陸儼少藝術院坐落在上海市歷史文化名鎮——嘉定，與宋代孔廟、法華塔及明代園林秋霞圃，構成一道突顯嘉定深厚文化底蘊的靚麗的文化風景線。
基本介紹
- 公司名稱：陸儼少藝術院
- 總部地點：上海市
- 經營範圍： 藝術院
- 面積：6.5畝
學院簡介,人物簡介,代表作品,
學院簡介
陸儼少藝術院占地6.5畝，中國園林式的庭院雅意盎然。園內花木蔥蘢，秀竹漪漪，湖石屹立，迴廊、曲橋穿插其間，與陸儼少書法碑廊相映成趣，猶如一幅風光旖旎充滿著書卷氣的畫卷。全院建築面積2319平方米，其中主樓共兩層，東樓底層為綜合展廳，面積400平方米，可舉辦國畫、油畫、雕塑等各種展覽。二樓為院藏陸儼少精品展示廳，面積230平方米，陳列陸儼少的書畫作品，並復原了陸老最後一個畫室——“晚晴軒”。“晚晴軒”陳列著陸儼少的書畫原作、文房遺物和部分藝術活動圖片、手稿、畫冊等。二樓還有100多平方米設施齊全的學術報告廳，可舉辦較高層次的學術活動。西樓為小型展廳、沙龍和培訓中心。47米長的陸儼少書法碑廊，鐫刻了他的書法精品三十多件，展示了他書法藝術的獨特魅力。
陸儼少藝術院是集收藏、研究和展示陸儼少書畫藝術，舉行各類高層次展覽及學術研討活動的場所。也是弘揚中華民族傳統藝術，促進兩個文明建設，進行中外文化交流的視窗。
人物簡介
陸儼少（1909－1993）又名砥，字宛若，齋號“就新居”、“晚晴軒”等。中國現代著名國畫大師；生於上海嘉定縣南翔鎮。先生於1926年考入無錫美術專科學校，1927年拜馮超然為師，並與吳湖帆相識，在兩位先生處，看到不少歷代名家真跡。 抗日戰爭期間，陸儼少先生流寓內地，1946年回歸故鄉，在此之前，先生的作品大部分師對古代傳統的消化和吸收；返鄉途徑三峽的經歷，引發了先生的創新意識，開始將以前局部改造傳統轉換為有意識地建立個人風格，但在起初的10年中，仍處於探索之中。
陸儼少畫集
陸儼少畫集1956年，任上海愛畫院畫師；1961年至1966年，赴浙江美術學院兼職山水畫教席；在此期間，先生的個人風格得以發展，最終在晚年形成了自己獨特的風格。
陸先生在山水畫中獨創了兩種新技法，一是“留白”，二是“墨塊”。所謂“留白”就是以水墨留出白痕，這種白痕在陸先生的作品種多數用來表現雲霧，也可以被看成泉水、山徑和浪花。留白要以墨色反襯，所以陸先生又創“墨塊”法，以濃墨積點成塊。
陸先生還擅長用長線條描水勾雲，他的水紋描繪寫盡了江波萬態。他的勾雲是以較細的拖筆中鋒畫雲的陽面，以較淡而毛的環曲線條勾雲的陰面。另外，先生畫石每每空勾無皴，只用一根起伏變化的線條表現山石的結構，往往起筆墨跡厚重，直到墨色淡乾飛白，才蘸第二次。
陸儼少先生在抗日戰爭時期舉家入蜀之時，觀蜀中山水：峨眉山之秀麗；青城山之幽靜；亦即三峽之奇險，令其紮實的傳統筆墨升華至心中廣闊的追求，尤其是“峽江雲霧”的壯麗變化，更加使其思緒激動不已，胸中之熱情溢於言表。
陸儼少有一個信念，也是他常常對學生們說的：“做人事事可讓，唯獨筆下當仁不讓。”他一生作畫，從無應付之作，每一件作品都是嘔心瀝血，全力以赴；老人對藝術的認真與執著讓人敬佩又驚駭。
陸儼少先生的筆下功夫，曠世罕見，遊歷山水，從不苦做速寫記錄，他說：“我外出遊歷……只用眼睛看……要得山川神氣，並記在胸。”他作畫無論多大尺幅，也從不起草稿，提筆就來，如唐代吳道子對玄宗所言：“臣無粉本，但墨積於心也！”他作畫用一枝筆，從頭到尾，中間不換筆，他的技法“近乎道矣”，全靠對毛筆天人合一式的神化般使用。
陸儼少先生歷任第六屆、七屆全國人民代表大會代表、上海中國畫院畫師、浙江畫院院長、浙江美術學院（今中國美術學院）教授、中國美術家協會理事等職；同時還是位出色的美術教育家，提出了“四分讀書、三分寫字、三分作畫”注重提高學生全面修養的獨到見解。
