基本介紹
- 中文名：賀成
- 國籍：中國
- 出生地：山東棗莊
- 出生日期：1945.5
- 職業：美術師
- 畢業院校：南京藝術學院
- 代表作品：《共和之光》、《欲與江山共嬌》、《馬背上的歌》、《辛亥風雲》
人物簡介,藝術綜述,名家點評,作品欣賞,
人物簡介
賀成字古揚，號山父，齋號“後飛廬”，工作室號“無涯山房”。中國畫學會理事、國家一級美術師、中國美術家協會會員、中華詩詞學會會員、江蘇省藝術研究院研究員、江蘇省國畫院人物畫創研所原所長、江蘇省藝術專業高級職稱評審委員、江蘇省美術家協會原理事、人物畫藝術研究會會長、江蘇省國際文化交流中心理事、江蘇省紅十字基金會理事、江蘇省殘聯理事、江蘇省華僑書畫院常務副院長、南京市勞模。2002年被全國政協選為“江蘇十大優秀畫家”。
藝術以中國畫人物畫為主，兼工山水、花鳥、書法。作品多次參加全國美展和國際、省內外大型畫展並獲獎。《支農列車到山村》在1975年全國美展中作為優秀作品最高獎，《民間瘡痍筆底波瀾》獲全國第二屆青年美展三等獎，《馬背上的歌》獲1993年中國畫大展一等獎，《前夜》獲首屆江蘇美術節金獎，並參加全國九屆美展，《歡樂望果節》獲江蘇省“5.23”美展金獎、全國優秀獎，參加全國十屆美展。大幅作品《竹林七賢》、《渭城曲意》懸掛於北京人民大會堂，《唐人馬球圖》懸掛於香港特首辦公樓，《共和之光》獲2007中國百家金陵畫展（中國畫）金獎。2010年創作《欲與江山共嬌》參加江蘇美術精品工程，評為精品。
賀成先後在南京、北京、香港、澳門、台灣及澳大利亞、美國、日本、韓國舉辦個展、聯展。2005年在北京中國美術館舉辦賀成畫展。
中國美術館、中國畫研究院、日本名古屋博物館、中南海、人民大會堂、毛主席紀念堂等機構均收藏其作品。
傳記載入《中國現代書畫界名人大觀》、《中國美術家辭典》、《中國美術年鑑》、《中國現代美術全集》、《東方之子》等辭書。出版有《賀成畫集》多部、《訪歐畫集》、《怎樣畫仕女》、《飛廬片羽》詩文集及《賀成自書詩詞選粹》。注重藝品、人品及詩書畫的全面修養，致力於現代人物畫探索和風格的升華，為弘揚“新金陵畫派”作出了貢獻。
藝術綜述
一、視野寬廣，力寫精神
賀成堅持與時俱進，總以昂揚的激情關注社會人生，突出對時代人物精神氣質，內在人格的把握、挖掘，以大寫的氣度追求人物畫豐厚的精神內涵，和時下許多“靜物畫”式缺乏情感的人物畫形成鮮明反差。他主張“美我心靈、悅我耳目、奮我精神、壯我國魂、擁抱時代、回報人民”。
二、借古開今，雅俗共賞
賀成曾沉潛於中國文化傳統海洋，從深厚的繪畫傳統中走出來，又將漢韻吳風、民間藝術巧妙地糅合，發揚時代的新美、新貌，構架出自己的大雅大俗新意境，他的軍事畫多借鑑山水畫的皴擦點染，顯得蒼勁厚拙，他的古裝人物畫多得力於傳統“篤筆”花鳥畫的勾、點、潑、甩生動靈活，他的都市人物畫將這兩種借鑑綜合運用，以“沒骨”畫法和勾勒法相結合，發展傳統，創新筆墨，渾然天成，清新感人。
馬背上的歌 170cm×130cm 1993年
馬背上的歌 170cm×130cm 1993年三、雄秀兼備，剛柔相濟
賀成生長在齊魯，學藝在江南，南北文化相融，加之本性儒雅兼豪放的氣質決定他的畫用筆時大膽壯氣，收拾起來，認真細膩。他的一方閒章“熔魂鑄膽”，即是“強壯體魄”（東方文化的核心），足見其藝術精神的追求。
四、借洋開中，彩墨交融
