B小調第三小提琴協奏曲

《B小調第三小提琴協奏曲》是卡米爾·聖-桑題獻給西班牙小提琴大師薩拉薩蒂的兩部小提琴協奏曲之一，它創作於1880年，翌年這位西班牙小提琴大師在家舉行的私人音樂會上首演此曲。

基本介紹

• 中文名稱：B小調第三小提琴協奏曲
• 發行時間：1880年
• 編曲：夏爾·卡米爾·聖-桑
• 音樂風格：浪漫主義音樂
• 作品號：No.3 Op.61

作者簡介

卡米爾·聖-桑(Cammille Saint-Saens)，法國作曲家。1835年10月9日生於巴黎，1921年12月16日卒於阿爾及利亞的阿爾及爾。在音樂家中，聖-桑實為才華橫溢、博學多才之士，他不僅是一位天才作曲家與鋼琴演奏家，同時也稱得上是詩人、畫家、哲學家和天文學家。這位堪與莫扎特媲美的天才神童，從年幼時就顯露出非凡樂才，使世人為之震驚。巴黎音樂學院檔案館保存著一份聖-桑斯的短小的鋼琴曲手稿，日期標明1839年3月22日，樂曲雖算不上傑作，但日期說明作曲家那時還不到四歲。在他輝煌的一生中，不論是歌劇、交響曲、交響詩、協奏曲、室內樂、鋼琴曲、風琴曲以及聲樂曲等各類音樂，均留下數目龐大的作品，其中包含著無數傑作。

卡米爾·聖-桑斯

他的音樂著作有九冊之多，此外還發表過詩集和劇本等作品。聖-桑的音樂藝術是以古典技巧作為根基，強調出浪漫精神，而成為法國印象樂派的先驅。他的器樂法和樂音的使用法，較為重視華麗的外表效果，於是有人批評缺乏深刻內容和感情。不過，他的音樂極具大眾性，很容易被人接受和親近。平心而論，聖-桑的作品大都具備著吸引人的魅力，聽起來都相當愉快，充滿拉丁式的輕快感和明麗氣氛。

聖-桑共有三首小提琴協奏曲，均題獻給傑出的西班牙小提琴家薩拉薩蒂。本詞條介紹的就是其中的第三首。

樂曲賞析

本曲以其優美的旋律、嚴密的結構和生動的音樂形象受到人們的喜愛，是小提琴樂庫中重要文獻之一。作品共分為三個樂章。第一樂章：不太快的快板。第二樂章：頗似小快板的小行板。第三樂章 不太快的快板。

第一樂章

第一樂章不太快的快板將絢麗多姿、豐富優美的樂思有機地編織在奏鳴曲式中。聖-桑捨棄了古典協奏曲第一樂章的雙呈示部結構，以典型的浪漫主義筆法開始——在簡短的引子渲染出的富有戲劇性的氛圍中，獨奏小提琴以低沉、渾厚的音色直接呈示出第一主題，這個由八小節組成的旋律有著鮮明的輪廓、堅實的節奏和充沛的激情，這一切也構成了這個樂章的特徵，因為第一主題在整個樂章中起著重要的支配作用。出現在E大調上的甜美的第二主題則主要是為第一主題的戲劇性提供對比和緩解，雖然這一主題本身有著難以言傳的美，表達出親切、細膩的情感，在有些人聽來，它同孟德爾頌筆下的某些動人旋律有著異曲同工之妙。不過，聖-桑斯的這部小提琴協奏曲有著任何其他作品無法取代的特色和魅力，在獨奏小提琴的深情歌唱與樂隊富有表情的協奏中，處處洋溢著濃郁的詩意，閃爍著宛如印象派繪畫的那種千變萬化的光彩。這在第二樂章近乎小快板的小行板中體現得更加強烈。

第二樂章

聖-桑斯在同19世紀最偉大的小提琴演奏家和教育家之一萊奧波德·奧爾談到這部小提琴協奏曲時，將前後兩個快板樂章（即一、三樂章）比喻為山，而將中間的慢樂章比作湖。我們在聆聽這一樂章時想必能感到，作曲家本人的比喻同音樂在我們內心引起的感受多么契合！這個美妙的樂章確實令人想到清澈、平靜的水面，它是一首優美的船歌。作曲家以精湛的手法，在樂章開頭用短短三小節極為生動地描繪出平滑如鏡的水面和水天一色的景象，間或有微風掠過，水面泛起漣漪。獨奏小提琴在明亮的降B大調上歌唱出婉轉甘美的主題，這個令人難忘的旋律既是描摹景色、渲染氛圍的優美筆觸，也是人的心聲的最佳寫照。平緩起伏的旋律，輕輕搖曳的節奏，明朗宜人的音色，以及接在獨奏樂句之後的長笛和雙簧管的琵音進行，無不使這幅泛舟湖上的畫面更加真切，使這首船歌更加動人。對比性的中部轉到F大調上，音樂中增加了一些激動和緊張的因素，但這不過是天空中飄過的幾片浮雲，或水面上刮過的一陣輕風，在它過後，一切平靜如初。將近結束時，獨奏小提琴以飄渺的泛音同木管樂器共同演奏一連串琵音，令人想到波光鱗鱗的水面，而基本主題的美妙片斷時隱時現，最終同晶瑩的琵音消失在遙遠的天際。

第三樂章

第三樂章準確的中板，莊嚴的，轉不太快的快板，轉更快的以獨奏小提琴帶有宣敘調性質的、情緒激昂的華彩樂句開始，樂隊在這些樂句間以氣勢宏大的漸強和強奏來加強戲劇性和緊張感。快板部分以樂隊演奏的堅定有力的節奏型開始，引出獨奏小提琴充滿動力感的第一主題，果斷的斷奏三連音和切分節奏賦予音樂以勢不可擋的熱情。之後是一段相對平緩的音樂，這個在此樂章中再未出現過的動機並不是真正意義上的第二主題，而只是第二主題的前奏和先聲。當真正的第二主題由獨奏在燦爛的D大調上呈現時，木管樂器為其提供了湍急熱烈的支持，使之成為飽含激情的傾訴。在這個大致基於奏鳴曲式的自由而豐富的樂章中，當我們期待展開部出現時，卻聽到了一個完全由新的素材構成的插部，由樂隊弦樂先行呈示的悠長舒緩的歌唱線條充滿朦朧、悵惘的抒情美。獨奏接過了這一旋律，並同音色纖細、空靈的樂隊進行著淒婉的對話。樂章開頭的華彩樂句再度出現，引出簡潔的再現部，繼而在抒情插部的有力再現中達到高潮，先前那個柔美的抒情旋律一變而為輝煌的讚歌，在銅管樂器克制的陳述中蘊藏著巨大的威力。之後音樂的速度加快，獨奏與樂隊交相呼應地以第二主題的旋律素材發展起新的高潮，以此結束全曲。