在國家大劇院成立5周年之際，劇院推出 “2012國家大劇院首屆舞蹈節”，於2012年10月24日-11月24日期間舉行。旨在通過以演出、宣傳、教育互動、論壇交流等一系列活動將舞蹈這門藝術形式推介給廣大觀眾，本屆舞蹈節的主題為：“經典創新”。
介紹,劇目介紹,茶花女,小美人魚,沈偉舞蹈作品,北舞附中專場,6000英里之外,霸王別姬,本質,流魚,神色,春之祭,節目表,
介紹
2012國家大劇院舞蹈節。國家大劇院主辦的首屆舞蹈節於2012年10月24日至11月24日期間舉辦，有來自世界各地的13台劇目演出30場。
2012年9月5日晚，大劇院舞蹈藝術總監趙汝蘅、演員濮存昕、美籍現代舞編導王曉藍現身舞蹈節發布會，介紹參展劇目。同時大劇院宣布舞蹈節三位形象大使：譚元元、濮存昕與王啟敏，他們在之後參與到大劇院舞蹈節的一系列活動中。
國家大劇院舞蹈節
國家大劇院舞蹈節芭蕾舞方面，包含了兩部漢堡芭蕾舞團藝術總監、編舞大師約翰-諾伊梅爾的作品：《茶花女》和《小美人魚》，分別由德國斯圖加特芭蕾舞團和中國國家芭蕾舞團演繹。更為難得的是已經幾十年未在中國上演的根據屠格涅夫名作《鄉村一月》改編的同名芭蕾將由國際舞星希薇-紀蓮與東京芭蕾舞團聯袂奉獻。
現代舞方面，包括了《哈利·波特與火焰杯》動作編導韋恩-麥克格雷戈爾的《本質》；義大利阿岱舞蹈團編導毛羅-比貢澤蒂創作的《春之祭》；希薇-紀蓮與三位編舞大師威廉-弗賽斯、依利-基里安、馬茲-艾克合作的新作《六千英里之外》。此外，國家大劇院、英國倫敦賽德勒斯-威爾斯劇院以及北京曉星芭蕾藝術發展基金會聯合製作推出的舞蹈作品《三個女人與四個編導》，由中國芭蕾明星譚元元、來自台灣的許芳宜和紐約城市芭蕾舞團的阿什莉-鮑德三位女性舞蹈家共同演繹。
舞蹈節還吸納了中國編舞家作品，包括楊麗萍的新作《孔雀》；由林懷民創建的雲門舞集2的首次大陸之行《雲門新聲》；北京奧運會開幕式《畫卷》篇編導沈偉帶領其舞團首次來到中國內地演出；北京戰友文工團編導趙明創作的舞劇《霸王別姬》。同時還將有培藝藝術基金和北京舞蹈學院附中的兩台公益性演出參與其中。
舞蹈節期間，大劇院邀請楊麗萍、希薇-紀蓮、阿岱舞蹈團、雲門舞集、中國國家芭蕾舞團等藝術家、舞團走進博物館，走進中國小校，參與到公益性舞蹈普及活動中來。
劇目介紹
茶花女
斯圖加特芭蕾舞團
介紹
三幕芭蕾舞劇《茶花女》首演於1978年，由芭蕾編導大師約翰·諾伊梅爾根據小仲馬的同名世界名著改編，這個備受青睞的文學佳作以芭蕾的形式被搬上舞台，也是一次眾望所歸的創作。舞劇選用了蕭邦的音樂作為配樂，當時是為20世紀最著名的芭蕾明星之一瑪茜亞·海蒂度身而作，這也是二人一拍即合的結果，而當時的海蒂已經是德國斯圖加特芭蕾舞團的團長。
改編文學名著向來是芭蕾的傳統，同時又向來是芭蕾的挑戰，文學的土壤既為舞蹈的發揮提供了肥沃的土壤，同時也令足尖鞋的“立足點”變得更加難以把握，而真正能夠將“戲劇芭蕾”作品編排成名流青史的佳作的，那么一定是大師手筆，《茶花女》的作者約翰·諾伊梅爾便是一個最好的證明。
《茶花女》對於人物心理的細膩刻畫及戲劇情節的巧妙描摹，堪稱“戲劇芭蕾”的經典，許多段落的精彩設計充分運用了舞蹈及舞台藝術的特長，令人大呼過癮、拍手叫絕。其中一段以同是“交際花”身份出現在芭蕾舞台上的名伶曼儂，影射茶花女悲慘命運的舞段不僅舞蹈編排精彩絕倫，隱逸其中的人物內心的掙扎與微妙變化，更是以令人意想不到的手法被巧妙的展現，給人以視覺與心靈的雙重震撼。
同時頗具特色的舞美設計也為該劇加分不少，既有豪華絢麗的貴族豪宅，又有簡潔凝練的純白空間，將舞劇中真實與虛幻、現實與想像、夢境與回憶、嚮往與失落的巨大反差和強烈對比以十分“舞台化”的手法展現於觀眾面前，直接牽動著心靈中最柔軟的那一根神經。
編導
約翰·諾伊梅爾是一位長期工作於德國的美國芭蕾編導大師，以改編經典名著為芭蕾作品而著稱於世，他創作的戲劇芭蕾風格獨樹一幟，將古典和現代舞技結合和發揮得淋漓盡致。曾在初出茅廬之時即被舞評家譽為“後生可畏的男孩兒”。
1963年他的藝術天賦在倫敦被瑪茜亞·海蒂與雷·巴拉發現，隨後受約翰·克蘭科舉薦加入斯圖加特芭蕾舞團，擔任舞團演員六年，不僅晉升為首席，並在“諾維爾學會”初試鋒芒，因備受褒獎而正式走上了編導之路。
1973年約翰·諾伊梅爾出任漢堡芭蕾舞團團長。在他的帶領下，漢堡芭蕾舞團成為德國舞蹈界的領軍人物，並且很快獲得了國際上的認可與讚譽，被稱為“當今世界氣魄最恢弘的芭蕾舞團”之一。
至今他已創作了上百部作品，其中有20多部是整晚長度的大型作品，其中又以“戲劇芭蕾”居多，而這種“戲劇情結”又常常隱約閃現在抽象的交響芭蕾之中，因而使其作品放射出別樣的藝術風采。2007年約翰·諾伊梅爾獲得赫伯特·馮·卡拉揚音樂大獎，並且被授予漢堡榮譽市民的光榮稱號。
德國斯圖加特芭蕾舞團
德國斯圖加特芭蕾舞團位於德國西南部的斯圖加特市，早在18、19以及20世紀初一直都是歐洲最受尊崇的舞蹈藝術中心之一。眾多舞蹈大師奠定了舞團的藝術地位，其中包括芭蕾革新家讓-喬治·諾韋爾、第一個立起足尖的芭蕾明星瑪麗·塔利奧尼及其父親菲利波·塔利奧尼以及藝術家斯卡爾·斯萊默等。
1961年，“戲劇芭蕾的代表人物”約翰·克蘭科出任斯圖加特芭蕾舞團的藝術總監，為舞團開創了嶄新紀元，取得了輝煌的成就。由他創作的三部不朽作品《羅密歐與朱麗葉》、《奧涅金》以及《馴悍記》重新定義了大型敘事芭蕾這一舞蹈類型。直到今天，這些作品中的主要角色仍舊是全世界舞者都夢寐以求能夠扮演的角色。1969年，斯圖加特芭蕾舞團第一次到美國巡演，當時的評論家就造出了一個新詞來形容舞團的輝煌成就——斯圖加特芭蕾奇蹟！