賀成憑著對中西方繪畫的理解舒展雙臂（接受東西方文化的碰撞），把西畫中的光、彩、點、面引入自己的中國畫筆墨體系中主張“以彩壯墨、不失本色”“彩墨相佐、你中有我”、從而達到“以彩亮墨、以墨醒彩、亦中亦西、墨彩交融”的境界。
五、以書入畫，寫意傳神
賀成基於學養，還將書法的元素帶入繪畫中，故而用筆有古拙蒼勁之氣，在古代人物畫中尤為突出，草書式的勾勒，層次分明的粗細線條，韻律般的黑白關係，無不強化中國畫特有工具的筆意、墨韻，因而他的圖式不同於傳統的單線平塗，又不同於寫實主義的素描彩墨，從而形成了新型的寫意人物畫。
名家點評
亞明（著名書畫家，江蘇美協原主席，已故）
德加的魅力
德加的魅力賀成這個人因創作能力強，他不願意在徐州當官，願來江蘇畫院當普通畫家，真是“不做雞頭，做鳳尾”。他同其他人不一樣，忠厚紮實，是個畫才。
陳大羽（著名書畫家，南京藝術學院原教授，已故）
賀成南京藝術學院工藝專業的學生。當他分配在徐州時，搞了幾幅創作，都是人物畫、年畫比如“支農列車到山村”等，反映很突出。後來省里幾次人物畫畫展，他都獲了獎，特別是省首屆美術節又獲金質獎。一個學工藝的搞人物畫能如此紅火、如此成功，有不少人不能理解。十年動亂賀成給我的印象很好。由於國畫創作突出，調到省國畫院業務依舊活躍，猛進突出。他為人誠實，質樸無華，不趨時媚俗。平時用功，對國畫創作孜孜以求，他不會滿足已得的成績。百尺竿頭，更上一步，我以為是可期待的。
王學仲（著名書畫家，教授，中國書協原副主席）
唐風宋韻鑄畫魂
賀成是繼新金陵畫派傅抱石古典人物畫的後起之秀,所不同者傅抱石是鐘情於魏晉南北朝的歷史故事並以此為素材。技法上則採用顧愷之的高古遊絲描法，以線為主來刻畫人物，其造型力求高古，而賀成是從潑色潑墨中以線為破法，常以唐詩宋詞為主題依託。
春江花月夜2015年248 x 129
春江花月夜2015年248 x 129除高人韻士之外，更長於表現婉約優美的婦女形象，因此他的古裝仕女，既有發思古之幽情的地方，也有近代人物的美感、詩感、色彩感而貼近時代。在賀成筆下，善於張揚一種隱士風和女性美。我以為任何美術家中的才智之士，對於前人的繼承只能增益，萬不能割斷，賀成是深明這一點的。賀成既有對古詩、古詞、古人物畫的醉心追摹，也有新藝、新風、新筆墨。賀成近年歐洲之行後的創作，筆墨又有新的追求。以中國筆墨繪寫西方人物風景，本非易事。他往往在即景即意的筆飛墨舞中，更關注著環境特徵及其與人物共生共榮的文化語境。杜絕雕琢痕跡，也不受畫種歸宿的先驗羈絆，而一任滿蓄情感的藝術清泉自然流淌，墨彩交融,華美頓生。賀成的畫風一向以穩健、豪放名世,掃除荒疏、冷漠，而貫注著熱情、激奮。灑灑落落,痛痛快快，同時他的藝術追求還有別於“舊我”，不同創作、不同題材，均以創新的意味和時代同步。無論是主旋律作品、古代仕女文人，亦或異國人物，都流露出貼近時代，難以言狀的審美效應。故不揣老拙，為文推重於世。我有舊作詩：“天心不負人心苦,孤詣奇崛有大成。”
賀成、賀成、祝賀其成。
劉大為（中國美協主席，著名畫家）
賀成的畫展內容很豐富、很努力畫了這么多好畫。古典人物畫得輕鬆、有新意，題字也好。
劉勃舒（中國畫研究院原院長，著名畫家）
賀成不光人物畫得好，動物畫得也好，馬、狗、牛都畫得很生動。
邵大箴（中國美協理論藝委會原主任）
