超前衛藝術(20世紀七八十年代的義大利新表現主義流派)

概念簡述

超前衛藝術興盛於在20世紀70年代末和80年代，主要陣地為義大利和一些西歐其他國家。“Transavanguardia”這個詞由義大利藝術評論家阿奇勒·博尼托·奧利瓦（Achille Bonito Oliva）首創，1979年出現在奧利瓦策劃的“房間”展（Le Stanze）的目錄中。這項藝術運動是對各種表現形式的觀念藝術的回應，它重新強調了具象繪畫和情感的價值。超前衛繪畫通常包含大量神話和符號元素，除此之外，藝術家還從其他文明的傳統文化、文學和宗教，以及日常生活中尋找靈感。從技術層面來看，畫家們還常使用傳統的繪畫材料與技巧。

歷史溯源

1979年，義大利藝術評論家和策展人奧利瓦為他在熱那扎諾鎮組織策劃了展覽“房間”（Le Stanze）。展覽展出了一小群年輕畫家的作品，這些藝術家似乎在觀念藝術盛行的時代調轉了方向，開始復興表現主義繪畫的傳統。這種藝術實踐被奧利瓦稱為“transavanguardia”或“trans-avant-garde”——超前衛，並流行於20世紀70年代末和整個80年代。它和貧窮藝術一道，成為戰後的義大利最有影響力的藝術運動。

五位代表藝術家

藝術家	作品	作品分析
弗朗西斯科·克萊門特（Francesco Clemente，1952—），義大利藝術家。	《阿爾巴》，1997	畫布將畫家的妻子阿爾巴壓縮在畫面之中，使其斜倚的身體扭曲成奇怪的姿勢。阿爾巴穿著紅色露肩連衣裙和紅色平底鞋，用具有穿透性的憂鬱眼神凝視著觀眾。其身後縹緲的藍色背景讓她看起來像是漂浮在某個培養皿中一樣。克萊門特用這種給人以幽閉恐懼感覺的扭曲風格創作了許多肖像。
桑德羅·基亞（Sandro Chia，1946一），義大利畫家、雕塑家。	《自由的闡釋》，1981	基亞的作品顯示了義大利傳統和古典藝術淵源。他的《自由的闡釋》描繪了一個在風雨中奔跑的女子的背影。她豐滿的身軀扭轉過來，雙臂戲劇性地舉起，似乎在逃避災難的來臨。畫面背景中，色塊與線條的組合象徵風雨的襲擊，令人聯想到傳統題材中大洪水的主題。基亞將具象和抽象元素結合起來，畫面沒有情節和敘事性，打破了觀眾對於傳統具象藝術的心理期待，製造出一種反英雄主義的神話。
恩佐·庫奇(Enzo Cucchi，1949一），義大利畫家、雕塑家。	《音樂家艾波拉》，1982	庫奇的作品有一種原始的單純性。他常常把孤立的人物形象放置於抽象的環境之中。《音樂家艾波拉》描繪了一個被颶風卷倒在地的男人。災難席捲的大地與天空中的金色提琴令人想起傳統宗教題材“雅各布的天梯"，然而與神話相反，這個痛苦掙扎的男人面朝大地，像是一個被遺棄的孤魂，看不到任何被拯救的希望。如同一個存在主義的寓言，庫奇用藝術展開了生命意義的冥想。
尼古拉·迪·馬利亞（Nicola de Maria，1954—），義大利畫家。	《花卉國度》，1985	馬利亞常常談及他對其位於那不勒斯附近的福利亞尼斯（Foglianise）山脈的家鄉深刻而強烈的懷念，他在那裡一直成長到12歲。《花卉國度》是其對兒時生活環境的回憶。畫面採用了半幾何式的構圖，色彩明亮強烈，而邊緣呈鋸齒狀的色塊是馬利亞個人特色的表現。
米莫·帕拉迪諾（Mimmo Paladino，1948—），義大利畫家、雕塑家。	《來源》，2011	為紀念本篤十六世入教60周年而創作。《來源》彰顯了藝術家自20世紀70年代以來所進行的創新和多方面的研究。帕拉迪諾熱衷於嘗試不同的創作手段，從1979年開始，他致力於創作版畫，隨後轉向雕塑，之後又在20世紀90年代轉向了裝置和城市的環境藝術。《來源》是繪畫和雕塑藝術的結合：從一個繪有原始主義頭像的小鍍金面板上，延伸出一個纖細的枝條，周圍的展覽空間因此充盈著自然的氣息。

超前衛藝術(20世紀七八十年代的義大利新表現主義流派)

基本介紹

概念簡述

歷史溯源

代表藝術家及作品

影響及評價

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