40多年來，斯圖加特芭蕾舞團一直在國際舞壇處於領軍地位。1976年到1996年的20年間，舞團由原首席明星演員瑪西婭·海蒂執掌。1996年至今，來自加拿大的瑞德·安德森出任藝術總監，繼續演繹舞團的輝煌。他編制的節目既傳承發揚了克蘭科的風格，又給年輕的編舞家們提供了發揮創造力的機會。
劇情
因為喜愛茶花而被譽為“茶花女”的巴黎交際花瑪格麗特香消玉隕，在奢華的公寓中，她生前的用品即將被拍賣。瑪格麗特昔日的情人阿芒也出現在拍賣會的現場，一本小說《曼儂》映入眼帘，將阿芒回憶的大幕徐徐揭開……
奢華的劇院中正在上演著芭蕾舞劇《曼儂》，瑪格麗特仿佛看到了自己的影子，同時暗下決心，不能讓自己的命運如曼儂一般。一直傾慕著瑪格麗特的青年阿芒向她告白，二人墜入愛河，然而瑪格麗特病弱的身體和她早已習慣的奢侈生活成為這段真摯情感中最大的隱憂。
阿芒的父親得知兒子與交際花相戀，趕來阻止，因為深愛著阿芒，瑪格麗特選擇了放棄，並忍痛欺騙阿芒，告訴他自己依舊眷戀著過往聲色犬馬的生活。
瑪格麗特奄奄一息之時，再次找到阿芒。二人舊情復燃，此時“曼儂”的形象再次出現在她的腦海中，瑪格麗特決定信守承諾，再一次從阿芒身邊悄然離去。阿芒的父親和盤托出真相，阿芒震驚不已，然而為時已晚，瑪格麗特已懷著無限渴望孤獨地離開了人世，一如茶花般凋零隕落。
小美人魚
介紹
由中央芭蕾舞團邀世界頂級芭蕾大師約翰·諾伊梅爾打造的經典芭蕾舞劇《小美人魚》，將在天橋劇場首演。據悉，這是中芭近三年來引進的首部頂級芭蕾大師巨著，也是中芭歷史上投資最大的作品之一。
這部作品是諾伊梅爾2005年應丹麥皇家芭蕾舞團之邀，於2005年為紀念安徒生誕辰200周年創作的作品。其藍本是安徒生1836年的童話經典《海的女兒》。舞劇中完美的詮釋了美麗而憂傷的“小美人魚"這個角色。作為一個成熟的現代芭蕾作品，這部舞劇成為了古典的期望和當代表達最高融合。在這部作品中，大師對演員的要求相當高。據諾伊梅爾介紹，比如女主角小美人魚，他在創作中受日本傳統戲劇能劇的影響，為其設計了寬大的褲裙，這樣舞蹈演員就必須用身體之舞接替“美腿”之舞；再如“小美人魚”在變成人的瞬間，他又要求演員赤足跳出安徒生文字中“在玻璃上行走”的感覺。諾伊梅爾說目前還沒有確定人選，不過他將在中芭挑選“最適合的人演最適合的角色”，尤其小美人魚，更是需要古典和現代芭蕾都“通吃”的尖子。
諾伊梅爾很突出的一個特點就是除了擔綱編導，也擅長舞美、燈光和服裝，而這齣戲也不例外。據他介紹，為了完美詮釋美麗而憂傷的“小美人魚”這個角色，在作品中他著力呈現了兩個世界的對比，即單純平靜的海底世界以及複雜繁複的人類世界。此外他還請來俄羅斯新生代作曲家樂娃·奧爾馬克為該劇創作了個性化的音樂，屆時觀眾將能聽到電音琴模擬出的奇特“海底之音”。
約翰·諾伊梅爾
德國漢堡芭蕾舞團藝術總監，執掌漢堡芭蕾舞團近40年，在他的領導下，芭蕾舞團煥發了前所未有的生命力，劇目有了極大的擴充，創造了芭蕾史上繼約翰·克蘭科“斯圖加特奇蹟”之後又一段“偉大的傳奇”，憑一己之力，將漢堡芭蕾舞團帶入巔峰，成為世界頂級芭蕾舞團，目前該團的保留劇目已經達到70多部之多，而諾伊梅爾也被公認為最富有創作活力的芭蕾藝術大師。
中國國家芭蕾舞團
中國國家芭蕾舞團（簡稱：中芭，即中央芭蕾舞團）成立於1959年，是中國唯一的國家芭蕾舞團。以前蘇聯芭蕾藝術大師彼·安·古雪夫為首的專家為劇團打下了堅實的古典芭蕾基礎。劇團至今已排演有《天鵝湖》、《吉賽爾》、《堂·吉訶德》、《海盜》、《希爾薇婭》等古典芭蕾名劇。近二十年來，特別是九十年代以來，劇團又排演了《小夜曲》、《練習曲》、《最後的四首歌》、《春之祭》等眾多當代芭蕾和現代作品。
中國國家芭蕾舞團成功地運用芭蕾這一西方藝術形式表現了中國人民的生活，《紅色娘子軍》已成為享譽世界的經典之作，《黃河》、《梁祝》、《大紅燈籠高高掛》都已成為膾炙人口的保留劇目。這一大批優秀作品已為創建具有中國民族特色的芭蕾奠定了良好的基礎。
戴愛蓮、李承祥、蔣祖慧、白淑湘等一大批著名編導和舞蹈表演藝術家為中國國家芭蕾舞團的創建與發展做出了重要貢獻。如今劇團的演員朝氣蓬勃，在藝術上也逐漸走向成熟。在馮英、王才軍等教師的辛勤培育下，朱妍、張劍、王啟敏、孟寧寧、李俊、餘波等演員在歷屆重要的國際芭蕾舞比賽中獲得金獎、銀獎和銅獎。以孫傑為代表的這一批優秀演員已經引起了國際芭蕾界的廣泛注目。
中國國家芭蕾舞團國際交流頻繁，至今已出訪了世界數十個國家和地區。劇團堅持每年邀請國外著名芭蕾大師及編導來團授課、排戲，擴大了中國芭蕾藝術在世界範圍內的影響力，使劇團日趨接近國際芭蕾藝術的最高水平。
中國國家芭蕾舞團交響樂團除完成本團各舞劇的演奏以外，還經常與國外來訪的芭蕾舞團合作。樂團舉辦的各種音樂會也受到了廣泛好評。劇團舞台美術部門參與本團和外團眾多舞劇的舞美設計和製作。舞團所屬的天橋劇場建於1959年，於2001年翻建竣工，是全國為數不多的專為芭蕾舞、歌劇演出的劇場之一。
近十年來，劇團在趙汝蘅團長的領導下，為“努力繁榮中國芭蕾藝術”這一偉大目標做出了卓越的貢獻。
演出時間：2012.11.23-2012.11.24
沈偉舞蹈作品
《聲希》
編舞、舞台、服裝及造型設計：沈偉
音樂：約翰·塔文納及藏傳佛教佛經
音樂混合：龔志成
原創燈光設計：大衛·費瑞
“在創作期間，我沉醉於簡單的摺疊動作中的那種感覺：無論是摺疊的紙，布，人體，或是任何其它東西。由這種簡單動作的感覺然後發展去到另一個時空。”——沈偉
《天梯》
編舞、舞台、服裝及造型設計：沈偉
音樂：阿沃·帕特
燈光設計：大衛·費瑞
“我開始對簡單的中心控制的動作與空間、時間和視覺元素之間的關係做細緻的工作。在研究《聲希》開啟的運動概念的同時，也在研究比利時超現實主義畫家保羅·德爾沃的畫作，這些畫作最終成為《天梯》靈感的源泉。”——沈偉
