龔新如，男，1973年出生於江西宜豐，1998年畢業於上海戲劇學院舞台美術系，獲學士學位，當代藝術家；現生活工作於上海；其代表作是裝置作品“交通樹”和囧途系列材料作品。
基本介紹
藝術風格,藝術履歷,個人展覽,群體展覽,獲獎經歷,公共收藏,主要作品,人物評價,
藝術風格
龔新如的作品始終圍繞交通題材展開創作，他的工作方式就像一個旅行者，關注在路上的所見所聞。
創作軌跡觸及繪畫，裝置，攝影，綜合材料以及影像等藝術形式。實踐過程中，採取多樣化的表達形式，關愛生命，提倡自由，從普世意識形態中抽離出來，連線每個人，使作品信息還原一個“現場”，成為一個不可預知“劇場”。喚起觀眾對現實社會的共鳴。
藝術履歷
個人展覽
年份 | 展覽名稱及地點 | 地理位置 |
2018年 | 赤生活 ，上海 Liang Project 畫廊 | 上海，中國 |
2015年 | “在路上ON ROUTE”龔新如個展 ，新加坡林大藝術中心 | 新加坡 |
“逆行”龔新如藝術實驗展，上海李山實驗藝術工作室 | 金山，中國 | |
2014年 | “ArtStage--城市的氣質”，新加坡林大藝術中心 | 金沙，新加坡 |
2013年 | “NEW POP”藝術與時尚跨界龔新如個展，日本京都尾川畫廊 | 京都，日本 |
2012年 | “囧途---何去何從”龔新如個展，中國上海薰依社畫廊 ，中國上海M50 | 上海，中國 |
2010年 | “迷途”龔新如個展，中國上海1918藝術空間，中國上海M50 |
群體展覽
年份 | 展覽名稱及地點 | 地理位置 |
2021年 | 滬東當代美術館跨年展，滬東當代美術館 | 上海，中國 |
那和那個人海上邀請展，春美術館（中國上海黃浦區福州路春美術館） | ||
百年海上--他山之境當代藝術主題展 ，外灘百聯大廈 | ||
時間倉國際當代藝術邀請展，杭州倉美術館 | 杭州，中國 | |
2020年 | 兩地藝術家作品展，廣州美術學院 | 廣州，中國 |
重新呼吸， 臨港當代美術館 | 上海，中國 | |
呼吸之間， 新橋美術館 | 松江，中國 | |
西岸國際藝術博覽會，上海Liang Project Space | 上海，中國 | |
2019年 | 爆藍---上海半張圖藝術空間，中國上海楊浦文化創意園 | |
承輕—上海新族當代藝術展 ，上海春美術館 | ||
無形未像當代藝術邀請展 ，上海雨虹藝術中心（中國上海美術設計大廈） | ||
2018年 | “海上青年”—當代藝術作品邀請展，中國上海中華藝術宮 | |
西岸國際藝術博覽會，上海Liang Project Space | ||
2017年 | Virtual/Visual虛像，美國新澤西公立博物館 | 美國 |
“聚場”轉媒體藝術展 ， 上海MOCA美術館 | 上海，中國 | |
2016年 | 海上-70青年藝術家作品提名展 ，中國上海中華藝術宮 | |
海上 . 漂移，中國上海中華藝術宮 | ||
2015年 | “非形象”敘事的運動，上海民生美術館 | |
海上繁花--上海當代藝術30年，上海松江當代美術館 | ||
上海國際遊艇節藝術沙龍，上海民生美術館 | ||
張家港美術館當代藝術邀請展，中國張家港當代美術館 | ||
臨港當代美術館開館展，中國上海臨港當代美術館 | ||
2014年 | 國際奧比斯光明視野“看見”慈善拍賣展，中國上海衡山賓館 | |
“都市魔法“上海藝博會公共藝術項目邀請展，中國上海國貿大中心 | ||
漂移 . 海上 ，中國上海中華藝術宮 | ||
消失點 ，中國上海薰依社畫廊 | ||
奔牛·上海國際大型城市公共藝術活動 ，中國上海陸家嘴綠地公園 | ||
集體墮落 ，中國上海藝術館 | ||
2013年 | 上海泓盛拍賣雙年展 | |
東京國際藝術博覽會，日本京都尾川畫廊 | 東京，日本 | |
印度國際藝術博覽會，上海薰依舍畫廊 | 新德里，印度 | |
2012年 | 黃海展 | 首爾，韓國 |
首爾KIAF當代藝術博覽會 | ||
上海當代國際藝術博覽會，中國上海展覽中心 | 上海，中國 | |
通天塔--世界通用符號藝術邀請展 ，瑞典哥德堡大學 | 哥德堡，瑞典 | |
