TOPROCK

TOPROCK

基本的直立(相對於FOOTWORK,FREEZE和POWER)的舞步,用於breaking舞蹈開場。

街舞名詞,如何練好,尋找原因,練習方法,抓住主要,

街舞名詞

常見的toprock
salsa front
salsa back
indian step
march step
brooklyn rock
star step
cross step
crazy step
lil crazy step
TOPROCK就是在你做地板動作之前跳的類似一種步法的東西,很多b-boy們都忽略了TOPROCK的重要,其實TOPROCK可以幫助你抓住音樂的節拍,讓你做好真正地板動作前的準備。現在最流行的TOPROCK是走圓圈,在場中間跳的軌跡呈一個圓形,這樣讓人們看起來你有滿場飛舞的感覺。
當今紅牛街舞大賽的冠軍都不是純Power move的,他們的TOPROCK都非常的不錯!

如何練好

尋找原因

我相信也有很多b-boy早就認識到了toprock的重要性,而且在上面也下了功夫,但是為什麼現狀還是這么的不堪呢?我想可能有兩個主要原因。
第一, 就沒看過幾個人toprock跳的是那么回事的,見都沒見過怎么知道該怎么練呢?我也見過不少b-boy的toprock很流暢,很輕盈,但是就是跟音樂沒什麼關係。估計想學的都去學他們去了,學出來了腳步是挺好看的,不過那就是腳步好看而已。
第二,21世紀 市面上出現的toprock太單調了,就那么幾種風格,每種風格也就那么幾步。而且最重要的是,就那么幾步還都是以某種狠特定的節奏跳出來的。(也就是的身體固定節奏)舞步的節奏一旦固定了也就不叫舞步了。所以主要問題就兩個,1 腳步有固定節奏 2舞步單調(你就是跟拍跟得再好每次就那么幾步觀眾看的也煩啊;而且你就那么幾步,而音樂有那么多變,你能保證你的舞步和音樂能結合的那么完美嗎?)知道了問題就好解決了。有所謂的錯誤的練習方法,但是沒有什麼所謂的正確的練習方法,不同的人可能適合不同的方法,這個東西還是要靠自己去想,去鉆研。但是在這裡,我把我自己的練習方法,還有我覺得要注意的問題說一下,也算是拋磚引玉了。

練習方法

首先,最基本的,就是要養成腳要跟著音樂動的習慣。開始先找一些節奏適中又稍微有點變化的曲子,先學會用腳去點拍子。這個時候一定要注意腳步要清晰,壓拍要準確。(跳什麼舞這一點都是關鍵)等到了自己覺得狠自如的時候就可以找一些有點難度的音樂,更快更多變的節奏。要求是一樣。不過在第二步的剛開始可能會覺得力不從心,總覺得這一拍的腳步還沒收回來下一拍就來了。多練吧,這就要靠練了。而且動作的幅度儘可能的大。(動作的幅度越大對速率的變化就越高,速率變化越誇張視覺效果就越勁爆) 像這樣的練習就是在慢慢得除去自己本身腳步的固定節奏,練多了聽到音樂想都不用想,舞步自然就出來了。隨心所欲!好,現在再來談談怎樣的豐富自己的舞步。
既然不能從break dance中學到什麼豐富的舞步為什麼不到別的舞種里去學呢?像我自己的toprock裡面就加了狠多c-walk和house的腳步,不過就是因為跳breaking的時候用的音樂不一樣,所以那些舞步的速率變化方式就不一樣,所以出來的感覺還是toprock的感覺。其實不一定非要在街舞的舞種中找去靈感。狠多其他的舞種的腳步都有狠多值得學習的地方。推薦踢踏舞和牛仔舞。不過音樂跟得再好,腳步再豐富了可能也不能單用toprock就讓全場沸騰。還有一個X-FACTOR, 那就是要會停。
TOPROCK
學會停對於一切舞種一樣特別重要。跳toprock的時候,抓住一個重拍,啪!一個pose擺出來!同時頭一甩。全場爆沸!先別慌繼續。用手或者用頭輕輕的打擊下拍子,放一兩個小節過去。另一個重拍突然加力!是全場爆沸。
說完toprock, 再來說footwork。先說個大實話,footwork可不可能完完全全每一拍都壓到?可能!但是千萬別試著這么做,特彆扭,而且特醜!在breaking裡面除了toprock之外其它的東西都是要靠慣性來完成的(或者說利用慣性完成出來的動作才好看)。而要利用慣性的話就要在特定的時候加力。誰能夠保證需要加力的那一刻正好就在拍子上呢?對於footwork來說,講利用音樂可能會更好一些吧。你battle的時候不可能說去選擇音樂。對power moves來說你可以等到有合適音樂的時候再去做。(一場battle中作power move的時間才多長)但是對於footwork來說就沒那么回事了(現在的battle很大一部分大部分時間是在footwork中度過的。只能說在隨著音樂的走勢和快慢的前提下,儘量的不去破壞慣性。
利用音樂有狠多訣竅,其實footwork完全可以哂蒙眢w的上下起伏,身體伏在地下的時候雙腿的擺動和雙手支撐身體,一隻腳在後面的點步來做到完全跟拍。但是這樣以來就會超級單調,而且缺少視覺衝擊。不能為了刻意跟拍而丟掉了breaking的最大魅力所在。所以,利用音樂的絕招還是一個字-停!而在footwork中的停有一個專有名詞“freeze”!其實freezes並不一定非要是只有頭和手之類的部位著地才叫freeze。只要是在做footwork的時候配合著音樂狠乾脆的擺一個只要不是站著的pose(當然要好看的)都叫freeze。最早的時候的freeze就是那個樣子的。只是後來隨著breaking的發展才慢慢得出現了各種各樣的高難度freezes.但是,慢慢的,freezes也就失去了它本來的作用,變成了break dance的主體了。但是,我始終認為,乾脆才是freeze最重要的東西。要是你能又乾脆又變態,那是你很。但是如果只變態不乾脆那就要被歸到雜技的範疇里了。
其實你想一想啊,如果你給觀眾的印象是一個會技巧的舞者的話,只要你做一個狠簡單而又漂亮的freeze,觀眾就會對你爆以熱烈的掌聲。但是如果你玩的東西讓觀眾潛意識的把你歸到了雜技類的話。呵呵,跟玩雜技的比。。。。。。。我想那你就要用狠高難度的技巧才能獲得同樣的效果吧。而且就算是有掌聲,大多也不是第一反應掌聲。估計大多會是看完了,想一想,阿,這個動作好難啊,鼓掌鼓掌。
其實關於toprock,footwork和freezes還有一點狠重要的東西,那就是這叄者的銜接。作為舞蹈,就一定要流暢(不流暢和會停是兩會事)。所以這叄者的轉換尤為重要,一定要做到渾然一體。而且不一定就非要toprock – footwork – freeze, 完全可以隨著音樂和慣性自由組合。這樣既不單調,又不失舞蹈性。(渾然一體?說好說,做難做。我現在就是朝著這個方向在努力。)所以練習的時候就不能把各個東西分開練,練的時候就要一起練。這樣到battle的時候才可能做到渾然一體。而且,footwork和freezes都是狠講慣性的東西,一起練反而更容易一些。有時候我在聽音樂做footwork的時候想都沒想的自然就出了一個freeze。之後我都會想:我是怎么到這一步來的啊?

