音樂素養

音樂素養

音樂素養是學習音樂的綜合素質教育,它是一門獨立的專業學科,是音樂基礎課,必修課。它包括讀譜、視唱、聽音、節奏、和聲、寫作、音樂欣賞和音樂史等多方面的綜合理論基礎。

是我國各藝術院校、師範院校音樂系各專業的入學必考科目和入校後的必修科目。同時也是目前器樂考級必須配套的音樂理論基礎。是培養學習音樂人的全面音樂素質提高的一門重要學科。

基本介紹

  • 中文名:音樂素養
  • 詞性:名詞
  • 分類:素養
闡述定義,如何培養,定義,

闡述定義

一個學習音樂的人,不學習音樂素養就等於是一個機械地彈奏和歌唱的機器人,他就無法去理解音樂、懂得音樂、表現音樂。所以,學習音樂素養是為了全面提高學員的音樂綜合素質,並且以此促進學員對專業科目的學習,增強對音樂的感悟、理解和創造能力。
當前,在學習音樂素養上還存在認識上的不足。在老師方面,認為一節課時間有限,大部分時間用在樂器演奏教學上,那有時間去指導學生學習音樂素養?這種想法,容易產生演奏能力與音樂素養能力嚴重脫節的現象,隨著學習程度的加深,它直接表現出學生識譜速度慢,識譜錯誤率高,對音樂內涵不能領會,致使練琴效率變低,學琴周期拉長,壓力增大,興趣消失。在家長方面,忽視音樂教育規律,拔苗助長,不顧孩子的實際水平,一味要求老師趕進度,趕級別,致使老師只能捨棄音樂素養課程的教學,即使考級通過了,也只能停留在會彈一、二首曲子,其他什麼都不會,造成這種情況是學琴者極大的不幸,也是老師和家長在培養孩子學習時間上的一種浪費。

如何培養

那么,怎樣去重視音樂素養的培養呢?
1、 提高認識。音樂素養是一門音樂基礎課,它是每一個學習音樂的人所必須掌握的。它的重要性,就好比漢字、詞語、語法結構對於寫作的重要性一樣。音樂素養教學不是可有可無,可學可不學的問題,它是音樂的基石。音樂素養在音樂學院及附中都是必修課,是考音樂院校必考科目,也是全國青年歌手大獎賽必考內容。更是學生學習樂器的入門課程。實踐證明,學習音樂素養的學生,能夠具有聽辯、唱讀、視奏、欣賞四項能力。聽辯——能聽辯各種節奏及標準樂音;唱讀——能拿到樂譜即可視唱;彈奏——能拿譜即可視奏;欣賞——能欣賞、理解或表現音樂內涵。如果你不具備這些素質,你就不具備學習音樂的能力。所以,音樂素養教學是學習樂器的學生必學的課程之一。
2、 熟悉教材。中國音協音樂考級委員會編的《音樂基本素養考級教程》是目前推廣使用的基本教材。這本教材有以下特點:(1)從我國當前社會音樂教育的水平出發,考慮到業餘學習音樂的現狀,教學能力,考級實施條件等因素,是一個易教易學的初級教材;(2)教材在內容設定,進度安排和考級方法上都充分考慮到為學習樂器的考生服務的,有助於考生學習樂器學得快,學得好,用得上。(3)教材內容和考級方法以素質培養為主,技能鍛鍊為輔,強調基礎性、實踐性、循序漸進與可操作性。這本教材的內容共分四級:一級較簡單的視唱練耳(聽辯、摸唱、視唱);二級一般程度的視唱練耳(聽辯、摸唱、視唱與聽寫)基本樂理答題;三級較複雜的視唱練耳,調式與和聲基礎,二聲部聽寫;四級有關曲式、樂隊構成、音樂風格等基礎音樂知識。
3、 掌握方法音樂素養的教學要理論與實踐相結合,以興趣教學為主,可以通過節奏遊戲,聽音摸唱、兒歌教學、聽寫競賽等方法,培養和提高學生學習興趣,要防止枯燥的理論教學,在聽音練習上要以感受樂音為主;在音樂欣賞上要以陶冶情操為主;在音樂思維上要以培養學生創造能力為主,要以教材循序漸進的原則一級一級的學,不要跳級,要多做練習,多動手,多寫作,不要硬記理論概念。要和學習樂器結合起來,加強視唱能力的培養,提高讀譜速度。只要教學方法得當,可以增強學生學習音樂素養的興趣,提高學習進度。
4、 參加考級通過音樂素養的考級是提高學生學習音樂素養的積極性,檢驗學習成果的很好的途徑。從考級內容上大致是:一級全部面試,沒有筆試。主要是節奏模仿、音高摸唱、旋律短句摸唱,由評審通過電腦隨機抽題。二級包括面試和筆試兩項。內容為視唱1題,視唱時可採用首調、固定調唱名法,也可以用“啦”來唱。筆試內容為音程及和弦聽辯、節奏及旋律聽寫填空、樂理套用和音樂術語。也是由評審通過電腦隨機抽題。三級包括面試和筆試兩項。內容為視唱1題,視唱方法同二級。筆試內容為和弦聽辯、聽寫、樂理套用和音樂術語。其中聽寫單聲部旋律2題,二聲部旋律1題,和弦連線2題。也是由評審通過電腦隨機抽題。四級全部為筆試,形式為聽辯、判斷,內容為樂器類別、名稱、西方音樂風格、世界地域音樂、亞洲音樂風格、中國戲曲音樂、中國說唱音樂、中國器樂音樂、世界流行音樂、西方著名作曲家及其音樂風格、音樂術語等11個方面。
在大學裡的音樂專業學習是兩年的課程!現在的鋼琴考級也有規定要配合著考音樂素養,培養全面人才!

定義

什麼是音樂素養?
廣義的講,音樂就是任何一種藝術的、令人愉快的、審慎的或其他什麼方式排列起來的聲音。所謂的音樂的定義仍存在著激烈的爭議,但通常可以解釋為一系列對於有聲、無聲具有時間性的組織,並含有不同音階的節奏、旋律及和聲。 音樂可以通過幾種途徑來體驗,最傳統的一種是到現場聽音樂家的表演。現場音樂也能夠由無線電和電視來播放,這種方式接近於聽錄音帶或看音樂錄像。有些時候現場表演也會混合一些事先做好的錄音,如DJ用唱片做出的摩擦聲。當然,也可以製作自己的音樂,通過歌唱,玩樂器或不太嚴密的作曲。 甚至耳聾的人也能夠通過感覺自己身體的震動來體驗音樂,最著名聾音樂家的例子便是貝多芬,其絕大部分著名的作品都是在他完全喪失聽力後創作的。 人們想學習音樂的時候會去上音樂課。音樂學是一個歷史的科學的研究音樂的廣闊領域,其中包括音樂理論和音樂史。 音樂作為一門古老的藝術,極大量的音樂流派已經發生變化。人種音樂學作為人類學的一個分支是專門研究這些流派起源及發展的學科。

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