《春之祭》
編舞、舞台、服裝及造型設計：沈偉
委約創作：美國舞蹈2003年
音樂：伊戈爾·斯特拉文斯基
音樂錄音：法西爾·賽
原創燈光設計：大衛·費瑞
“1989年我在中國第一次聽到斯特拉文斯基的《春之祭》時，這部交響樂豐富而又令人回味的質感深深打動了我。此後的十二年間，我對這部作品的創作興趣與日俱增，終於在2001年初開始了對樂曲的深入研究。”——沈偉
沈偉
編舞家,著名美籍華人編舞家、視覺藝術家和導演。他於2000年在美國紐約創辦“沈偉舞蹈藝術”並任藝術總監至今。沈偉獲得過多項國際榮譽，其中包括有舞蹈界“奧斯卡”之稱的“尼金斯基獎”和美國創造性人才最高獎“麥克阿瑟天才獎”等。2008年，他受邀為北京奧運會開幕式擔任創意策劃和《畫卷》篇編導。沈偉是享有國際盛譽的華人藝術家，長期活躍在當代舞蹈與藝術的最前沿，他以極具開創性的跨文化和跨媒介創作而得到國際藝術界的廣泛關注，被《華盛頓時報》稱為“我們時代最偉大的藝術家之一”。
演出時間：2012.11.19-2012.11.20
演出場館：國家大劇院歌劇院
演出票價：80 120 180 300 380 430 480 580
票務信息：大麥網
北舞附中專場
2012國家大劇院舞蹈節未來之星—北京舞蹈學院附中專場演出。
《未來之星》是一場由北京舞蹈學院附中的學生們帶來的專場演出，演出的主角是12歲至18歲的在校學生。他們將演出北京舞蹈學院附中芭蕾舞、中國古典舞、中國民間舞各舞種的課堂示範、實習演出，並將表演在各大國際比賽中的參賽劇目。
通過這樣的舞台演出形式，展示中國舞蹈界莘莘學子們青春昂揚的風采，展望中國舞蹈事業蓬勃繁榮的未來。與此同時，楊瀾陽光基金會和曉星芭蕾藝術發展基金會也將積極參與到演出的籌備與推廣之中。
劇目：
第一部分：課堂集錦
1、芭蕾舞基本功訓練
2、中國古典舞身韻及民間舞課堂組合
第二部分：舞蹈作品展示
1、交響芭蕾《小夜曲》
作曲：柴科夫斯基
編導：喬治·巴蘭欽
表演者：芭蕾舞2006、2007級
排練者：李真、蔡園妹、王健、蘆亞琍、高艷、孫廓、程玥
著名經典交響芭蕾《小夜曲》的配樂選自柴科夫斯基的《C大調弦樂小夜曲》，由四部分組成：小夜曲、華爾茲、俄羅斯舞蹈和輓歌。十一名名演員身著淡藍色的服裝在淡藍色背景中表演。輕擺柔軟的手臂幻化出柔媚美麗的線條，一切都在流動中完成，朦朧浪漫，富有詩意。
2、《瑪祖卡》（選自芭蕾舞劇《帕基塔》）
作曲：路德維格·明庫斯
編導：馬里烏斯·彼季帕
表演者：芭蕾舞2010級
排練者：於晶、張洋、李阿南
選自舞劇《巴赫塔》，《巴赫塔》是著名俄羅斯編導馬里烏斯·彼季帕的一部不朽之作，也是奧地利作曲家路德維格·明庫斯在法國巴黎首次獲得成功的芭蕾舞音樂。瑪祖卡起源於波蘭中部瑪佐夫舍地區，其名也很可能來源於該地名。18世紀後，瑪祖卡舞風靡全歐洲，成為各國宮廷和上層社會舞會中常見的一種舞蹈。形式豐富多彩，風格濃郁，在東歐民間歌舞藝術中有著重要地位。
3、《婚禮雙人舞》（選自芭蕾舞劇《吉賽爾》）
編導：簡·科拉里、朱爾·佩羅
作曲：阿道夫·亞當
表演者：芭蕾舞2006級
排練者：蔡園妹、呂亮
選自《吉賽爾》一幕，舞劇取材於德國詩人海涅的《德國冬日的故事》。舞劇是既富傳奇性，又具世俗性的愛情悲劇，從中可以看到浪漫主義的兩個側面，光明與黑暗、生存與死亡。
4、《堂吉訶德》雙人舞（選自芭蕾舞劇《堂吉訶德》）
作曲：路德維格·明庫斯
編導：馬里烏斯·彼季帕
表演者：邱芸庭、武思聰
排練者：林洋、呂亮
根據西班牙作家賽萬提斯著名小說《堂吉訶德》所改編的芭蕾舞劇，是由被視為柴科夫斯基接班人的明庫斯作曲、最偉大舞者佩提帕編舞的十九世紀經典作品。其中的變奏常常成為參賽舞段。
5、彝族男子獨舞《彝虎古音》
編導：念雲華
作曲：鐘霄軍
表演者：喬靖宇
彝族的文字與圖騰是現存的活化石，劇目通過神秘而又有張力的肢體語言仿佛傾訴著這個民族的傳奇，對於彝族的圖文和信仰，或許是一種民族文化的追溯，或許是一種民族信仰輪迴，或許是一種生命的延續。
6、中國古典舞女子獨舞《再別斷橋》
編導：張雲峰
作曲：常平
表演者：王家鑫
舞蹈以委婉、纖細，典雅的動態特徵，表現了白蛇五百年後又再次來到斷橋，情景還是依舊，而許仙早化成雲煙，由然生情傷感淚灑西湖，一聲聲的呼喚回應的是湖水排浪聲，愛斷情殤，她有如竹林深處度步而出卻迷失於江南煙雨中……
7、漢族民間舞蹈 《鬧花燈》
編導：陳慶燁、陳珊珊
作曲：民間音樂
表演者：王雪柔、景晶、周許、牛士威
舞蹈以安徽花鼓燈民間舞蹈為題材，表現了在熱鬧喜慶的元宵夜，大姐帶著弟妹們穿梭在熙攘的看花燈的人海中，他們放鞭炮、看花燈、逛街市，盡情享受著傳統節日所帶來的歡騰與喜悅。
8、藏族男子群舞《鈴舞》
編導：才讓扎西
作曲：張東
表演者：中國舞07級男生
舞蹈表現了一群熱情的藏族小伙子踏著腳鈴，唱著山歌在草原上盡情歌舞，熱情洋溢的歌聲與歡笑聲在草原上空縈繞，傳遞出藏族人們熱愛大草原與熱愛生活的情懷。
9、朝鮮族女子群舞《秋》
編導：張淑芳
表演者：中國舞07級女生
舞蹈運用了朝鮮族傳統舞蹈雙扇的素材，表達了人與自然的和諧之美。表現了大自然秋之景象中金色的輝煌和壯美。是用一系列優美舞姿營造一個詩情畫意的自然境界。是一個典型的抒情風格的舞蹈作品。
10、中國古典舞男子五人舞《戰鼓行》
編導：譚昊
表演者：中國舞07級男生
戰鼓聲聲，獵獵旌旗，兵征萬里，必勝氣勢，即將遠征的士兵……
演出時間：2012.11.14
6000英里之外
2012國家大劇院舞蹈節：英國倫敦賽德勒斯·維爾斯劇院/希薇·紀蓮出品 希薇·紀蓮舞蹈《6000英里之外》.
