麥田上的鴉群（Wheat Field with Crows）：是文森特·梵谷在1890年7月創作的油畫作品。《麥田上的鴉群》作為梵谷最強大，最具激烈爭論的畫作之一，在其作品中脫穎而出。在梵谷的全部作品中，對這一特定作品的許多解釋可能比其他任何畫作的解釋都多。有些人認為這是梵谷的“遺書”放在畫布上，而其他人則超越了對主題的膚淺概述，並贊成採取更積極的方法。一些更極端的評論家甚至進一步投射他們的視野——超越畫布和筆觸，以便將圖像翻譯成潛意識的全新語言。
畫面極度騷動，綠色的小路在黃色麥田中深入遠方，這更增添了不安和激奮情緒，這種畫面處處流露出緊張和不祥的預兆，好像是一幅色彩和線條組成的無言絕命書。
在完成《麥田上的鴉群》之後的兩個星期，梵谷即舉槍自盡。這幅畫明顯地充滿騷動與不安，可以清楚地看成是梵谷的最後絕唱。畫中的道路像是攤開的手腳，憤然伸進麥田裡；一群烏鴉驟然飛起，好像被槍聲驚嚇到一般。
基本介紹
- 中文名：麥田上的鴉群
- 外文名：Wheat Field with Crows
- 作 者：梵谷
- 年 份：1890年7月
- 原作材質：油彩畫布
- 原作尺寸：50.5 x 103厘米
- 館藏處：荷蘭阿姆斯特丹梵谷美術館
畫作內容,創作背景,藝術鑑賞,研究價值,名家點評,作者簡介,
畫作內容
《麥田上的鴉群》作於1890年7月於奧韋爾。在這幅畫中，梵谷試圖表達他的“悲傷與極度的寂寞”：透過不尋常的寬畫幅，麥田延伸得特別寬闊，並在畫幅前景處開出三條通道。讓觀者不自在的是，人們不知道地平線和路的盡頭究竟在何處。通常的解釋是，這幅畫是以黑暗，嚴酷的天空顯示了梵谷的精神狀態的困擾，與徘徊不決的通往不同方向的三種途徑，與黑色烏鴉凌空預示死亡跡象。 畫家寫道，他曾在三幅畫裡畫過瓦茲河畔奧維爾大片的麥田與多事之秋的天空。
這幅作品充滿了劇烈的運動。麥田裡空曠無物，三條小路穿越在顛簸中的麥田，最後沒入地平線，消失畫外。天空中，兩片烏雲翻卷涌動，似乎在暴風雨的到來。一群烏鴉低掠著斜飛過畫面，倉皇逃離這騷動不安的土地。空無一人的田野騷動不安，天地之間，如同旋風驟起，波浪洶湧。畫面上沒有一絲安寧，確切地表露了他的精神狀態。梵谷完成這幅作品後，感到的只是疲倦和極度空虛。絕望吞噬了他。數星期後，他走進他描繪的這片麥田，開槍打傷了自己，雖然沒有立即死去，但他受了致使重創。他掙扎著回到住所，兩天后，告別了人世。
麥田上的鴉群創作背景
文森特·威廉·梵谷在創作此畫時正是他的奧韋爾時期，在這個時期，文森特·威廉·梵谷一直懷疑自己會象一個瞎了眼的人那樣和加歇醫生一起掉進溝里。而梵谷在1890年5月21日，在弟弟提奧安排下，遷往瓦滋河河畔的奧韋爾，並請了一名叫加歇（Gachet）的醫生予以照料。此時他的病情有些好轉。這位醫生也愛好繪畫，所以兩人的相處一直很和諧。
但在奧維爾的生活表面上很平靜，但在梵谷的心底，各種複雜的情感和精神上的病痛使他感到恐懼，無助。但他仍有畫畫的衝動，梵谷的心底並沒有完全絕望，他仍有希望，南方強烈的陽光正中畫家的情懷。他還在探索，雖然對線條和色彩的使用已到了近於完美的地步。可以確信，他的頭腦是清醒的。直到7月27日舊病復發，開槍自殺，於29日清晨一時許，在提奧和加歇醫生的守護下停止呼吸。