代表作品
《萬里山河圖》陸儼少《萬里山河圖》整幅巨作高231厘米，長670厘米，約140餘平方尺，採用了傳統的小青綠畫法，從畫幅的整體來看，氣勢恢宏，雍容而華麗；鳥瞰之勢，長空萬里；氣貫長虹，連綿不絕；筆墨細膩而沉著痛快、靈氣橫溢而清新。
陸儼少代表作品《萬里山河圖》
陸儼少代表作品《萬里山河圖》陸儼少一生，雖然創作過數幅巨型畫作，但總的數量還是不多，而這幅《萬里山河圖》正值其藝術創作的巔峰期，加之先生對此幅作品極度重視，可以說是傾注了他的全部精力，凝聚了他藝術上的最高精華。這幅畫足以代表陸少儼的最高藝術水平，也足以與當代其他藝術大師如李可染、傅抱石、潘天壽等人的作品一起成為二十世紀中後期中國繪畫藝術的代表作。
《萬里山河圖》畫面在平遠法中取鳥瞰之勢，長空萬里；又揉進深遠法，將山、樹、水、雲等物象巧妙地置陳於畫幅之中。畫作給人以場面開闊、氣勢恢弘、雍容華貴之感。淺降小青綠的色調，讓人感覺祖國山河蔥鬱、無限壯美。細看峰巒如聚、雲涌山移，似有山風吹來；漣漪輕翻，若有水聲溢出。技巧上用筆流暢而沉穩，用墨用色瀟灑而清新。
此畫創作於1978年，畫家陸儼少先生繪畫創作鼎盛時期，又逢畫家久經磨難，再獲“解放”的欣喜歲月，佳藝、佳情、佳時都傾注在這一巨幅的佳作之中。
《萬里山河圖》全面而又集中的展現了大師陸儼少先生樹、石、雲、水的獨特造型和表現，以及用筆、用墨、用色等方面的個性特點，這些個性化而又純熟的造型和筆墨技巧及其所蘊涵的意境、情趣、氣韻是“究天人之際、通古今之變“級大師的必定正果，是任何人都不能仿製抄襲和剽竊的，這是源於大師陸儼少先生善於繼承融會前人的優秀傳統，同時又在創作中善於發現、創造、悟道所展現的別具一格的風貌。
《萬里山河圖》是生動而雋永的。文人畫家和文人畫理論進入畫壇，極大地推動了中國畫藝術的發展。陸儼少先生是位具有深厚的傳統文化素養，而又能將這種素養體現在畫作中的出類拔萃者。常言道“國家不幸詩人幸”，畫家亦復如此。畫中題款“乘風好去，長空萬里，直下看山河”，是畫家深思熟慮後借用唐人詩句，抒發的一種劫後餘生，對祖國、對中華民族充滿信心的由衷詠嘆。
《峽江險水》
據記載，陸儼少先生曾於1948年乘筏險經三峽，沿途險灘相接，回波伏流，洶湧澎湃。其間上下渚灘，因其結構不同，驚波撞擊，耍弄其勢，天險幸過，額手稱慶。
陸儼少中國畫作品《峽江圖》
陸儼少中國畫作品《峽江圖》在他創作的《峽江險水》畫中，其所畫之水，離合聚散，屈曲流轉，水勢迅猛，噴薄迴旋而下，極顯生氣；其漩渦畫法，波勢湍急，轉如車輪，餘波四射，驚湍跳沫，一瀉千里，極盡三峽奇險之狀。陸儼少的用筆以“柔”著稱，這在《峽江險水》的畫水中也大有體現。他畫的每一根線，筆致清晰，筆筆見筆，起落有致；繁簡輕重，濃淡乾濕，疏密提按，極盡變化，且圓靈多變，力透紙背，富有節奏感和韻律感。故而，他的山水，給我的感覺是往往隨著意氣的生髮，由小到大，由簡轉繁，出奇制勝，筆到意隨，超神盡變，純為自然。有時看似畫不下去，而稍一轉手，柳暗花明，奇思絡繹，奔赴筆端，又達一番境界。陸儼少在用墨上創作了潑墨與積墨並用的手法，這在《峽江險水》中也不乏有體現，他的濃墨與淡墨互相映襯中出現的山體，層次非常豐富，結構十分合理，令人賞心悅目。他的“潑積結合”墨法，不僅使畫面上不同深淺枯淺的墨色過渡自然，還表現出了山中雲霧繚繞時虛無縹緲的感覺，此亦乃用墨的一大境界！
這幅畫作，既是他溯往追懷，寄託了自己對長江千難萬險銘刻於心的生活感受，也是他盡情地勾畫疾流奔瀉、崩灘裂岩自然之美的江波萬狀，更是他創造如何用線條、墨塊畫雲畫水，得其動勢，達神妙毫端、出神入化之境地的絕代佳作。
陸儼少藝術院