F64小組這個由一群位於美國加州具有相同攝影理念的年輕攝影師組成的攝影小組。由愛德華·韋斯頓、安塞爾·亞當斯、伊莫金·坎寧安等人組成
基本介紹
- 中文名：f64小組
- 實質：攝影小組
- 地點：美國加州
- 時間：1932到1935
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成立
成立的時間不長，只有1932到1935短短的三、四年間，但在這段時間發表的作品及理論卻對美國的攝影史造成了深遠的影響。促成這個小組成立的人是一位攝影師也是製片家的Willard Van Dyke。最初的想法來自於對Neue Sachlichkeit(另一稍早的德國團體)和愛德華．韋斯頓Edward Weston作品的啟發。
F64小組名字來自於當時鏡頭最小的光圈值，（由於大畫幅相機鏡頭像場比較大，所以能夠製造光圈最小為F64的鏡頭。意指用最小光圈獲得影像的最大景深，從而得到清晰範圍最大的照片），隱喻著衍生的涵義是力求作品具有最清晰的畫面與景深。
這個小組對於攝影的純粹度要求甚高，追求畫面的精緻，但不贊同在底片曝光前後做多餘的處理，要求畫面的張力，不格放或裁切影像，不用光面像紙，這些對攝影者的技術與藝術都是很高的挑戰。這個小組內最有名的兩位大師也就是安塞爾．亞當斯Ansel Adames 和 愛德華．韋斯頓Edward Weston，相信很多人對他們都不陌生。
成員
愛德華·韋斯頓
1886年生於美國芝加哥附近的一個家境不太富裕的家庭。他十幾歲時，每天上學步行10英里。為的是省下每一毛錢車費，買一架照相機。十六歲那年，韋斯頓終於實現了自己的願望，用父親給的照相機學習攝影。他的處女作是在芝加哥華盛頓公園裡拍的一幅雪景。照片剛印出來時，他非常高興，激動得渾身發抖。過了幾天，心情平靜下來，這才發現照片還不夠完美：樹太黑，雪太白，缺少層次。為了追求理想中的完美境界，韋斯頓在攝影藝術領域裡，開始了一場為期46年漫長的探索，直到1948年得了震目性麻痹症（Parkinson’s Disease），才不得不放下照相機。韋斯頓幾乎沒有受過什麼專門的教育。在二十歲到五十歲之間，主要是靠開設照相館，拍攝商業人像的收入來維持生活。1922年，韋斯頓到過一次紐約，見到了當時美國攝影大師斯蒂格里茨和斯特蘭德。韋斯頓在他的日記中寫道：“斯蒂格里茨通過和我兩小時的會面，對準了我一生的焦點。”從此，韋斯頓的影藝大進，不論人物、風景、訪物，都能拍出自己的風格和特色，逐漸得到了輿論的重視和好評。1930年，他在紐約舉辦了第一次個人影展。
愛德華·韋斯頓
愛德華·韋斯頓1932年，他和安塞爾.亞當斯、W.范迪克等志同道合的影友，組成了美國攝影史上有名的”f/64群體”。（The term f/64 referred to the smallest aperture setting on a large format camera, which secured maximum depth of field, rendering a photograph evenly sharp from foreground to background.）1937年五十一歲的韋斯頓攝影生涯中一個重要的年頭。這一年。他獲得了美國著名的古金漢姆獎金。
從此，韋斯頓對他早就膩煩的照相館人像攝影說了一聲再見，下定決心，把他全部的時間和精力，完全投進了自由創作的天地。韋斯頓的性格。是喜歡自然，討厭城市；喜歡清靜，討厭喧鬧。他說：“我天生就不是一個城裡人。在實際上，韋斯頓卻是把當時的攝影創作從盲目模仿的死胡同里拉了出來，並為攝影藝術的繼續向前發展，開拓了一個新天地。韋斯頓和某些著名的攝影家不一樣，他的創作沒有什麼固定的範圍，幾乎什麼都拍：人像、工廠、湖光山色、沙丘上堆、石塊貝殼、枯乾老樹，以至辣椒白菜， 都經常在他的作品中出現。
他說：“任何事物，不論出於什麼原因，只要激動了我，我就拍攝它。我不是專門去物色那些不尋常的題材，而是要將尋常的題材變成不尋常的作品。韋斯頓拍的辣椒，乍一看是辣椒，再仔細端詳，卻又像是人體；他拍的枯木，乍一看是光禿禿的殘株，仔細端詳起來，卻又像烈焰沖天。這種“點石成金”的本領，來自於韋斯頓對大自然的摯愛，也來自他獨特的眼光和美學素養。
韋斯頓在拍攝這些渺小的事物時，創作的態度非常嚴肅認真。小小的一個辣椒，他能拍上一個星期。即使是不太重要的背景，也決不等閒視之，而是反覆換用玻慶、洋鐵皮、卡紙、毛料、天鵝城等等不同的材料進行試驗。美國西海岸洛勒斯半島上那些飽經滄桑的老杉樹，也是韋斯頓經常拍攝的對象。這些杉樹，韋斯頓往往只取其局部，在光線的運用、角度的選擇上非常細緻，非常講究，以致有的杉樹看起來像一座雕塑，有的拍得好像是一股騰空而起的火焰。
韋斯頓的作品，之所以能給人以超凡脫俗的感覺，這與他的精神境界有關。韋斯頓的一生，不慕名利，不圖富貴，為了把時間和精力儘量地使用到攝影創作上去，他竭力簡化自己的生活。
安塞爾·亞當斯
1902年生於美國西海岸的舊金山。少年時代學習音樂，立志作鋼琴家，由於用功過度，健康受到損害，才到約塞密提的舅父家去療養。他的舅父是開照相館的，這是他從14歲起，就開始以攝影手段表現約塞密提的風景，並奠定了他一生在攝影事業上作出卓越貢獻的基礎。
由亞當斯創造的分區曝光法，在技術上一直影響到今天。亞當斯一生拍攝了大量的風光和靜物照片，透過這些冷冰凍的作品證明了他的攝影理論，亞當斯對攝影最大的貢獻應該是後者，而人們似乎更樂於把亞當斯當成一個攝影家來談論他作為技術證據的作品。
經典作品