《麥田上的鴉群》這幅畫明白反映了他那些日子的心境，很常見的錯誤認為，這是梵谷的最後一幅畫，甚至說，他在繪製該畫時飲彈自殺。其原因是在《情慾終身》這部影片中是這么描寫的。不過，還沒有證據可以支持這個觀點，胡爾斯克博士的梵谷年表中，有七幅畫晚於該畫。當然，梵谷的確是自殺，是在畫這幅畫的同一個月里。人們普遍認為，他1890年7月27日的晚上去田野散步，用左輪手槍朝自己開槍後回家。他躺在床上兩天后死去，當時他的弟弟提奧在他的身邊。
《麥田上的鴉群》承載著梵谷的希望，另一種生的希望。這幅畫呈現了絕境當中的人壓抑的內心，以及渴求解脫的情感。從來都說梵谷的作品包含著深刻的悲劇意識，強烈的個性和獨特的追求。某種層面上來說，梵谷自己不是想要自殺，而是按照自己的主觀意識遵循自己安排的道路解脫自己。《麥田群鴉》就是梵谷給自己的路，我們自己或許看到的是梵谷自導自演的悲劇，但對於梵谷而言這未必不是他想要的一個美好結局。
藝術鑑賞
《麥田上的鴉群》構圖由三條岔路展開寬廣的麥田。畫中幾乎沒有中心視點，而分散的烏鴉，使畫面更顯遼闊。梵谷使用三原色和綠色來呈現單純而簡明的意象，有著人們熟悉的他那特有的金黃色，但它卻充滿不安和陰鬱感，烏雲密布的沉沉藍天，死死壓住金黃色的麥田，沉重得叫人透不過氣來，空氣似乎也凝固了，畫上的群鴉僅僅是一些用濃重的黑線構成的飛動線條，低低的壓向大面積的橙黃色麥田，更增加了壓迫感、反抗感和不安感。畫面極度騷動，綠色的小路在黃色麥田中深入遠方，這更增添了不安和激奮情緒，畫面上布滿密集的短而硬直的粗筆觸，它並不象徵任何物象，只有一種顫動感，文森特·威廉·梵谷試圖表達所謂的"悲傷與極度的寂寞"，所以這幅畫被視為文森特·威廉·梵谷自殺的預告。
《麥田上的鴉群》實地圖片這幅畫運用了大量的短線條，並主要用了藍、黃、紅、綠四種顏色來描繪景物。用深藍色和黑色來表現天空，與一群從遠處飛來的烏鴉相襯，給人壓抑的感覺，並有不祥之兆。天空下麥田的黃色與藍色形成對比，田間的小路也以紅色與綠色形成對比，有強烈的矛盾衝突的感覺。大量短線條表現出了躁亂激烈的內心。作者在這幅作品中傾注了大量感情，在相當程度上表現出了自己掙扎的內心世界。
這幅畫充滿著恐怖、不祥的感覺，梵谷似乎已經超越了靈魂上的生死境界，置身於異世界的試煉，並試圖將此世界置於筆下。其信寫道：“我的生活，從根基上被破壞，我的腳只能顛跛著走。”。這正說明當時他畫下這幅悲慘的畫的心境。"我擔心，我是否變成你們沉重負擔……那時候——回到這裡再開始工作——畫筆幾乎從手中滑落下來……可是，從那時起我畫了三張大的作品。"。畫上的線條很生硬，失去了秩序，不但天地鳴動，所有淒切、悲哀、絕望，都似乎從地平線的那一端習撲過來……。
在瓦茲河上奧維爾周圍的鄉下，農田一望無邊，起伏不平，每逢收穫時節，便誘來大群烏鴉。這片農田迷住了梵谷，他的精神狀況儘管日益惡化，可是他仍然奮不顧身地工作，描繪寬曠的田野景色。
他已不再是那個勤奮的藝術家，精心描摹草堆、茅草屋、樹木，精心刻畫前景至地平線的每個細節。在梵谷的作品中造型已十分簡化，畫面上只流動著色彩和韻律。
似乎是要突出表現奧維爾得天獨厚的富饒的自然條件，這些橫長形畫面上的構圖一般都是側邊敞開並且延伸的餘地。除了多比尼家花園那個隱蔽處，其他作品的的場景基本上都沒有圍欄之類的東西。田野是自然的存在——它們不屬於任何人，大地看起來廣袤無垠。
