H∧L

於96年組成的組合H∧L，在日本樂壇中以卓越的電子混音表現負有盛名，“H∧L駭物樂團”可說是日本最具知名度的混音組合。

基本介紹

• 中文名：H∧L
• 別名：濱田春菜
• 國籍：日本
• 性別：女

人物經歷

在經過了四年為人作嫁的歲月之後，樂團加入一位新人女歌手H∧LNA，並從幕後站到幕前。

H∧L是由H∧LNA（本名濱田春菜，主唱兼作詞，不參與編曲和混音的工作的），梅崎俊春，佐藤あつしの3人組成。H∧L解散後，佐藤也單飛，以個人名義從事音樂活動。 H∧L是新組的，成員是原來的梅崎俊春再加上清水武仁和中野雄太。只做編曲方面的工作。

他們之前曾為濱崎步及小事樂團等藝人製作過許多膾炙人口的混音編曲作品，並且還幫KinKi Kids寫出“Flower”這首百萬申暢銷單曲。若從銷售數字來看，駭物樂團可說是日本最具知名度的混音組合。 駭物樂團的音樂特色主要是以TECHNO等CLUB音樂為主，加上了ROCK、POPS等曲風，這些多樣的音樂元素在他們的獨特解讀之下融合的相當完美巧妙。在三位團員之中，梅崎俊春和佐藤厚二人可以說是扮演“惡魔”的角色，具有暗沉以及嗜攻擊的性格；女主唱H∧LNA則相對地扮演著“天使”的角色，呈現出光鮮剖麗的一面如果把二位男性的作品比喻作是釋放出讓人情緒激動的腎上腺素，那女主唱的歌聲散發出來的就是可以讓人感到沉靜安詳的α波了。

組合簡介

第一代H∧L：梅崎俊治、佐藤あつし ('90s～2000)

→此時為幕後團體

第二代H∧L：H∧LNA、梅崎俊春、佐藤あつし (2000~2002)

→梅崎改名、加入主唱H∧LNA於avex trax出道

第三代H∧L：梅崎俊春、清水武仁、中野雄太 (2003)

→H∧LNA暫退歌壇，H∧L再轉幕後，佐藤あつし改名“ats-”轉幕後

第四代H∧L：梅崎俊春、清水武仁 (2004～)

→成立專門工作室、開始培育後進

Discography

single 單曲（作品）

DECIDE 決心決意 Save Me SPLIT UP

☆the starry sky☆

☆璀璨星空☆

al di la' 遠方

I'll be the one

ONE LOVE/A LONG JOURNEY漫長旅途

album 專輯

Violation of the rules

破守成規 As long as you love me

只要你愛我 SINGLES

DVD 數位影音光碟

Greatest H∧L Clips

-chapter one- ONE

project 企劃合輯

song+nation 音樂聯合國

M7 DO OVER AGAIN / H∧LNA

艾回15年150曲東洋50金曲Vol.2

(non-stop收錄SPLIT UP)

－曾幫濱崎 步、小事樂團等多位藝人混過音的H∧L，早已坐擁大批樂迷的他們，如今在加入了一位主唱後，終於要正式發片了，究竟他們會做出怎樣的音樂，又會對當今的音樂界帶來何種衝擊呢？

H∧L成軍於1996年，知名的電腦合成樂手梅崎俊春，以及樂手兼詞曲創作人佐藤厚，兩人在創新的音樂理念上志同道合，於是決定共組團體，所挑戰的，不消說自然是混音的範疇，但這對兩人來說並非是新的領域。

(梅崎)最初我們並不太感覺自己是在做混音，反倒是比較像所謂的重新編曲。譬如說，把之前的歌改編成現代的曲風，算是我們所有工作中的一環。

(佐藤)像是舞曲風啦、或者一些樂器的使用，將這些自由的創意帶進作品之中，以做出更有意思的音樂來，這是我們當時主要的方向。

－他們頭一個做的就是小事樂團〈即使如今...依然愛你〉的混音版，不過直到今天，他們也才敢透露當時的甘苦。

(梅崎)其實我們根本沒聽過原曲，人家交給我們的就只有歌聲的部份，害我們兩個好頭痛，不曉得到底該怎么辦才好，後來想說反正我們也不知道原先的音樂長得怎樣，那么根據手上的這旋律，換作是我們來編曲的話，當初會怎么編，這才踏出了第一步，令我印象蠻深刻的。

－在加入了一位主唱後，即將正式發片，讓我們來一探其魅力所在。

－有關音樂錄影帶中的角色

(H∧LNA)整個布景很大，做的又精緻，讓我看了嚇了一跳。有一個場景，我是被關在一個像是密封艙的東西裡頭，外頭真的還用螺絲釘之類的東西鎖住，讓我完全出不去，關在裡頭好難過，害我差點缺氧呢。

