虛谷

虛谷

虛谷(1823~1896),清代著名畫家,海上四大家之一,有“晚清畫苑第一家”之譽。俗姓朱,名懷仁,僧名虛白,字虛谷,別號紫陽山民、倦鶴,室名覺非庵、古柏草堂、三十七峰草堂。籍新安(今安徽歙縣),居廣陵(今江蘇揚州)。初任清軍參將與太平軍作戰,意有感觸,後出家為僧。工山水、花卉、動物、禽鳥,尤長於畫松鼠及金魚。亦擅寫真,工隸書。作畫有蒼秀之趣,敷色清新,造型生動,落筆冷消,別具風格。性情孤僻,非相處情深者不能得其片紙。早年學界畫,後以擅畫花果、禽魚、山水著名。風格冷峭新奇,繡雅鮮活,無一筆滯相,匠心獨運,別具一格。亦能詩,有《虛谷和尚詩錄》。傳世作品有《梅花金魚圖》、《松菊圖》、《葫蘆圖》、《蕙蘭靈芝圖》、《枇耙圖》等。

基本介紹

  • 中文名朱懷仁
  • 別名:虛谷
  • 國籍:中國
  • 民族:漢
  • 出生地:歙縣
  • 出生日期1823年
  • 逝世日期:1896年
  • 職業:著名畫家
  • 主要成就海派四傑之一,晚清畫苑第一家
  • 代表作品:《梅花金魚圖》、《松鶴圖》、《菊圖》
  • 別號:紫陽山民、倦鶴
  • 僧名:虛白
人物簡介,主要成就,繪畫,詩作,代表作品,畫風,

人物簡介

虛谷,籍新安(今安徽歙縣),居廣陵(今江蘇揚州),非上海人。曾任清軍參將,後有感觸而披緇入空門。他是繼漸江以後,新安畫壇出現的又一怪傑和書畫大家。其人一生穿過儒服、戎裝、官服、袈裟,最後靜靜睡在滬上關帝廟的畫案上,乘黃鶴西歸。
虛谷畫像虛谷畫像
在《中國美術辭典》里有介紹虛谷的詞條,言其“不茹素,不禮佛。”也“從不卓錫僧寺”,常往來於上海、蘇州、揚州—帶,以賣畫為生,自謂“閒來寫出三千幅,行乞人間作飯錢”。與任伯年高邕之胡公壽吳昌碩倪墨耕等海上名家友善。他書畫為全才,早年學界畫,工人物寫照。擅花果、禽魚、山水、金魚、松鼠尤為著名,書法亦精妙。他繼承新安派漸江程邃畫風並上溯宋元,又受華新羅等揚州畫家影響,作畫筆墨老辣而奇拙。運用乾筆偏鋒,敷色以淡彩為主,偶而亦用強烈對比色,風格冷峭新奇,雋雅鮮活,無一帶滯相,匠心獨運,開具一格,海派大師吳昌碩贊其為“一拳打破去來今”。他的名作頗多,如《梅花金魚圖》、《松鶴圖》、《菊圖》、《葫蘆圖》、《蕙蘭靈芝圖》、《枇杷圖》等,皆為世代流傳的精品。

主要成就

晚清民國時期著名花鳥畫家,與任伯年蒲華吳昌碩齊名為“清末海派四傑”。

繪畫

虛谷的人物造型奇特,章法與眾不同。他善於調理把握章法的中、偏、正欹、平奇、虛實、輕重、藏露與布白。使畫面空靈,有強烈的空間感。這在長條畫幅上表現尤為明顯,橫斜排列巧妙,氣勢浩大,敢於突破常規。平中求奇,從而達到靜中有動,虛實相生,生意盎然。
虛谷的畫富有趣味,善於巧妙的誇張,變形是他的一大創造。同時我們還可以從真、舍、直三方面來賞析他的藝術。“真”就是在對本質的東西把握基礎上又能加以大膽的主觀誇張,以達到更傳神的高超的藝術境界。“舍”就是對造型的大膽取捨,虛谷的舍,來得狠,捨得妙,手法高明。“直”又是虛谷用筆用線的一個明顯特點,其簡練的線條凝重,見直方組合,做到神似、傳種,而不是形似。他作畫行筆用線是寧方勿圓,頓中見力,見稜見角,下筆肯定,有著強烈的個性。
虛谷敷色淡雅,重視色調的統一與淳樸的美感。他還善於在色紙古金箋上使用白粉,使其白色荷花、仙鶴毛片和白粉含石綠的折枝蘭花等,顯得栩栩如生
他在界畫方面也有很大的成就,其代表作如《瑞蓮放參圖》、《重建光福寺全景圖》等,尤其是他為南海普陀山中的普濟寺畫十二幀寫實山水冊頁,是界畫、傳統畫融合的神品。這些與受益徽州家鄉的古代藝術遺產不無關係。