梵谷描繪寬曠的田野景色，但他已不再如從前，精心描摹草叢、茅舍、樹木，反而用簡化的造型，讓畫面上只流動著色彩和韻律。在麥田裡，或是在畫幅之外，一般常用在寬廣、開放的田野上的正常結構透視表現法，在此全被顛倒了過來：畫中的線條走向是由地平線向畫面的前方匯集，畫面上的空間完全沒有視點中心，藍天和黃色的田野彼此朝反方向推擠，一大群烏鴉划過天地的分界，飛向未知的前方。和其澎湃騷動的線條不同的是，整幅畫的空間充滿一種簡明的寬潤與單純，用色降低到只剩三原色，和互為補色的藍色天空/黃色玉米，紅色路徑/綠色路邊草莖。地平線乃由藝術家的內心世界來認定，而非自畫框或畫布上決定，這條地平線呈現的既非一種景致，也並非由主宰空間的事物所創造，因此整幅畫上都沒有垂直的線條。總之，畫上的局部、整體、及遠近，都沒有明確地區隔開來。
在這張畫上，他最賞心悅目的藍色被重新展示出來。這樣的藍色是深沉，晶瑩，迷人和深不可測的。畫上的群鴉僅僅是一些用濃重的黑線構成的飛動線條，低低的壓向大面積的橙黃色麥田。所有的筆觸都是短而粗的直線堆砌。梵谷越畫越激動，遠處懸於天際的落日和提前升起的圓月，就象兩個大小不等的光暈，在飛速的旋轉著。他還充滿著以藍色“壓”蜜黃色的浪漫主義情調，藍色象徵雲天，它又具有運動之勢，好像在向觀眾方向逼近。可它又不象是半壁天空，簡直就是變了色的火焰，在向大地蔓延。畫面上布滿密集的短而硬直的粗筆觸，它並不象徵任何物象，只有一種顫動感。他在給提奧的信中寫到：“這是些在烏雲翻卷的天空籠罩下的遼闊麥田。為了儘量表現憂傷和我那無限的寂寞，我毫不感到為難......”這就是指他的《麥田上的鴉群》。
《麥田群鴉》是梵谷個人主管的意識與客觀物象的產物，梵谷把他所看到的麥田景象展現出來。整幅畫的第一感覺是一種扭曲。觀者在這幅畫前就像是站在了三岔路口，畫中三條小路由我們腳下向著前、左、右延伸，道路由紅綠兩種顏色結合而成，採用由近及遠逐漸縮小的道路，觀者的目光沿著道路逐漸向前，直至道路變小，被麥浪掩蓋。兩邊的麥田是兩個倒三角形，像是一種延展、擴大、由近及遠，但此時道路卻是在收縮、消失，強烈的對比之下，道路的消失更像是穿透了整個畫面，到達這幅畫之外，到達另外一種境界。梵谷巧妙的運用由近及遠，逐漸收縮和對比的構圖手法，畫家營造了一種強烈的穿透感而這種穿透感與梵谷此時的內心息息相關。
梵谷的作品最明顯的特點就是色彩簡潔明亮，筆觸躍動活潑。《麥田群鴉》中，只採用了紅、綠、藍、黃、黑五種顏色，簡潔，但是整體看起來整幅畫卻又一點也不單調，反而卻有強烈的視覺衝擊力，色彩的運用都是比較濃厚的，再從筆觸上來說，雖然粗糙，但是《麥田群鴉》里的筆觸活潑，麥浪仿佛躍動紙上嗎，由近及遠，麥浪的筆觸逐漸變細，協調營造穿透感，指引我們的視線，穿透畫面。而在畫中，飛向遠方的群鴉運用和道路同樣的手法。儘管梵谷這幅畫的構圖、色彩、筆觸都很出色，但是最值得我們注意的還是這幅畫所蘊含的情感。梵谷的表現主義在他的作品當中表現的淋漓盡致。
整幅畫中濃重到不實的色彩確實最能體現梵谷心中那種感情的衝擊力，色彩的運用到達了極致，結合激情的筆觸，這就是梵谷的內心，極致的色彩對比也造就了一種扭曲的錯覺，梵谷的內心也和這幅畫一樣，壓抑，扭曲。
研究價值
梵谷在繪製風格奔放的作品時，不再使用畫筆設色，而是用刮刀上色，從而使形象更加粗獷，奔放不馴。在《麥田上的鴉群》里，他的刮刀橫掃畫布，繪出烏雲翻卷的天空和一任狂風撼動的麥田，看上去就像一塊發紅的瘡疤，急促而蒼勁的黑色線條，畫出在波浪起伏的麥田上低掠而過的烏鴉。