(梅崎)影片裡我居然長了一對角，雖然不明所以，不過挺有CYBER的感覺，我覺得是蠻帥的。

(佐藤)我則是扮演類似神經質的角色，仿佛人類的知能被數位化所侵蝕的意象，很接近駭物的音樂風格。

－有關音樂錄影帶的概念

(梅崎)一切首先從我這裡開始發出訊號，這是影片所要表達的意念之一，我就像是一個機械士，就好比太空船里的駕駛艙一樣。

(佐藤)我的部份則沒有太強調機械面，強調的是非數位的印象，其中的對比很有趣，所象徵的則是H∧LNA。

〈Save Me〉幕後花絮

－第二張單曲〈Save Me〉和首張單曲〈決心決意〉一樣，都是由H∧LNA負責填詞，是一首混音感覺很重的作品。

(H∧LNA)我這還是第一次坐在引擎蓋上呢，以前當然沒坐過(笑)，那是壞小孩的行為。

－在布景旁邊所陳列的幾列照片，也是完成這支錄影帶所需的重要道具。

(佐藤)好性感，鼻血猛噴。

(H∧LNA)阿厚今天有點不正常。

－換套衣服，趴在車上準備拍下一景，這一幕里需要敲破擋風玻璃。

－緊張過後稍作小憩，現場一片笑聲，趁他們喘息的當兒，問問他們三人對這支單曲的看法。

(梅崎)可以說是無機物對有機物吧，靠著取得其中的平衡，來帶出這首〈Save Me〉的意象，我覺得導演的企圖應該是這樣。

(佐藤)讓人感到一種很古典的世界觀，但是卻又帶著嶄新的感覺。

(H∧LNA)上次的感覺是很電腦很科技的，這次則飄逸著一股奇特的氛團，相信拍出來的感覺是很酷的。

曲目介紹

《破守成規》

－引頸期盼的第一張專輯《破守成規》終於上市，自從2000年出道以來，駭物樂團便陸續推出多首充滿舞曲風格的流行單曲，獨特的嗓音和嶄新的視覺造型，駭物樂團成功的表現出屬於自己的世界觀，寄情於首張專輯中。

－M02 破守成規

(H∧LNA)這首歌是專輯的...不是專輯，是我希望能在演唱會中當開場的一首歌。

(佐藤)在音樂方面，這首歌屬於搖滾系。

(梅崎)在混音方面也是...相當帶有重搖滾的感覺，相信大家在聽了之後，應該可以感到情緒高漲。

－M03 DESPAIR

(梅崎)在製作這張專輯時，我希望這次能專注於空間的表現。

(佐藤)與其說是要呈現一種疾速感，倒不如是讓人覺得有點感傷。然後...帶有點house音樂的風格。

－M04 SPLIT UP

(H∧LNA)這首歌應該是這張專輯中最清爽的歌曲吧。

愛犬TIARA和單曲〈遠方〉

－今天的訪問就從她的愛犬開始(愛犬TIARA 出生5個月 吉娃娃 母)

它(指TIARA)好調皮，房間裡的東西全被它咬過，不過昨天我已經把地毯全丟掉了，因為它會咬，餐桌的腳它也會咬，我家的桌腳是皮製的，不過全被它給咬爛爛了，真是個壞孩子，你說對不對(看著TIARA)。

－請問它(TIARA)會什麼把戲嗎？

如果我這樣做(H∧LNA把手指靠近TIARA的鼻頭)，它就會擺出一副很厭惡的表情，你看你看(TIARA露出嫌惡的表情)，看清楚了嗎？這邊啦(H∧LNA邊笑邊試著把TIARA的臉轉向鏡頭)。我就是喜歡這樣捉弄它。我喜歡看狗狗生氣的表情，老家的狗也常被我惹的嗚嗚叫。

－駭物樂團的最新單曲〈遠方〉，相隔了8個月的新歌的歌詞，表現出了這段時間裡，H∧LNA周遭環境的變化，以及隨之而來的心境變化。

我認識了一些很開朗的朋友。過去我的歌詞即使不到負面的程度，也算是比較陰暗的，尤其是在專輯裡，但是由於交了開朗的朋友，讓我的歌詞也跟著開朗了起來，朋友帶給我的影響算是蠻大的。我常常笑，也很少會擺出一副沒精神無聊的表情了。感覺總是在笑。

我想寫的東西，一樣還是此刻所感受到的東西，這從出道以來一直都沒變過，每當我和朋友出去玩，當我覺得很快樂的時候，我就會把讓我感覺快樂的事情記下來，因此詞寫起來很快。

