《走著唱著》是龐龍發行的一張國語流行專輯，共收錄了13首歌曲。
基本介紹
- 中文名稱：走著唱著
- 專輯語言：國語
- 專輯歌手：龐龍
- 曲目數量：13
- 音樂風格：現代
- 唱片公司：走著唱著（北京）文化有限責任公司
基本信息,專輯介紹,專輯曲目,
基本信息
專輯：走著唱著
歌手：龐龍
流派：Pop 流行
語種：國語
發行時間：2017-06-09
發行公司：走著唱著（北京）文化有限責任公司
類型：錄音室專輯
專輯介紹
龐龍第十二張專輯——恰好一個輪迴，別有一番風味
這是一張三點一線的專輯
《走著唱著》是一張三點成一線的專輯，構成這三點的要素，分別就是愛情、友情和故鄉，這些要素從回憶出發、經過極光、歸於現實，於是就有了這次的新專輯。
愛情、友情和故鄉是《走著唱著》這張專輯的主題要素，其實也是龐龍這些年創作和演唱的主題要素，在很多歌手絞盡腦汁，想要為自己的新專輯，設計一個有故事的概念和主題時，龐龍卻用一種本色的原生態，在不自覺間就設定了專輯的主題概念。它們各有各的故事，它們又各自擁抱著彼此，它們簡單純樸，卻又真實自然。
愛情、友情和故鄉，這樣的主題確實很普通，但誰能夠否認，這才是生命的常態呢！藝術來源於生活，固然要高於生活，但藝術絕不能先高於生活，而後再回歸生活，如果是這樣的話，你所唱的一定是假生活。
而且，龐龍所唱的愛情、友情和故鄉之情，用現在時髦的話來說，就是三觀很正。《再見吧別哭啊》和《初戀失戀》這樣的情歌，既不是虐戀也不是苦戀，更不是充滿戲劇衝突的舞台之戀，而就是普通人之間的愛情故事，甚至還有你初戀時臉上笑容的溝壑，或者失戀時淚水餘留的溫度。
《我的哥們兒我的好兄弟》則就像是寫給遠方哥們兒的一封信，不靠形容詞和想像，去堆積豐富的意象，而只是情由心生後的感悟與感性。至於《烏蘇里船歌》、《向北向北》、《我的故鄉夢中的草原》這些歌曲，則是中國人文流行樂里一個永恆的主題：鄉愁。不得不說，鄉愁讓人愁，但鄉愁的主題，卻可以寫出最好的作品，可以將音符拉出如公里數一樣的寬度和距離。而另一首《帶我去西藏》，雖然表面上和龐龍的東北故鄉無關，但從另一個層面來講，卻是代指一種心靈的故鄉，也是音樂人應該要有的遠方。
國際化浪潮下的本色音樂
《走著唱著》這張專輯，在國際化的音樂體系下，無疑是一張“另類”和“非主流”的專輯，在這個另類音樂都以分門別類方式打造的時代，《走著唱著》卻因為它本色的表達，成了這個時代真正的Indie，即獨立音樂。
整張專輯就是以吉他、鋼琴、貝司、鼓這流行音樂基本的四大件為基礎，曲風上也是極簡卻飽滿的民謠及民謠搖滾曲風。間中部分作品所增加的弦樂、南簫等等配置，也僅僅只是起到了潤色的作用，而不是套路的增加高大上的效果。
這種音樂氛圍，在全球EDM曲風的浪潮下，似乎顯得豐富的復古，但音樂真正的獨立性，就是能夠不隨潮流的左右，在潮流最兇猛的時候，還能夠堅持自己的音樂表達風格。
而說《走著唱著》這張專輯本色，還在於由賈軼男、劉卓、邢天溯、王哲、二水、蔡龍波等音樂人搭建的音樂小團隊，絕對並非市面上的那些音樂產品定製商，常常同一套班子，會在同一時間出現在許多人的專輯裡，雖然定製卻難夠複製。
而這張專輯裡邢天溯、王哲、二水一直就是龐龍的音樂合作夥伴，汪峰音樂總監賈軼男雖然招牌閃亮，卻極少出現在別的歌手的專輯裡。另一位擔任多箇中國頂尖音樂選秀節目音樂總監的劉卓，近幾年也是很少為別的歌手，編寫錄音室版本的作品，這種排它性，無疑也增強了這張專輯的獨特性。
《走著唱著》有兩種音樂屬性