"不安的天空下面大片延伸的麥田，我不需要故意表達器量與極端孤獨的心情。我希望你能馬上看到這些畫——我認為這些畫會把我無法用語言表達的話告訴你，把我在鄉下見到的生機勃勃的景象告訴你。"（梵谷）
"在觀者面前是一片不平靜的景象，無垠的地平線使人疑惑，面前三條路的任何一條都無法到達地平線，三條路隱沒在畫中或通向畫外。梵谷的無常在此體現為運動的無常和方向的無常"。
《麥田上的鴉群》是梵谷臨死前的幾幅作品之一，描繪的是法國瓦茲河上奧維爾鎮周圍鄉下麥田的情景。在這幅畫上仍然有著人們熟悉的他那特有的金黃色，但它卻充滿不安和陰鬱感，烏雲密布的沉沉藍天，死死壓住金黃色的麥田，沉重得叫人透不過氣來，空氣似乎也凝固了，一群凌亂低飛的烏鴉、波動起伏的地平線和狂暴跳動的激盪筆觸更增加了壓迫感、反抗感和不安感。畫面極度騷動，綠色的小路在黃色麥田中深入遠方，這更增添了不安和激奮情緒。也許這幅畫是作者在極力表達內心的孤獨與壓抑，就如畫面上的麥田別烏鴉壓住的感覺，金黃色的麥田表現出勃勃的生機，亦如作者內心生的欲望。看到這幅畫給人以震撼的感受，它在表達著一種思想，也在宣洩著這種悲劇的情感。
如果冷靜觀看梵谷的繪畫，人們會發現，或許人們過分誇張了梵谷激情的一面。人們承認梵谷非常富於激情，但是還應該看到，這位天才同樣有著非常理性的一面。儘管或者說這種理性極其短暫而且不那么穩定。
這幅繪畫是梵谷於1890年畫的。這幅繪畫有著梵谷一貫的特色，強烈的色彩對比，線條造型的手法等。但是，這位天才在色彩上的處理極為理性：畫面中心處是黃色的麥田與紅色的土地的對比，而綠色的加入增強了這種對比從而構成畫面的中心；對於天空的處理也是非常講究，近乎黑色的天空暗示了近處，加了白色的湖藍色則表達了遠處的天空，如人們注意一下其色彩變化以及天空和地平線的邊緣線的交代的話，人們會發現畫家是很用心的；再讓人們關注一下天空上兩塊白雲的處理，看似隨意的兩塊白色，其大小不一，明度不一，其原因明顯是因為一塊處於近處和畫面中心，另一塊則是遠處之故；同時，添加這兩塊白色，不僅使畫面平增了許多生動，也減弱了由於過分利用對比色帶來的衝突，使畫面趨向和諧；另外，畫面中烏鴉的處理，群鴉連結了上下畫面，如人們了解一點構成原理的話，人們知道在兩塊顏色中加入相同色彩是取得和諧的一種方式。
接下來讓人們分析一下梵谷對後世影響深遠的筆觸。描繪天空的筆觸是從左上向右下，而土地上的筆觸則是從左下向右上，二者從橫向看都是從左向右，這保證了畫面的統一，而從上下看則是相反，這是為了形成畫面的中心；而在前景中，左下的綠色植物是從左上向右下行與天空筆觸方向一致的，而當其走到底部時，其筆觸轉而向上，看到這裡人們會明白，左邊的筆觸與下部土地總的方向的不一致，實質是為了在形狀上與中心形成對比，可謂煞費苦心。或許有人會說，梵谷在此畫中對中部土地的筆觸十分不講究，因為中間的筆觸細小且瑣碎，而前景筆觸卻長而整體。實際上，人們只要細想一下，就會發現這是畫家刻意為之。因為這幅繪畫的中心就在畫布中心，梵谷本來的意圖就是讓人們注意遠處，所以，他利用中間細小的筆觸再一次強調了畫面中心；如人們注意一下畫面中烏鴉飛行的方向與畫面中心的小路消失的方向，就會更加明白，藝術家在畫這張畫時是在一種理性的控制下完成的。
名家點評
