CLAUDE CLOSKY是一位藝術家和策展人。
基本介紹
- 外文名:CLAUDE CLOSKY
- 職業:藝術家、策展人
- 參加展覽:偏 見 (群展)
- 代理畫廊 :Chouakri Brahms Berlin (德國 Berlin)、Galerie Jennifer Flay (法國 Paris)
- 性別:男
人物經歷,參加展覽,
人物經歷
克勞德·克勞斯基獲曾獲法國“造型藝術大獎”,以及由ADIAF頒發的馬塞爾·杜尚獎 (2005)。克勞德·克勞斯基繞開了正式的視覺藝術家訓練。他於1982年進入ENSAD(國立高等裝飾藝術學院)學習,但是第一年就退學,和Bla+Bla+Bla,Nina Childress,Jean Faucheur,Pierre Huyghe,Manhu, Ox,Trois carrés等創建了The Ripoulin Brothers街頭藝術集體。1988年,他離開這一集體,使用自發樸素的、像是素描和印製這樣的創作方式,開拓自己的獨立工作。
他參加了里昂雙年展(1995年),悉尼雙年展(1996年),台北雙年展(2000年), 弗倫西亞雙年展(2001年),沙迦雙年展(2005年),威尼斯雙年展(2017年)等。 2000年,Mudam(盧森堡藝術博物館)委託他構建和組織其網站,為此他製作了一個專門用於網際網路的雜誌/畫廊展示平台。該網站於2001年威尼斯雙年展的盧森堡館推出。它展示了Heath Bunting,FrançoisCurlet,Pierre Leguillon,Aleksandra Mir,Peter Kogler,David Shrigley等人的特製作品。自2005年以來,他在法國巴黎的國際高等美術學院任教。2012年,他策劃了This & There展,以慶祝巴黎東京宮創造實驗空間十周年,展覽在74處空間展出74位藝術家的作品。
克勞斯基的創作主要是非物質的。語言是他的模型,用於呈現在我們的環境中收集的,或者在他的工作室中製作的圖像,文本,數字和聲音,雖然他並不願去生產物體以及製造壯觀的效果,但克勞斯基的工作仍然涉及視覺呈現和空間的挪用問題。克勞斯基的項目總是找到替代性的方式,從展示它們的網站所強加的形式中解放出來。他試圖指出我們當代社會及其表征的矛盾,同時也質疑藝術作為文化共識和價值觀的作用。他的作品面對並質疑我們所處的環境,藝術生產的條件和效益,以及它與觀眾的關係。
參加展覽
展覽日期 | 2019年3月8日 - 2019年3月14日 |
|---|---|
展覽館 | 南京藝術學院美術館零空間 (AMNUA) (中國 南京市) |
策展人 | Claude Closky、王亞敏 |
藝術家 | Claude Closky、得譯工作室、Elsa Werth |
主辦方 | 南京藝術學院美術館零空間 (AMNUA) (中國 南京市) |
展覽日期 | 2018年10月15日 - 2019年3月3日 |
|---|---|
展覽館 | HÔTEL DES POSTES (法國 Strasbourg) |
策展人 | Yasmina Khouaidjia |
藝術家 | Ancelle SchönfeldSarah、Aram Bartholl、Vincent Broquaire、Paolo Cirio、Claude Closky、Alain Della Negra、Constant Dullaart、Mark Farid、Jia、Anike Joyce Sadiq、Kaori Kinoshita、Philipp Lachenmann、Florian Mehnert、Harding Meyer、Adrien Missika、Trevor Paglen、Evan Roth、Louis-Philippe Scoufaras |
主辦方 | Strasbourg Biennale of Contemporary Art (法國) |
展覽日期 | 2017年4月26日 - 2017年4月29日 |
|---|---|
展覽館 | Koelnmesse GmbH (德國 Cologne) |
藝術家 | Peter Buggenhout、Claude Closky、Paul Czerlitzki、Marlene Mocquet、Haim Steinbach、王度、Yarisal & Kublitz |
主辦方 | Gallery Laurent Godin (法國 Paris) |
母展覽 | 科隆國際藝術博覽會2017 |
(以上內容為部分列舉)