相比上一張專輯《我們在藍色海上飄》，《走著唱著》也在更強調敘述化的民謠基礎上，又增加了《多了》、《聊》這樣輕快的民謠搖滾作品，在擁有兩種音樂屬性的同時，也讓新專輯更多了聆聽的場景。
而這張專輯中的很多作品，也會成為今年龐龍幾十場高校巡迴演唱會的選曲，民謠搖滾輕盈的節奏律動，不僅特別適合在現場調動情緒，還能與年輕歌迷進行更好的互動。
其實，流行音樂一直以來就有內向和外向的兩種屬性。內向如這張專輯裡的《極光》，就是那種適合歌手關起門來看，聽者關起門來聽，在一個相對靜謐的空間裡，在隔絕塵世的喧囂後，讓情緒的共鳴無限放大，最終達到直抵靈魂的效果。而外向即如《多了》、《走著唱著》這樣的作品，讓情緒可以置於一個更開放的空間，讓所有的壓抑能夠在一首歌的時間裡盡情釋放。
非常幸運的是，龐龍的這張《走著唱著》，既有內向的作品，也有外向的作品。尤其是後者，到時候還能讓親臨現場的歌迷，能夠體驗到音樂原來可以有播放器之外的另一種韻味。
兩個男人用音樂彼此共鳴
在這次的新專輯裡，有劉卓、邢天溯等好友一起參與創作和製作，但對於整張專輯來講，卻不得不提另一個重要的音樂人，即賈軼男。
眾所周知，賈軼男是汪峰樂隊的主音吉他手，也是整個音樂團隊的總監，可以說是汪峰音樂最重要的幕後音樂人。而在《走著唱著》這張專輯裡，賈軼男同樣擔任了全部作品的吉他演奏，以及大部分歌曲的編曲與製作，甚至還少見的出現了三首個人詞曲的作品。
賈軼男將《聊》、《多了》和《極光》三首作品交給龐龍演繹，固然因為他是《我的哥們我的好兄弟》這首作品的主角之一，是龐龍歌里的那個好兄弟。另外一方面，這些作品也可以說本來就是他的靈魂語錄，並藉由龐龍這把好嗓子傳遞出來。
賈軼男的作品，可以讓龐龍多一個角度和緯度，來詮釋出不同的生活感悟和細膩，無形中也拓寬了新專輯的格局。而且，因為是給摯友製作專輯，所以在《走著唱著》里的賈軼男，無論是編曲還是彈琴，也都是處於一種“走著唱著”的狀態，所以音樂上也有了一種“家的味道”。不再那么盛氣凌人，充滿舞台的張力，而是更多了隨心隨性的愜意，以及體溫般的律動。
或者，也可以說《走著唱著》是兩個中年男人，以不同的角度詮釋出共同的情感，一定程度上達到了一種近似和聲的完美效果。
一方水土養出一個新龐龍
相比龐龍以前的所有專輯，《走著唱著》還有一個對於他來講，屬於生活變化的小背景，即在製作這張專輯的一段時間，龐龍從瀋陽音樂學院來到了浙江音樂學院任教，開啟了另一段教學、唱歌的新旅程，這樣的遷徙，既讓龐龍產生了心境的一些變化和感觸，也讓他把新的水土唱進了新的作品。
新專輯裡的《我的哥們我的好兄弟》，就是龐龍在初到浙江音樂學院，在沒有暖氣的住所，兄弟不再相聚的情況下，有感而發寫的作品。這也是北方和南方，第一次在龐龍的內心，產生激烈的碰撞。
在漸漸習慣江南水鄉的生活後，龐龍則又開始一段新的音樂旅程，並在蔥鬱的浙江音樂學院校園裡，創作並演唱出《躲在心裡的時光》這首新歌。更細膩的畫面，似乎也預示著來自東北的龐龍，因為江南山水而變得細膩起來。而有龐龍這樣一個優秀歌手的存在，以及《躲在心裡的時光》這樣一首作品，也讓浙江音樂學院多了很多靈氣。畢竟古人說過山不在高、有神則靈。同樣的，像浙江音樂學院這樣的音樂類院校，同樣會因為龐龍這樣的為人師表及作品，讓人覺得很靈很靈。
專輯曲目
1，聊
2，多了
3，極光
4，走著唱著
5，初戀失戀
6，躲在心裡的時光 (校園版)
7，再見吧別哭啊
8，我的故鄉夢中的草原
9，烏蘇里船歌
10，帶我去西藏
11，向北向北
12，躲在心裡的時光 (獨享版)
13，我的哥們我的好兄弟