抓住主要

Power moves
現在講到了break dance里最眩目,最能釋放激情的部分。
1. 慣性對power move來說尤為重要,練power move練的就是這個。看過無數的b-boy的風車都是。。。一圈。。。撐起來。。。再一圈。。。。。撐起來。。。。。多難看阿,看著都費盡。先把第一圈練好了再開始學接圈。我最開始練舞的時候跟我一起有個朋友就是先把第一圈練好了,之後直接就上無手。他的風車是我至今為止看過最好看的。
2. 學會掌握時機使用,這個我在前面講過了,就不廢話了。不過我還有個想法,要是你的toprock不好看的話幹嘛非要先在上面晃兩下呢。還不如在對方剛一往回走的時候,就直接衝過去狂轉一陣。多有氣勢!
分開說說完了再來說點general的東西。
1 貴精不貴多.上個星期我到這邊的一個youth community去教new style(一個小時折合人民1000塊,哈哈)的時候碰到了一個老b-boy,(四十幾歲了在英國估計也是個OG級的人物,就現在的頭轉都不比韓國人的差多少)。他就跟我們講說:每個人都要有自己的glory move, 就是那種在這個move上你不可能被別人擊敗的。如果一個crew每個人都有這么幾個glory move的話,那這個crew就狠強。其實gambler就是這么一個crew,不管什麼比賽就那么幾下。但是就那么幾下就沒人比得了。而我們crew有一個人那就是個反例。他只要是比較常見的東西什麼都會,包括air flare。而且什麼都還是那么回事。但是就是沒有一招能給人帶來狠大的震撼的。所以把一招練好了,再去練下一招。
2 battle中對氣勢和禮貌的掌握
其實我覺得在battle中氣勢和實力一樣重要。只要氣勢不輸,即使實力差距較大也不會出現一邊倒的場面。但是我就擔心今年的BOTY中國隊第一次亮相國際賽場的時候會在氣勢上就輸給對手,那樣的話輸得就很難看了。(我估計今年10月會去德國給中國隊加油的)但是有時候氣勢過頭了就變成了無禮。像04年BOTY決賽時法國有個白人做hollow back的時候,韓國隊有個人就過去干擾。這實在是種特別沒禮貌的行為,如果裁判忌諱這個的話,呵呵,gambler還能得冠軍?其實要做到壓拍準確就不能不談到一個很重要的問題,但是這個問題一直都被廣大舞者所忽略,至少我是從來沒聽過哪個dancer提過。那就是力量問題!!
如果你有把節奏提出來的能力,還是做不到比較很好的表現節奏的話,那就是你力量不夠。想一想,在極短的時間內把身體的一個部分從靜止狀態移動到另一個位置然後再很乾淨得停住來壓住下一拍是需要很強的力量的!壓拍不準其實就是力量不夠,不足以在拍與拍之間極短的時間內完成兩個停頓之間的轉換。而且即使完成了,動作也會很小,造成不了什麼視覺衝擊力。當然這種力量和breaking裡面需要的力量不同,是純粹的爆發力!其實說白了,練舞很大的程度上就是在練爆發力。很多人把練舞進步不快的原因歸結於環境不好,沒有資料等等的客觀因素。
其實最主要的原因就是這些人練舞的時候不努力去跟音樂。這樣導致兩個嚴重後果。
1.最直接的後果,做動作和音樂沒關係。
2.缺少了音樂這個驅動力,人是激發不出來最大力量來完成動作的。每次練舞都不用全力的人能有多少進步呢?這個道理其實跟練力量是一樣的,你要不斷地加強負荷,力量才會有長進。如果每次都用一種負荷,練得再多也頂多就是保持不變。所以要是練的時候真的在好好練的人平均一天練四十分鐘就夠了(用最大的努力去跟著拍子跳的話,四十分鐘人就癱了)。那些一天能練好幾個小時還不累的人不是體力無限,就是沒好好練的。

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