巴塞隆納SWAB國際藝術博覽會 | 巴塞隆納，西班牙 | |
2011年 | 上海當代國際藝術博覽會，中國上海展覽中心 | 上海，中國 |
獲獎經歷
年份 | 獎項 | 地點 |
2018年 | 首屆揚子當代藝術博覽會，個人項目愛濤藝術新星獎 | 江蘇、南京，中國 |
公共收藏
主要作品
作品名稱 | 作品圖 | 作品信息 |
迷途系列-交通樹 |  迷途系列-交通樹 | 交通標牌等金屬 800cmx550cm/2009年 |
迷途系列-斑馬線 |  迷途系列-斑馬線 | 不鏽鋼烤漆 60cmx45cm//2009年 |
囧途系列-都市魔法 |  囧途系列-都市魔法 | 交通指示牌 1000cmx450cm/2014年 |
囧途系列-身不由己 |  囧途系列-身不由 | 有機玻璃年 37cmx33cm/6P/2010年 |
囧途系列-算個球 |  囧途系列-算個球 | 有機玻璃 150cmx120cm/3P/2012年 |
囧途系列-赤生活 |  囧途系列-赤生活 | 有機玻璃 210cmx120cm/2014年 |
囧途系列-我們 |  囧途系列-我們 | LED交通信號燈 180cmx60cm/2018年 |
囧途系列-算個球 |  囧途系列-算個球 | 交通指示牌 120cmx100cm 2018年 |
囧途系列 |  囧途系列 | 輕鋼龍骨架， 木板，交通指示牌 8m長x3m高X2.5米寬 2018年 |
造山計畫 |  造山計畫 | 木板丙烯 60cmx180cm/2019年 |
人物評價
保羅（法國馬賽藝術學院院長，著名藝術批評家）：
龔新如標誌性的作品之一，是一棵長滿交通符號枝椏的樹；目前植於上海畫廊密集的區域，仿佛等待被“移植”安放到這個魔都森林的一隅；城市不斷繁殖出各種標誌，它們是貪婪地呼吸、享受著屬於現代化大都市的語義植被。
波德萊爾著名詩句中那片“象徵的森林”取消了比喻，離開自然的土壤，活生生地出現在我們城市生活的街道中；而對城市空間的詩意探究，是龔新如圖像作品的重要切入點。他的很多被剪裁成“電影寬銀幕”的油畫作品，用非常態的手法真實還原了高速公路、隧道、停車場，這些城市中司空見慣的風景，在藝術家眼中被賦予了某種另類審美。
藝術家畫筆下的這些場地總是空空如也，仿佛正在靜靜等待故事的開場——這應該肯定與創作者在戲劇學院的舞美專業學習有關；與從美術學院規則下出來的畫家不同，對於自己所選擇再現的這個“空間”，龔新如總是能敏銳感受到其潛在的戲劇張力。
李山（中國著名當代藝術領軍人物，中國生物藝術第一人）：
肖像是龔新如主要作品之一；這些肖像既不是藝術家自己，也不是其他人，而是一個“人”的概念；它是借交通標誌組合而成，表達出一個“人”的情緒；藝術家索性把箭頭與交通警察的指揮動作編織在一起，讓它們混作一團，各種顏色的組合產生不同的效果。
它煩躁，迷茫，互擾與爭搶；它自私，貪婪和無恥；這種混亂而抽象的表情，恰恰是藝術家對生命的關注和對自由的嚮往；這也正是當下人類的普遍心態和日常表演。這種心態和表演來自歷史積累下來的文化基因，企圖通過宗教和道德來改變基因已不可能。藝術家的智慧便在於：用一根小小的線條就將人類的普適主題劃定了。
龔新如無疑是中國當代藝術寄予希望的年輕藝術家之一，他遵從自己的文化邏輯，自身的語言，修辭和表達方式，完成了一個對“無奈”主題的陳述。
王一妃（北京畫廊周 藝術總監）
剔透的有機玻璃材質，完美的切割線，炫目的撞色對比，龔新如的作品試圖在最短時間內將觀眾的視線鎖定。幾乎沒有任何贅余的陳述，交通規則始終是龔新如作為探究當下社會現狀的一個切入點。從2009年的“迷途”到“囧途”，再到最新的“臉譜”，通過最簡練的藝術表達，龔新如表達著他身處城市的紛繁情緒。作為國內最摩登的城市上海，極具代表性，炫目浪漫的顏色，速食消費的文化，空洞的靈魂，各種不明確的指向，看似絢爛的形式背後，是一個個驚慌失措且迷茫的靈魂。藝術家將自己臉龐的輪廓線作為基本載體，重複變換著內部的交通符號和顏色。在龔新如的作品中，他嫻熟的利用了多年從事設計的優勢，將形式和顏色提純，用最簡練的線條和純色來表達自己對於城市的態度。在這個繁華的都市中，時刻上演著浪漫的慘劇，如同龔新如作品中優雅的斑馬線上的血跡和絢爛中藝術家孤獨的輪廓。