－樂曲的挑戰這次的單曲前後編曲改了好多次，算是至今最花工夫的一首歌了，他們兩個(梅崎、佐藤)是這么說的，尤其是間奏的部份好像特別傷腦筋，後來決定讓那裡的音樂沉靜下來。如果說專輯是一個階段的結束，那么這張單曲代表的就是一個新的開始了，因此他們也特別花了很多心思。

－在隔了8個月之後，顯然駭物樂團的世界更形寬廣了。

〈I'll be the one〉單曲介紹、音樂錄影帶甘苦談

－新曲，〈I'll be the one〉

副歌的部份給人很強的印象，不過A段主旋律和B段主旋律卻給人一種十分溫柔動人的感覺，不論是唱腔或是旋律都很溫柔，這種出人意表的地方我很喜歡。

－駭物樂團第六張單曲〈I'll be the one〉，創作概念來自電子音樂與搖滾的融合(Digi-Rock)，除了三種不同的混音版本之外，還是音樂錄影帶中呈現的效果。

片中所出現的壯觀背景，是由電腦合成的畫面，我原先完全沒想到完成後的(音樂錄影帶)會是這樣的，當下覺的電腦合成的效果真厲害，不禁有點感動。

－就是雨中的那一幕，據說在那一幕里，讓她吃到了意想不到的苦頭。

雨水不斷從四面八方灑下來，但我必須還是要睜著眼睛，這一點蠻難的，雨水全部跑到眼睛裡，使我一雙眼睛整個充寫變得紅紅的，那部份算是蠻辛苦的。

請接著欣賞〈I'll be the one〉的音樂錄影帶。

－今夏將推出新專輯，永遠不會停下腳步的駭物樂團，它的進化肯定會讓您大吃一驚的。

單曲介紹

〈ONE LOVE/漫長旅途〉

我是駭物樂團的主唱H∧LNA，我們的第七張單曲〈ONE LOVE/漫長旅途〉發行了。

－駭物樂團推出了第七張，也是他們的首張雙主打(雙A面)單曲。

在過去的專輯，以及單曲的非主打歌曲里，我們也唱過像〈ONE LOVE〉這種較慢板的作品，不過在單曲的主打歌里，倒是頭一次嘗試這樣的曲風。在拿到這首歌時，我心裡還想說“總算來了一支慢歌了”。

另外一首〈漫長旅途〉，則和〈ONE LOVE〉完全相反，是一首十分明朗，特彆強調原聲的流行曲風。在一張單曲里可以同時享受兩種曲風，還請大家有機會聽聽看。

《只要你愛我》專輯介紹、創作心情

－以風格化的歌詞與實驗性的音樂，風靡了眾歌迷的駭物樂團，如今終於完成了歌迷所期待的第二張專輯《只要你愛我》。主唱H∧LNA說道，在這張作品裡，駭物樂團開闢了一個新的境界，其內容究竟是什麼呢？

這次我們特別重視歌曲以及旋律本身，專輯主要概念就是對旋律的重視，以極具旋律性的歌曲所構成的本張新專輯。

－負責專輯中所有歌詞創作的H∧LNA，曾在短短四天裡寫下了三首歌詞，在緊湊的時間表里完成了不可能的任務，這段體驗證明了她寫詞的技巧又更進了一步，H∧LNA自己就談到了這段體驗。