劇目《六千英里之外》由三個部分組成，分別為《假日飯店》、《27分52秒》、《再會》
編舞：威廉·弗賽斯、依利·基利安、馬茲·艾克
演出：希薇·紀蓮、馬西莫·慕魯等
《六千英里之外》是英國賽德勒維爾斯劇院推出的一部當代舞蹈作品，由世界級芭蕾明星希薇·基蓮主演。舞作由三個部分《假日飯店》、《27分52秒》、《再會》組成，分別由威廉·弗塞斯、依利·基利安、馬茲·艾克編舞，三人都是當代編舞的頂級大師。這部作品是為2011年日本311大地震的遇難者而特別創作的，然而在精神上卻是表達了對全人類的博愛。
2012年6月希薇·基蓮在威尼斯雙年展上獲得了金獅終生成就獎，《六千英里之外》也獲邀演出，作為藝術節的一個組成部分。
希薇·紀蓮 芭蕾舞家
希薇·紀蓮是當今舞壇身價最高的女星，號稱百年不遇的天才，旁腿輕易高舉過頭呈180度，獲得“天下第一腿”的美譽。她有高貴的氣質、登峰造極的技巧、出神入化的靈性，還因為她的堅持自我和特立獨行，而成為舞蹈界的叛逆者和革新者，在巨大的爭議中始終堅持自己的追求，獲得了“不小姐”的稱號，最終使體制適應了她。
1976年希薇·紀蓮進入法國巴黎歌劇院舞蹈學校學習，1981年加入巴黎歌劇院芭蕾舞團，兩年後贏得瓦爾納國際芭蕾舞大賽的金獎，這次得獎使她受到舞蹈巨星魯道夫·努里耶夫的賞識而成為巴黎歌劇院舞團有史以來最年輕的首席。1989年，年僅24歲的希薇·紀蓮選擇跳槽到英國皇家芭蕾舞團。在接下來的舞蹈生涯里，她開始了和英國保守派芭蕾的鬥爭。2006年，希薇·紀蓮不滿足於只是頂尖的芭蕾女王，她以驚人的毅力和決心進軍現代舞。如今已年過四旬的她仍然是國際舞壇當之無愧的“首席巨星”，作為自由舞者不歸屬於任何團進行演出和創作。
威廉·弗賽斯 編舞
美國芭蕾編導大師威廉·福賽斯是全球公認的最著名的當代芭蕾編舞大師之一，30餘年來始終活躍在世界舞壇之巔。
威廉·福賽斯在二十歲剛出頭時便到歐洲發展，曾任德國斯圖加特芭蕾舞團駐團編導、法蘭克福芭蕾舞團藝術總監，並且於2004年以自己的名字獨立建團。中國觀眾所熟知的《多少懸在半空中》正是他的一部經典作品。威廉·福賽斯的舞蹈創作以標新立異的巨大原創力著稱於世，賦予了芭蕾這一古老的藝術以全新的面貌，同時在古典芭蕾技術體系的基礎之上加入了21世紀動感十足的流行文化的元素。
依利·基利安 編舞
捷克編舞家基利安是著名的荷蘭舞蹈劇場的靈魂人物，他曾說過：“當初只是因為有一群舞蹈的叛逆者，他們不願在‘天鵝湖’中淹死，所以建立了這個舞團，使自己同既定常規背道而馳。但今天，我們已經同功成名就的古典芭蕾一樣，成為常規的一部分。”
2008年6月第六屆威尼斯當代舞蹈節上基利安成為“金獅”終生成就獎的獲得者。組委會對他的評語是：“基利安的作品是唯美與智慧的典範，具有古典的結構、現代的身體和當代的氣息，審美上具有實驗性和很強的個性，還有觸動靈魂的音樂性。”
馬茲·艾克 編舞
馬茲·艾克生於一個藝術世家，自幼跟隨母親開始學習舞蹈藝術，1973年正式加盟其母親的卡爾伯格芭蕾舞團，並從1985年開始獨立領導該團長達8年時間。之後他仍活躍在舞壇，與眾多世界名團合作，編創了大量經典作品。
馬茲·艾克的作品具有鮮明的特色，不僅富於想像力，並且將古典與現代藝術進行融合，他嘗試改編了許多古典芭蕾劇目，如《吉賽爾》《睡美人》《天鵝湖》等，並在其中滲透進他對人物內心世界的刻畫，使得作品在保留原有主題的基礎上，呈現出了完全不同的風貌。
霸王別姬
戰友文工團舞劇《霸王別姬》。
舞劇以膾炙人口的《十面埋伏》、《江山美人》、《破釜沉舟》、《鴻門宴》、《楚河漢界》、《四面楚歌》、《霸王別姬》、《烏江自刎》形成有機的串聯，以項羽和劉邦的人物形象形成強烈的戲劇衝突，以虞姬和項羽的愛情故事形成感人至深的動情點，運用舞蹈的邏輯思維詮釋戲劇，運用肢體語言演繹中國古典文化。
趙明 導演、編舞
國家一級編劇，榮立8次二等功，享受國務院政府特殊津貼，獲得香港演藝學院名譽院士。
趙明是中國知名度最高的導演之一，他是中國唯一的同時是導演和演員的舞蹈編導。趙明的作品包攬了國內的所有大獎，同時，他也獲得了許多國際獎項。
自編自演的舞蹈《囚歌》獲全軍、全國舞蹈比賽表演一等獎。男子集體舞《走跑跳》獲首屆中國舞蹈“荷花獎”比賽編導金獎。舞劇《閃閃的紅星》獲中宣部“五個一工程獎”；第二屆中國舞蹈“荷花獎”（舞劇、舞蹈詩）比賽金獎、最佳編導獎、獲第十屆文華獎和文華編導獎。舞劇《霸王別姬》獲第四屆中國舞蹈“荷花獎”金獎和最佳編導獎，並獲文華編導獎。舞劇《紅樓夢》獲第四屆歌劇、音樂劇、舞劇及優秀劇目展演一等獎。雜技劇《天鵝湖》獲第八屆全軍文藝匯演金獎和編導金獎、國務院文化部十大精品工程獎，並獲得英國曼切斯特聯合時報國際最佳劇目獎。作為總導演舞劇《楊貴妃》與日本當今最紅的音樂作曲服部隆之、舞美設計大遲佐智子、服裝設計前田文子等有良好的合作，並且有奇特的呈現。既將投入創作排演的大型歷史舞台劇《秦始皇》將於坐落在兵馬俑遙相呼應的秦皇大劇院隆重上演。與此同時會與好萊塢鬼才作曲家克勞斯、巴戴爾合作。2010年，趙明為香港演藝學院創排舞劇《夢想》，演出十分成功。
北京軍區政治部戰友文工團
