有戲劇性的變化。
Ø “有名的《水澆園丁》是一部蘊含著噱頭的、萌芽狀態的喜劇片”：
Ø 《假膝行人》就可以被看作是最早的“追逐片”的雛形；
Ø 《在美國拍攝的39個景象》(紐約、波士頓、芝加哥、華盛頓、尼亞加拉瀑布)，又可以被看作是最早的“旅行片”的先聲，等等。
l 方法：盧米埃爾的影片，大都是由一個固定視點的單鏡頭拍攝而成的。攝影機位的安排和畫面構圖的處理上都十分的考究。
l 美學態度：盧米埃爾的絕大多數影片都是在記錄著周圍世界的運動，他無意讓“活動電影”成為一種敘事藝術。梅斯吉希曾談到：“盧米埃爾兄弟已經很恰當地規定了影片的真正領域。小說、戲劇主要是表達人類的心靈。至於電影，它所表現的乃是生活的動態、自然界和它的現象、人群和人們的變動。凡是運動的東西都在電影機的拍攝範圍之內。電影機的鏡頭是向世界開放的”。這段話既準確地概括了盧米埃爾的電影觀念，同時也體現了電影與生俱來的記錄的本性。
佳片賞析
《工廠大門》
被稱作世界電影史上的第一部影片的《工廠大門》，是以設在里昂的盧米埃爾兄弟自己家的工廠作為背景，拍攝下來的工人下班的景象。當工廠的大門打開，繫著圍裙的女工們和騎著腳踏車的男工們有說有笑地從工廠里出來，隨後，廠主乘坐著一輛由兩匹馬拉著的馬車駛進工廠，大門又重新關上。平凡的形象，活動的人群初次出現在銀幕上，令人們感到萬分驚奇。而那自然、樸實的工人們的日常生活的景象，即使是今天的人們看上去，也會被其樸素的藝術魅力所感染。
《火車進站》
Ø 盧米埃爾最著名的電影和最被人仿效的兩部作品是《火車到站》和《水澆園丁》。在盧米埃爾的“固定視點的單鏡頭”的表現形式中，《火車進站》是最為典型的一部作品：攝影機架在站台上，朝著遠處延伸的火車軌道。在影片《火車到站》中，火車好象從銀幕裡面駛出，奔向觀眾似的，使觀眾看了大吃一驚，以為真會被火車軋死。這就是說，觀眾看到的東西已經和攝影機看到的東西融為一體，攝影機第一次變成故事裡的一個角色了。
Ø 在這部影片裡，路易·盧米埃爾充分利用了一個具有很大“景深”的鏡頭。人們首先看到一個空無一人的車站（遠景），然後一個搬運工人推著行李車在月台上出現。接著從地平線上出現了一個黑點，很快地越來越大，不一會兒工夫火車頭便占滿了整個銀幕，向著觀眾衝來。列車沿著月台停下，許多旅客走近車廂。圍著蘇格蘭式披肩的奧古斯特·盧米埃爾夫大帶著兩個孩子夾雜在旅客中間。車門打開了，旅客在那裡上下。這時可以看到一對青年，他們並沒有意識到自己已成為這部影片裡的“情侶角色”：男的是一個外省的年輕農民，手裡拿著一根木杖；女的是一個非常漂亮的少女，穿著一身雪白的衣服。這位天真少女看見了攝影機，露出很自然的害羞模樣，遲疑了一會兒，就從攝影機旁邊走過，登上火車。農民和少女這兩個形象都是“用”特寫鏡頭拍攝的，所以看得非常清楚。
Ø 在《火車到站》這部影片裡，實際已經使用了今天電影裡所用的鏡頭連線方法。從火車在地平線出現的遠景起直到最近的近景為止，就是採用的這種方法。而且這些鏡頭不是分開的或切斷的，而是利用一種相反的“移動攝影”把它們連線起來的，即攝影機不動，而讓物體和人物有時離攝影機近些，有時又離得遠些。這種“視點”的不斷變化，使影片產生一連串不同的形象，正象現代的蒙太奇所表現的連續鏡頭一樣。
《嬰兒的午餐》
影片《嬰兒的午餐》充滿著親切的情調。它表現穿襯衣的父親（奧古斯特·盧米埃爾）和穿條紋綢短衫的母親用溫柔的眼光瞧著一邊喝粥一邊手裡玩弄一塊餅乾的小寶寶。在畫面前景有一隻盤子，裡面放著銀制的咖啡壺和酒瓶。為了使觀眾能夠很好地欣賞這三個扮演者的簡單而自然的表情，畫面是用“中近景”來拍攝的。
《水澆園丁》
Ø 被認為是第一部用事先安排好的情節拍攝的影片。它沒有《火車到站》在技術上的優點，然而它的劇情卻很成功。
Ø 影片拍攝的技術並不高明：光線很暗， 構圖也很平淡，自然背景被過多的樹葉所遮蓋，因而顯得特別雜亂。 這一最早用影片敘述故事的成功為以後的電影藝術開闢了道路。