賀成，作為當代中國美術界具有才情和代表性的畫家之一，用酣暢大氣、豐富多彩的筆墨語言借古開今，呈現出一種蓬勃的生命力之美。觀賞他的作品，讓人感慨於他精湛的繪畫創造力與敏銳的藝術觀察力，他數十年如一日地低調作畫，低調做人，致力於用自己的筆墨和心靈，繼承、發揚國畫筆墨之魂，終於建立起自己的獨特風貌並打入觀者的心。賀成的畫，題材比較廣，有古代的、有現代的、有比較嚴謹的、有比較生動的，我覺得他是一位很有成就的畫家。
范迪安（中國美術館原館長）
賀成先生是很突出的畫家，他是一位很全面的藝術家，是位勤奮的藝術家，同時還在各個方面善於思考，而且不斷地追隨時代的一些文化特徵和藝術特徵的藝術家。他有同代人共同的共性，他還有自己的獨特性，這個獨特性把現實的感受對一些藝術問題不斷追隨的思考，還有自己的藝術抱負集合在一起，所以他的畫達到了豐富性、多樣性、很精到。
賀成先生寄贈大作《飛廬片羽》詩文集一書，拜讀有感：
筆墨常隨新視線，飛廬片羽集大觀。
書畫詩文成通感，從來雙管並和弦。
馬鴻增（著名美術理論家，中國美協理論藝委會原副主任，江蘇美協理論研究會長）
賀成的繪畫藝術概括起來就是八個字——雄魂秀魄，詩韻文心。這種藝術特質在他創作的“主旋律”之作中表現尤為突出。因為此類畫當下畫的人很少，畫得好的更少，而賀成卻多次獲得全國和省級展覽大獎。審視《前夜》《青青河邊草》《馬背上的歌》等作品，人們會感受到一種震撼的力度美，在水墨淋漓的交響中，在似亂非亂的群體性人物組合的高難度把握中，顯示出固有的寫實功力與水墨寫意技巧結合而煥發出的新意，激情洋溢的線條與塊面，展露出陽剛大氣。可貴的是，他們不是政治的說教，也不是單純的筆墨符號，而是以嫻熟輕鬆的筆墨語言，實現了戰爭題材的突破。戎裝、布衣、戰馬等“原件”，被畫家組合為雄渾的進行曲、交響樂，而且不乏筆墨情韻。然而，賀成的“雄風”又不同於一些徒有表現效果的粗野，這原因便在於他從傳統文人畫中所悟出的筆情墨韻和內秀之美，得剛柔兼濟之道。由於他對水墨畫修養的全面掌握，山水、花鳥亦能隨意揮寫，出手不凡，因而敢於將寫意山水、寫意花鳥技法用於人物畫創作之中。在一些大場面中，使畫面虛實相生，氣韻生動。在他心目中，人物也可以當成花草、石頭、藤蘿等加以藝術處理，弱化其再現功能而強化其藝術審美功能，使作品更增加耐讀性。這種強化藝術本體語言的自覺追求，在他那些以“唐風宋韻”為特徵的作品中，表現得更為充分。如果說賀成在古代人物畫、仕女畫的創作上已達到得心應手之境，甚至在某些方面發前人所未發，也許並不過分。
孫克（中國美協藝委會主任）
賀成基本功非常紮實，那個馬的造型、人物的造型，我都覺得都是一流的，絕對沒有人能和他比。
丁濤（南京藝術學院教授）
賀成的訪歐之作，雖屬即興，卻是個性昭昭、新意多多的。
亦中亦西
賀成的歐遊，不只是用中國筆墨來畫外國人物，而且用中國筆墨來表現異國景觀。其成功的寫景作品，既似中國山水畫，又似用彩墨描繪的西洋風景畫。
賀成的圖式已經具有較為鮮明的個性特徵，沒有用傳統山水畫的筆墨來遷就變化了的對象，而是自出機杼，自立皴法，在捕捉形態神韻上下工夫。
亦人亦景
畫冊中涉及的人物畫作品，多數附麗著相應的景襯，頗為有趣地表現了“典型環境中的典型人物”。這些作品，在即景隨意的筆飛墨舞中，更關注著環境特徵及其與人物共生共榮的文化語境。作品中杜絕了雕琢痕跡，也不受畫種歸宿的先驗羈絆，而一任漫蓄情感的藝術清泉自然流淌。
亦墨亦彩
興許與作者豪放的藝術旨趣有關，似覺僅僅依靠運墨，難以暢抒胸臆；又與他過去曾有的西畫情結相系，色彩會不時騰躍出來效勞於他的中國畫表現。在賀成的中國畫作品中，向來著力於墨、彩的交織、交融。致力於墨彩並舉，以墨醒彩、以彩亮墨。