北京軍區政治部戰友文工團誕生於1937年的抗日烽火中，前身是晉察冀軍區政治部抗敵劇社，是我軍創立最早的軍隊文藝團體之一。70多年來，在毛澤東、周恩來、聶榮臻、鄧小平等老一輩無產階級革命家的親切關懷下，在歷屆軍委、總部和軍區首長的精心培育下，艱苦奮鬥，創新發展，成為集歌舞、曲藝、話劇、京劇、器樂、電視劇和音樂製作為一體的大型軍隊文藝團體，成為擔負國家和軍隊重大慶典演出的一支重要力量。
戰友文工團先後創作和演出了一大批膾炙人口，影響深遠的精品力作。大型聲樂套曲《長征組歌》飛揚世界，久唱不衰，被評為二十世紀華人音樂經典，並獲得首屆優秀保留劇目大獎。
劉斌演唱的歌曲《當兵的人》獲得總政治部“解放軍文藝獎”、總政治部“戰士最喜愛的優秀歌曲”等多項大獎，被譽為新時期軍旅歌曲具有里程碑意義的作品。歌曲《東西南北兵》、《光榮的士兵》，京劇《香江淚》，電視劇《紅領章》、《沙場點兵》、《我們的連隊》先後獲得中宣部“五個一工程獎”、國家文化部“文華獎”和“解放軍文藝獎”。
根據古典文學名著創作演出的大型民族舞劇《紅樓夢》獲全國戲劇、舞劇、音樂劇展演優秀獎、第八屆中國藝術節展演“文華劇目獎”，赴美國、加拿大、紐西蘭演出，贏得廣泛讚譽。當代軍事題材現代京劇《紅沙河》，為繼承弘揚民族文化，豐富軍事題材舞台藝術再開先河。話劇《士兵突擊》獲“國家舞台藝術精品工程獎”。
戰友文工團人才輩出，群星璀璨。一批當今卓有成就的中青年藝術家，具有強大的演出和創作陣容，形成了具有民族氣派和軍旅特色的“戰友”藝術風格。努力為推動社會主義文化大發展大繁榮，為創新發展先進軍事文化做出新貢獻。
劇情：
序：十面埋伏
霸王搏殺，虞姬緊隨。當烏騅奄奄一息之時，一位英雄，一個美女，一匹駿馬，共同回想起當初相遇時的情景。
矢石橫飛，矛戈喋血。駿馬嗚咽，琵琶聲裂。
第一幕
第一場 駿馬紅顏
項羽與烏騅相遇；與虞姬相識、定情。虞姬和呂雉送項羽和劉邦出征。
憶昔起義時，江東八千子。駿馬歸壯士，美女識英雄。
第二場 夢裡關山
夜幕寒冷，夜燈溫馨。兩個女人，進入夢境。一個牽掛著丈夫，一個思念著情人。
丈夫遠行，妻子仰盼；壯士出征，美女憑欄。
呂雉魂牽，劉邦進關；虞姬夢繞，項羽血戰。
第三場 破釜沉舟
項羽破釜沉舟，身先士卒，連續作戰，破敵城桓。以七萬精兵擊敗了三十萬秦軍，奠定了推翻秦軍的勝局，創造了戰爭史上的奇蹟。
振吳鉤兮折越戟，虎狼血兮染征衣。
以寡敵眾兮巨鹿鏖戰，顛倒乾坤兮捨我其誰？
暴秦無道兮天誅地滅，將軍威猛兮所向無敵。
項羽率軍消滅了秦軍主力；劉邦出兵搶占了秦都鹹陽。如何重整河山？項羽希望還天下於諸侯，劉邦期盼加黃袍於一身。在鴻門宴上謀士范增和項羽部下欲剪除劉邦，以絕後患。項羽卻念及兄弟之情和戰友之誼，不忍下手。
楚漢之間爭奪天下的戰爭，終於爆發了。在最後的決戰中，劉邦贏得了勝利，而項羽走完了他英雄的人生。項羽和虞姬的故事，便成為英雄美女生死別離的千古絕唱。
第二幕
第一場 江山美人
在入主秦宮，成為天下的霸主之後，項羽並不想留在關中當另一個秦始皇，而是希望能回歸故鄉，重見情人。
劉邦
黃袍在此，寶座在上。江山更迭，誰為帝王？
項羽
情有獨鐘，心為赤子。不當皇帝，寧做情郎！
第二場 鴻門驚宴
劉邦對皇位的追求，激起了項羽部下的憤怒，想在鴻門宴上除掉劉邦，而項羽的念舊之心和虞姬、呂雉的意外到來，懇切求情，使劉邦死裡逃生。
心存僭越，眾怒難平。尺蠼之屈，以為其伸。
舊誼尚存，新咎難赦。美女來兮，英雄釋懷。
項莊舞劍，意在沛公。功虧一簣，天下紛爭。
第三場 楚河漢界
劉邦不安於被封漢王，重燃戰火，與西楚霸王項羽爭奪天下。戰爭進入相持狀態。在民間素有威望的長者侯公調停之下，楚漢雙方訂立契約。
江山社稷，孰分孰合？宜種五穀，盼罷兵戈。
侯公出使，項劉言和。鴻溝為界，中分天下。
第四場 四面楚歌
劉邦未履行契約，戰事又起，終將楚君圍困在垓下。楚君大勢已去。
劍矢橫飛，矛戈喋血。百戰百勝，一戰而敗。
士卒離散，糧盡援絕。琵琶聲裂，馬嘶聲絕！
第五場 霸王別姬
蘆花似雪，殘陽如血。虞姬對項羽作生死訣別。最後的合歡之舞，他們盡情展現著生命的浪漫和愛情的美麗。
夢已空，還會為你等，愛隨風，再陪你一程。
莫說聚散天注定，血染夕陽紅。
江山美人，誰比誰重？
琴心劍膽，誰為誰贏？
男兒蓋世論功名，紅顏一生只為情！
本質
英國韋恩·麥克格雷戈爾-蘭登舞蹈團舞蹈《本質》。
《本質》由韋恩·麥克格雷戈爾/蘭登舞蹈團2008年4月在英國倫敦最著名的舞蹈劇場——賽德勒斯的威爾斯劇院首演，創下了劇院演出加場和DVD銷售之冠。此後又接連創下在全球18個國家，包括在義大利威尼斯和法國里昂雙年舞蹈節銷售一空的票房紀錄，全球37萬觀眾通過電視轉播觀看了演出，YouTube點擊率超過兩百六十萬次。美國編導弗雷德里克·懷斯曼將《本質》收入了其關於韋恩·麥克格雷戈爾和巴黎歌劇院合作的著名紀錄片《舞蹈》之中。
觀看《本質》有如經歷一次讓人激動得無法喘息的旅程，因《神曲》而獲多項大獎的作曲家喬比·塔爾博和約·霍普金斯創作的樂曲通過酷玩樂隊和大舉進攻樂隊的演奏為舞蹈營造了極佳的音樂效果，舞蹈、燈光、舞美和多媒體讓人嘆為觀止的融合，標誌著現代舞領航者韋恩·麥克格雷戈爾藝術創作的又一次突破和飛躍。令人震驚的舞蹈技巧和舞台技術，濃烈的情感和強烈的節奏使《本質》成為麥克格雷戈爾又一部標誌性的跨界藝術作品。
《本質》曾獲英國南岸最佳作品獎、英國潛力新人獎、國際戲劇協會獎、德國《芭蕾舞》雜誌獎和克羅地亞舞蹈大獎。
韋恩·麥克格雷戈爾舞團創始人、舞蹈編導