若是從前我可能沒辦法在四天裡寫出三首歌，但我已經漸漸掌握到自己的速度了，辛苦當然是很辛苦了，但其他成員又何嘗不是呢？因此我覺得自己得更加把勁才行。

－身為一位歌手，H∧LNA成長了不少，在這張專輯中花了她最多心血的〈risk〉，現在已成了她最難忘的一首歌。

縱使　今天這一天是多么的無聊/老是看到些不想看到的事情

只要我所珍愛的人/在我回頭時總在那裡就好

～〈risk〉

這真的是我最後才完成的一首歌，也是那四天裡所完成的三首歌之一，這是最後一首。剛開始我很苦惱不知該寫些什麼，一直定不下主題來，老是會有和過去相似的歌詞跑出來，我不太喜歡這樣，想要讓它更精緻一點，時間一直分分秒秒過去，我想說“完了完了，寫不出來了”，還好結果總算是趕出來了。等到配上編曲，最後製作完成後一聽，雖然別首歌我也都很喜歡，不過這首歌花了我最多心血，還是最得我的愛。 －在這張新專輯裡，H∧LNA在歌詞創作上的成長，充分表現在整張作品當中。那么就請H∧LNA來公開，她在作詞技巧上的秘密吧！ －事實上H∧LNA是一位超級愛書人，讀書不但為她歌手的感性帶來刺激，也為她的歌詞創作帶來了影響。 －都在何時讀書呢？ 睡前或者睡不著的時候，還有就是不想聽見任何聲音的時候。譬如有時你會不想聽到周圍有音樂什麼的，就會把聲音全部關掉，好好來看書。有時候也會想噹噹文學少女的(笑)。 －H∧LNA喜歡的作家，就是辻仁成。他所寫的眾多愛情故事，H∧LNA覺得其魅力在那裡呢？ 我很喜歡其中的愛情觀，我覺得和我很合，我很能體會那種感覺，所以說他的作品我幾乎都看過。描寫的都是屬於成人世界的愛情，極致的愛情，讓我不禁也想要體會一下那樣的境界。可以藉此來了解不同的愛情。 －愛情是什麼？ 我認為愛情很重要的，不過有時它也會毀了一個人的心，在痛苦時能夠拯救你的是愛情，但是會推你入痛苦深淵的經常也就是愛情。 －也請H∧LNA早日出書吧。 我知道，我會努力的(笑)。 －專輯標題曲〈只要你愛我〉，是一首象徵了整張專輯主題的，旋律優美的的情歌，也表現出了駭物樂團嶄新的一面。 其實這首歌是我第一首拿到的歌。在當初決定要作這張專輯的時候，由於這是一首隻有鋼琴伴奏的歌曲，讓我著實嚇了一跳，不曉得該如何來詮釋這首歌曲。我想了好多好多，由於當中沒有加入任何節奏樂器，因此我自己的歌聲就益發顯得重要，光是一點點的換氣，都可以被聽的很清楚，讓我必須在唱時很注意自己的換氣。這是一首令我很難忘的歌曲。 －藉著這第二張專輯的推出，駭物樂團得到了更進一步的進化，他們所描繪的又是怎樣一幅未來藍圖呢？ －今後的駭物音樂風格。 在製作了這一張特別重視歌曲旋律的專輯後，今後相信我們也會繼續走這個路線，以歌曲為主著重旋律，用心的去創作音樂。 〈遠方〉發行前夕 大家好，我是H∧L(中文) 去年年底左右，我家開始養一隻狗，它的名字叫做TIARA，是一隻母的吉娃娃，快要滿5個月了。自從它來我家之後，我就變的非常早起(笑)，每天10點鐘之前一定會起床，所以過著非常健康的生活。對於TIARA非常著迷。然後是在4月17日，我們H∧L第5張的新單曲會發行，這首單曲的音樂有著搖滾的風格，可以說非常地像H∧L的作品，做的時候想說希望做出更多H∧L風格音樂的作品讓大家聽聽看，請大家務必聽聽看。

單曲編曲

濱崎 步　談〈Free & Easy 自由自在〉

受訪者/濱崎 步

來源/oricon Asia創刊號(節錄)

－寫真集的名字也是製作人決定的羅？

AYU　對呀。其實原本有一本書（月刊）就叫《Free & Easy》。

－嗯，原來如此。是從書引申出來的啊！除了旋律之外，編曲也很棒。

AYU　很棒吧！

－這次是請到“駭物樂團”編曲，同樣是他們編曲的〈Daybreak 破曉〉也很不錯！編曲給人比較乾淨、開闊的感覺，而單曲就有些悲傷的色彩在裡面，我覺得是與〈Daybreak 破曉〉不同的另一面。

AYU　嗯......是啊！

－那為什麼這次會請到“駭物樂團”來編曲呢？

AYU　這次的時間比較緊迫，雖然每次都是這樣。開始時也找了很多編曲者，但是通常都是先有了曲之後，請人編曲，然後再填詞。然而這次是在已經寫好歌詞的狀態下請人編曲的，因此在事前的溝通可以更加仔細。雖然我並沒有直接見到“駭物樂團”，但是跟其他的編曲者都溝通過了，雖然在表達意見時並不是很順利......但是最後的結果跟我要的完全一樣，而且非常好，我心想“啊......應該都沒有問題了，這樣就可以進錄音室了。”但是，最後還有“駭物樂團”的部份沒有完成，而且快來不及了，就在我覺得“沒辦法了吧！”的時候，在最後一刻交作品了。聽了之後發現“咦？糟糕......真是超級棒的！”，雖然跟我原來想要的有點不一樣，但是卻真的很好......突然有一種感覺是“難道你一直在我身邊嗎？”

－之前也覺得“駭物樂團”的編曲非常能感動人，而這次也覺得很好呢！

AYU　這是真的！我一聽到前奏就馬上決定了。