詩作

虛谷,亦擅詩,如《冬梅》詩,曰“滿紙梅花起偶然,天成寒眉任周旋。閒時寫出三千幅,行乞人間作飯錢。”三千幅並非誇張之詞,是他對藝術熱愛的肺腑之情。他臨死前,還寫過一首《除夕》詩:“兒聲爆竹隔鄰家,戶戶歡呼慶歲華。明日此時新歲月,春風依舊度梅花”等等,痛苦之中依然傾吐熾熱的生活留戀之情。他的書法偉峻高格,冷峭中剛毅的氣息,亦喜用焦墨乾筆,虛實札生見神采,景如其人,著有《虛谷和尚詩錄》。

代表作品

梅鶴圖》(虛谷 立軸 紙本 設色 縱1248厘米 橫121.7厘米 北京故宮博物院藏)
梅鶴圖梅鶴圖
顧鶴逸曾稱虛谷作畫“清而不枯,密而不亂”。這一幅梅鶴圖就充分體現了虛谷的用筆特點。梅樹始以濕筆淡墨寫出,後以乾筆復加勾點,線條斷續頓挫,筆段而氣連蒼勁而松繡形成清虛的韻味。梅花以圓筆勾畫,瓣似珠玉,稚拙古樸。鶴用筆極簡用濃墨寫頭尾羽。畫面設色清淡,鶴頂卻以朱紅重色點醒,使整幅畫冷俊之中又富變化,質樸而又耐人尋味。

畫風

虛谷是百年前清代畫壇獨樹一幟的畫家。他對山水花卉、蔬果禽蟲廣有涉獵,尤其擅長紫藤金魚。他筆下的紫藤,新葉茂盛,繁花盛開,渲染出濃郁的春天意象。枝枝串串垂落的紫藤花下,是一池淺淺的清水,又可見金魚在那裡悠然自得地遊動……畫面雖草為寫意,卻內蘊著無窮的生命力。
虛谷的紫藤金魚圖,均以“紫綬金章”為題。所謂“紫綬金章”本來是頌揚達官貴人功成名遂、升官發財的吉祥話。而在此處,虛谷以一“紫”一“金”的色調與情韻,表現自然與生命主體的勃勃氣息,顯然已經遠遠有別於其追求功名利祿的原始含義了。不只如此,虛谷畫金魚,在運筆用墨方面又獨闢蹊徑,頗為個性化地是以方寫圓、以拙取巧、以逆取勢,可謂是艷色、枯筆與變形的交融。在虛谷之前,八大山人也是將魚的眼睛畫成方的,並將眸子點在眼眶邊上,冷光向人,白眼朝天,以示對權貴的蔑視。到了虛谷筆下,不但金魚的眼睛是方的,金魚的身體也是方的。描述金魚的動態時,他又讓魚兒頂著波浪而來,由這種逆流而行的精神,蓬勃出一種內在的豪情和性格美。另外,他畫紫藤,也不同一般之處,最顯著的一點是:紫藤的枝蔓和葉子,多為幾何圖形,這是“側鋒”用筆的結果。而中國畫家歷來主張書法入畫,強調以“中鋒”用筆為宗──在成規面前,虛谷叛逆了,也與同代畫家拉開了距離,故在晚清畫壇上,大有壓倒群芳之勢。有人通過比較,說虛谷與同時代的西方印象派畫家塞尚莫奈梵谷的畫風很有相似之處。這與虛谷獨特的藝術經歷不無關係:虛谷原名朱懷仁,曾是清軍一名參將,因不滿朝廷統治,不願奉命攻打太平軍,出家為僧。做了和尚之後,卻又不受佛門清規戒律的約束,“不茹素,不禮拜”,“惟以書畫自娛”……
虛谷自刻自用翰章虛谷自刻自用翰章
因虛谷獨特的藝術生涯,他生前創作的作品並不多。又因“其性孤峭,非相知深者,未易得其片紙也”,傳世的作品就更少了,有人估測而今虛谷真跡的存世量只有300幅左右,《紫綬金章》也不過五六幅。可能“物以稀為貴”使然,偽造虛谷畫一直十分泛濫。據說,有關部門籌備出版虛谷畫集,將所收錄的畫卷請專家掌眼,結果發現其中三分之一是假畫,由此可見造假者是多么猖獗。但專家亦指出,識別虛谷作品真偽的關鍵,是看金魚的點睛之筆,是否運用了虛谷獨特的運筆技藝。其實,名畫造偽的尷尬都不外如此:形似易得,神似卻難,也即所謂“丹青難寫是精神”吧。

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