英國韋恩·麥克格雷戈爾/蘭登舞蹈團創始人和藝術總監韋恩·麥克格雷戈爾1970年出生，是倍受英國主流社會追捧，英國目前最炙手可熱的舞蹈編導。他不僅是英國韋恩·麥克格雷戈爾/蘭登舞蹈團的創始人、藝術總監和英國著名現代舞劇場老地方的駐場編舞，而且是英國皇家芭蕾舞團駐團編舞以及電影《哈利·波特與火焰杯》的動作指導。
韋恩·麥克格雷戈爾畢業於英國布勒頓霍爾學院和美國荷西·李蒙舞蹈學校，2004年獲英國最高藝術獎——奧利弗獎最佳編舞和最佳表演獎。此外，在麥克格雷戈爾1998年至今獲得不勝枚數的獎項中還包括數次英國南岸最佳作品獎、莫斯科國際舞蹈家協會大獎、英國《樂》雜誌傑出編舞獎、IMZ舞蹈銀幕獎、英國電視舞蹈節目編舞獎、英國評論界最佳編舞獎、英國界評論舞蹈傑出貢獻獎、英國藝術委員會突破獎、法國賽納·聖德尼作者總會獎和阿達米表演獎、美國葛萊美獎提名等。
在過去的十幾年裡，麥克格雷戈爾不僅為英國皇家芭蕾舞團、國家芭蕾舞團、蘭伯特舞蹈團、韋恩·麥克格雷戈爾蘭登舞蹈團、義大利斯卡拉歌劇院芭蕾舞團、德國斯圖加特芭蕾舞團、瑞典哥德堡芭蕾舞團、俄羅斯基洛夫芭蕾舞團以及英國國家話劇院、國家歌劇院、老維克劇院創作了大量作品，還創作了大量影視作品、網際網路先鋒舞蹈作品，為英國黑瓦德畫廊、法國巴黎蓬皮杜藝術中心和英國金絲雀碼頭藝術中心創作了裝置作品，甚至和英國劍橋大學神經系統研究部門合作了關於人的心靈和肢體關係的研究。
為表彰他對舞蹈的傑出貢獻，2011年1月，英國女王授予韋恩·麥克格雷戈大英帝國勳章（CBE）。
英國韋恩·麥克格雷戈爾/蘭登舞蹈團
享譽世界的英國韋恩·麥克格雷戈爾/蘭登舞蹈團由舞蹈編導韋恩·麥克格雷戈爾創立於1992年，是倫敦著名舞蹈劇場——賽德勒斯的威爾斯劇院常駐舞團。舞蹈團以傳統芭蕾程式化的高超技巧和當代舞的力度把對舞者身體能力的探索推向極限；擅長在舞蹈中融入動漫、數字電影和三維設計等現代科技手段，在藝術風格上完全打破古典芭蕾和現代舞的界限。在過去的20年裡，韋恩·麥克格雷戈爾/蘭登舞蹈團一直屹立於世界當代藝術最前沿，在英國和世界各地吸引了大批現代舞和芭蕾舞觀眾以及喜愛美術、音樂和時尚的人們。
作為世界著名舞蹈團，英國韋恩·麥克格雷戈爾/蘭登舞蹈團演出場所包括紐約林肯藝術中心、里昂歌劇院、特拉維夫歌劇院、阿姆斯特丹音樂劇院和斯德哥爾摩舞蹈劇院等，近年來出訪了哥倫比亞、德國、法國、奧地利、俄羅斯、匈牙利、以色列、賽普勒斯、斯洛維尼亞、波蘭、義大利、馬來西亞、捷克斯洛伐克、葡萄牙、瑞典、日本、保加利亞、阿爾巴尼亞、馬其頓、科索沃、南斯拉夫、克羅地亞、拉脫維亞、立陶宛、香港和美國。2002年，韋恩·麥克格雷戈爾/蘭登舞蹈團成為第一個訪問中亞和高加索地區的英國舞蹈團。
英國韋恩·麥克格雷戈爾/蘭登舞蹈團匯集了來自世界各國包括英國、加拿大、法國、德國和比利時的優秀舞蹈演員，並保持了連續12年每年都推出有世界影響力舞蹈作品的紀錄。韋恩·麥克格雷戈爾/蘭登舞蹈團代表了英國文化中最年輕、最有活力的一面，為表彰舞團的傑出藝術成就，英國藝術委員會2000年授予韋恩·麥克格雷戈爾/蘭登舞蹈團突破獎。2011年1月，韋恩·麥克格雷戈被英國女王授予大英帝國勳章（CBE）。
流魚
流魚——雲門舞集2歷年舞作精華 。
“才華洋溢，技術超群……雲門舞集二團的卓越應與世界分享！”
——紐約時報
1998年，享譽國際的編舞家林懷民在雲門舞集25周年時發願再創另一個舞團，提供編舞家創作的平台，讓年輕舞者為全民起舞。翌年，雲門舞集二團誕生。成團不久，台灣發生九二一大地震。舞團的首次演出便在斷垣殘壁中的學校穿堂舉行，給予災區孩童適時的安慰。雲門舞集二團深入鄉里，以精湛的表演與關愛的情懷，贏得台灣城鄉居民的敬愛。
穩紮穩打13年後，舞團擁有布拉瑞揚、伍國柱、鄭宗龍與黃翊四位在國際獲獎的年輕編舞家。他們生猛有力的異色作品，在台灣、香港和美國都贏得舞評與觀眾的熱烈歡呼。
今年二月，雲門舞集二團首度赴美巡演，所到之處一票難求。紐約喬伊斯劇院破例加排座位，門外仍有觀眾不得而入。美國《芭蕾舞蹈》說，這是“一個你會欣賞，會愛上，會想一看再看的舞團”。10月起，雲門舞集二團首度到大陸巡演，16位舞者將以多元活潑的肢體演出《流魚》、《坦塔羅斯》、《下回見》、《出遊》與《牆》五部兼具動作之美和情感之真的舞蹈作品。
林懷民說，他自己總是站在傳統的肩膀上尋找自我，雲門舞集二團的編舞家這么年輕，卻已站在網路的浪頭上，使盡渾身解數，個性十足地表達自己。他懇邀大陸的朋友們到劇場來，聽聽台灣青年藝術家的聲音。
雲門舞集二團是林懷民的美夢成真，是另一個雲門，活潑昂揚，絕對不可錯過。
林懷民 創辦人、藝術總監
享譽國際的編舞家林懷民，出生於台灣嘉義，是六、七十年代台北文壇矚目的作家。1972年，自美國愛荷華大學英文系小說創作班畢業，獲藝術碩士學位。
1973年，林懷民創辦華人世界第一個現代舞團“雲門舞集”，帶動了台灣現代表演藝術的發展。1999年五月創立雲門舞集二團，以培養年輕編舞家，深入鄉鎮及校園，為學生和普羅觀眾演出。
《紐約時報》評論：“林懷民輝煌成功地融合東西舞蹈技巧與劇場觀念。”德國《法蘭克福匯報》認為：“林懷民的中國題材舞作，與歐美現代舞最佳作品相互爭輝。”香港英文《南華早報》表示：“林懷民是亞洲的巨人……二十世紀偉大編舞家之一。”