《麥田上的鴉群》是否是梵谷的最後作品，這個精確定位很難，因為它與梵谷在同一時期繪畫和寫作的其他作品相似。在1890年7月10日寫的第649號信中，梵谷描述了三幅畫布：在惡劣的天空下，它們是廣闊的麥田，我不需要不顧一切地試圖表達悲傷和極度的孤獨。我希望你能儘快看到它們—— 因為我希望儘快把它們帶到巴黎，我幾乎認為這些畫布會告訴你我用文字說不出的話，我看到在這個國家能夠恢復健康和力量。第三幅畫布是《道比尼的花園》（Daubigny's Garde），這是我來到這裡以來一直在考慮的畫面。這段文字提出了天空的“惡劣”或“嚴酷”。首先是因為梵谷本人在描述作品一方面傳達了“悲傷和極度孤獨”，另一方面又傳達了“恢復健康和力量”時，存在寫作矛盾。
世界上最著名的梵谷研究專家之一，揚·胡爾斯克爾（Jan Hulsker）博士認為，麥田與烏鴉甚至不是梵谷在這封信中提到的三件作品之一。 他堅持認為，梵谷在上面的引文中提到的前兩部作品是在《麥田》（The Fields）和《烏雲密布的麥田（一）》（Wheat Fields at Auvers under Clouded Sky,1），而其他一些訊息來源則認為這兩部作品實際上可能是《烏雲密布的麥田（二）》（Wheat Field under Clouded Sky.2）和《麥田上的鴉群》。所有四件作品大致與梵谷自己對“困擾天空”的描述相符，但考慮到梵谷沒有提供有關作品大小的具體細節（稱它們只是“大”），猜測一直存在。
無論在第649封信中提到哪些作品的困惑，梵谷研究學者羅納德·皮克萬斯（Ronald Pickvance）在他的書中《梵谷在聖·雷米和奧維爾》（Van Gogh in Saint-Rémy and Auvers）支持霍爾斯博士的論點，即他自己對《麥田上的鴉群》這幅畫的最早出現的時間分析。 皮克萬斯認為在梵谷自殺之前的3個多星期內，即7月7日至10日期間《麥田上的鴉群》畫作完成。最後，胡爾斯克爾堅持認為關於梵谷的最後作品，它們是“......《道比尼的花園》和《有茅草屋頂和數字的小屋》（Cottages with Thatched Roofs and Figures），這兩者都更有可能成為他製作的最後一幅作品 。
作者簡介
文森特·梵谷（Vincent van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29日），荷蘭後印象派畫家。梵谷是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。梵谷的作品，如《星夜》、《向日葵》與《麥田上的鴉群》等，現已躋身於全球最著名、廣為人知與昂貴的藝術作品的行列。梵谷的早期生活，堅決投身於從事藝術品商人的工作。經歷了短暫的教職生涯後，他成了貧困的傳教採礦工人。直到約摸27歲時，梵谷才開始了他的畫家生涯；然而，在他生前的最後十年間，卻創作了超過2000幅畫，包括約900幅油畫與1100幅素描。靈感“家”梵谷早期只以灰暗色系進行創作，直到他在巴黎遇見了印象派與後印象派。梵谷融入了他們的鮮艷色彩與畫風，創造了他獨特的個人畫風，梵谷是個熱愛自然並能從簡單的事物看到純粹之美的畫家，他說他寧可畫從窗戶向外看到的樹影也不畫想像中的美麗幻象。梵谷的畫風在法國阿爾勒的那段時間，發展已臻成熟。