1983年，林懷民應邀創辦國立藝術學院舞蹈系（現為台北藝術大學），並出任系主任，1992年出任研究所所長。他也曾獲台北藝術大學、台灣大學、中正大學、交通大學、政治大學與香港浸會大學的榮譽博士。1999年《歐洲舞蹈》雜誌將他選為“二十世紀編舞名家”。2000年《國際芭蕾》雜誌將他列為“年度人物”，並為法國里昂國際舞蹈節選為“最佳編導”。2009年獲歐洲舞動國際舞蹈大獎頒贈“終身成就獎”，肯定林懷民對世界舞壇的貢獻與成就。2012年，林懷民受邀擔任“勞力士創藝師徒計畫”舞蹈類大師，將在2012/2013年度指導一位全球遴選出來的年輕編舞家。林懷民還獲得了包括有“亞洲諾貝爾獎”之稱的麥格塞塞獎、紐約文化局的終身成就獎、國際表演藝術協會卓越藝術家獎、美國洛克斐勒三世獎，以及時代雜誌的“亞洲英雄人物”等榮譽。
林懷民的舞作有《屋漏痕》、《聽河》、《花語》、《風·影》、“行草三部曲”、《水月》、《流浪者之歌》、《九歌》、《薪傳》等八十餘出。結集出版的文字創作包括：《蟬》、《說舞》、《擦肩而過》、《跟雲門去流浪》、《高處眼亮》，以及譯作《摩訶婆羅達》的劇本。
黃翊 編舞
黃翊，林懷民口中的“可怕的孩子”。2010年拿下丹麥編舞大賽第二名，2011年被美國《舞蹈雜誌》選為“25位最受矚目舞蹈家”。他編舞、攝影、玩影像，作品在台灣和法國的劇場、美術館呈現，獲得熱烈激賞。
伍國柱 編舞
伍國柱從母校福克旺學院畢業後，出任德國卡薩爾歌劇院舞蹈劇場藝術總監。歐陸舞評說他的舞以“幾近天堂的身體語言令人驚服”(《德國瓦爾德克日報》) 。2004年應林懷民之邀為雲門舞集編作，台北舞評讚嘆他是“可怕的天才”。當眾人引頸期待他下一個作品時，36歲的伍國柱在2006年英年早逝。
布拉瑞揚 編舞
布拉瑞揚這個名字在台灣排灣族語中是“快樂的勇士”之意。從亮眼的舞者到風格獨具的編舞家，他兩度獲邀為馬莎·葛蘭姆舞團編創舞作，2011夏應邀為美國舞蹈節委託創作。美國《舞蹈雜誌》讚許他“天才洋溢”。
鄭宗龍 編舞
鄭宗龍，2006年獲德國當代編舞比賽銅牌，2011年獲羅馬國際編舞比賽最佳團體獎，先後應邀為澳大利亞布里斯本Expressions舞團、倫敦拉邦過渡中心舞團以及香港演藝學院編作。作品“美麗，流暢，令人興奮，發人深省。”（《澳大利亞布里斯本信使日報》）
雲門舞集二團
1973年創立的雲門舞集，早年以“藝術與生活”展演活動行走台灣各地，為藝術紮根。隨著國際邀演的增加，1999年5月成立雲門舞集二團，以培養年輕編舞家與專業舞者及深入各鄉鎮小區及校園巡演為宗旨，接棒推展舞蹈藝術。
雲門二團的創團藝術總監羅曼菲，於1999年至2004年間通過“青春編舞工作營”的舉辦，邀請傑出的年輕編舞家與舞團合作，在年度舞展“春斗”中與名家作品同台呈現。十多年來，雲門二團合作過的編舞家，包括羅曼菲、黎海寧、林懷民、古名伸、伍國柱、布拉瑞揚、鄭宗龍、黃翊等。舞作風格迥異，充分展現舞團多元樣貌及舞者的青春活力與能量。
舞團也以講座結合演出的有機形式，將舞蹈帶進小區和校園，深入全台灣及金門、馬祖和澎湖等地，走過上百個鄉鎮、小區，近兩百所學校，總計演出超過600場，為70萬民眾起舞。“九二一”地震重建區，學校禮堂、醫院、城鄉活動中心、原住民部落廣場等，都是雲門二團的舞台。
2000年，中正大學邀請舞團在校內規劃短期的藝術講座、舞蹈課程及示範演出，開啟了舞團“藝術駐校”的推展模式。連續十年在中正大學開設的“與雲門二團共舞”通識課程，已有二千多名學生選修。舞團也在台大、交大、中央、東華、高雄醫學、義守、台灣科技等大學駐校。
企業是雲門二團實踐理想的重要推手。2001年起，在國泰金融集團支持下，透過“國泰藝術節──校園巡迴演出”，走進各級學校演出。十多年來，所到之處無不受到學生熱烈歡迎，校園網路留言發燒不斷。
“藝術駐縣”更是舞團讓民眾感受“藝術與生活”結合的機會。2007年起，雲門二團受邀在高雄縣、桃園縣和嘉義市進行“藝術駐縣”活動，每次兩周時間走訪縣內十餘個鄉鎮小區或校園，舉行一連串藝文活動，受到當地民眾熱情回應。
劇情：
《流魚》
編舞：黃翊
音樂：Iannis Xenakis
燈光設計：李建常
服裝設計：劉曉嵐
2009年4月10日首演於台北新舞台。快速度的群舞交織穿梭流動，呈現科技世代非物理性的視覺與直觀，不斷挑戰、堆迭、糾纏的網狀思考。“充滿新意，令人耳目一新。”（——《PAR表演藝術》）
《坦塔羅斯》
編舞：伍國柱
音樂：Meredith Monk
燈光設計：陳建彰
服裝設計：林秉豪
2000年3月8日首演於德國埃森福克旺學院，2001年4月5日由雲門二團於台北新舞台演出。希臘神話中，坦塔羅斯觸犯天條被罰永生喝不到水、嘗不到鮮果。在Meredith Monk清冷的人聲中，編舞家把恐慌、疏離、神經質的現代社會特質描繪得淋漓盡致。“令人屏息！”（——德國《新萊茵日報》）
《下回見》
編舞：黃翊
音樂：Aram Khachaturian
燈光設計：黃翊、陳建彰
服裝製作：林彥融
2009年8月21日首演於台北新舞台。朝九晚五的上班族在哈察都量澎湃的小提琴協奏曲中，調情、嬉鬧、擦槍走火，演變為全面戰鬥。這個作品有力地展示“黃翊無厘頭的作風，以及對技巧的全盤掌控。”（——《台北時報》）
《出遊》
編舞：布拉瑞揚·帕格勒法
音樂：約翰·塞巴斯蒂安·巴赫
燈光設計：李建常
服裝設計：楊妤德
2000年2月23日首演於台北新舞台。在這齣超現實舞作中，舞者穿衣，脫衣，徘徊在陰陽臨界點，神秘、懾人，讓紐約時報舞評家“渴望看到更多這位充滿獨創性編舞家的作品”。
《牆》
編舞：鄭宗龍
音樂：Michael Gordon
燈光設計：李建常
服裝設計：林秉豪
2009年4月10日首演於台北新舞台。無止境的行進隊伍不斷拆解、重整，在作曲家Michael Gordon無止無休，趕盡殺絕的弦樂中累積了撼人的重量，直到那“牆明確地在你心中滋長。”（——《歐洲舞蹈雜誌-倫敦》）
神色
培藝藝術基金·雲聚系列之古典舞——神色。
總策劃 王爭鳴 孟海東
藝術總監 沈培藝
總導演 沈培藝
戲劇表演顧問 濮存昕
視覺顧問 詹建俊 王璜生
音樂顧問 關峽
文學顧問 梁曉聲 錢文忠
項目策劃 沈培藝 何世斌 梁戈邏
文學統籌 蘇叔陽
撰稿 梁戈邏
舞美總監 王郁洋
燈光設計 孟彬
服裝總監 阿寬
化妝造型總監 賈雷
舞台執行導演 孫玉鵬 谷亮亮
運營總監 汪洋
指揮：沈培藝
總政歌舞團著名舞蹈表演藝術家，享有國家政府特殊津貼的國家一級演員，中國舞蹈家協會表演藝術委員會委員，全軍藝術系列高級專業技術資格評審執行委員會委員。多次擔任全國舞蹈大賽、中央電視台電視舞蹈大賽評審。沈培藝的舞蹈藝術強調由意念發至氣韻帶動肢體，人物塑造含蓄深邃，高潔剛骨，藝術表達不露圭角，渾然天成。近年來自編自導自演的作品《易安心事》、舞蹈詩《夢裡落花》等，側重對女性生命的關照和思考，體現出一位女性藝術家的悲憫和溫厚的情懷，充分展現其深厚的舞蹈表演藝術功力和卓爾不凡的藝術才情，是集表、導、授、文於一體的傑出藝術家。多年來，沈培藝女士熱心公益事業，於2012年應北京文化發展基金會邀請，擔任培藝藝術基金藝術總監、專家委員會主任委員。
演出陣容：（以演出現場為準）
1、濮存昕（朗誦）
2、劉岩（在排練2008奧運會開幕式節目《絲路》中意外受傷，痛別開幕式演出）
演出時間：2012.11.13-2012.11.14
春之祭
義大利阿岱芭蕾舞團《春之祭》。
演出劇目：《宛如呼吸》、《羅西尼卡片》、《春之祭》
編舞：馬烏洛·比貢澤蒂
馬烏洛·比貢澤蒂
馬烏洛·比貢澤蒂出生於羅馬，畢業於羅馬歌劇學校，隨後直接進入了這座城市的劇團。在1982年他加入了阿岱芭蕾舞團，演出了舞團的幾乎所有保留劇目。之後他離開舞團作為一名自由編舞和世界眾多知名芭蕾舞團進行了合作。1997年至2007年他出任阿岱芭蕾舞團藝術總監，令舞團取得了長足的發展，積累了更為豐富的保留劇目。2008年他離開了阿岱芭蕾舞團，並以首席編舞的身份繼續與舞團合作。
義大利阿岱芭蕾舞團
阿岱芭蕾舞團是義大利最主要的從事舞蹈創作和表演的團體，而且是在歌劇院系統之外的第一個固定的舞蹈團。阿岱芭蕾舞團創建於1979年，在阿梅德歐·阿摩迪奧作為第一任藝術總監的近20年的時間中，阿岱舞蹈團積累了大量的劇目。從1997年開始，芭蕾舞團聘請馬烏洛·比貢澤蒂作為其藝術總監。1982年至1993年，他正是在阿岱舞蹈團開始和發展了他作為舞蹈家和編舞的職業生涯，並且成為一名知名的獨舞表演藝術家。在這個團里，他完成了作為編舞的最初嘗試，隨後又開始與世界級的著名舞蹈團合作。從2003年4月開始，舞蹈中心成為“義大利國家舞蹈基金會—阿岱舞蹈團”。
節目表
俄羅斯米哈伊洛夫斯基劇院芭蕾舞團首次訪華演出芭蕾舞劇《睡美人》
演出時間：2012年10月18日——2012年10月20日
2012國家大劇院舞蹈節開幕演出楊麗萍新作品《孔雀》（十八大展演劇目）
演出時間：2012年10月24日——2012年10月27日
2012國家大劇院舞蹈節：英國蘭登舞蹈團現代舞《本質》
演出時間：2012年10月30日——2012年10月31日
雲門舞集2精品薈萃
演出時間：2012年10月31日——2012年11月01日
2012國家大劇院舞蹈節：戰友文工團舞劇《霸王別姬》
演出時間：2012年11月02日——2012年11月04日
斯圖加特芭蕾舞團《茶花女》
演出時間：2012年11月08日——2012年11月10日
法國芭蕾明星希薇·基蓮首次訪華演出《六千英里之外》
演出時間：2012年11月12日——2012年11月13日
培藝藝術基金·雲聚系列之古典舞-神色
演出時間：2012年11月13日——2012年11月14日
（濮存昕朗誦）
2012國家大劇院舞蹈節·未來之星—北京舞蹈學院附中專場演出(下午場)
演出時間：2012年11月14日
2012國家大劇院舞蹈節：東京芭蕾舞團與國家芭蕾明星《鄉村一月·練習曲》
演出時間：2012年11月16日——2012年11月17日
沈偉舞蹈作品
演出時間：2012年11月19日——2012年11月20日
2012國家大劇院舞蹈節：義大利阿岱舞蹈團《春之祭》
演出時間：2012年11月17日——2012年11月18日
2012國家大劇院舞蹈節·義大利阿黛芭蕾舞團
演出時間：2012年11月17日——2012年11月18日
2012國家大劇院舞蹈節·愛德華·梁與譚元元舞蹈《三個女人，四個城市》
演出時間：2012年11月21日——2012年11月22日
2012國家大劇院舞蹈節閉幕演出：中國國家芭蕾舞團《小美人魚》
演出時間：2012年11月23日——2012年11月24日
戰友文工團舞蹈詩《我們的節日》
演出時間：2012年12月11日——2012年12月12日
