蘆葦畫

蘆葦畫是中國傳統民間藝術精品的一朵奇葩，整個畫面80%為蘆葦自然色差，20%左右用熨燙碳化而成。蘆葦畫的創作是中國傳統工藝與現代裝飾藝術相結合的結晶，是經過多年來辛勤探索所付出心血的凝聚，它體現了繼承與創新的統一，傳統與現代的統一，東方藝術與西方藝術的統一，表現出獨特的藝術內涵。它的畫面本色天然，色澤淡雅樸素，具有濃厚的水鄉特色，讓您無論是裝飾家庭還是饋贈好友都能讓您達到了意想不到的最佳效果。

基本介紹

• 中文名：蘆葦畫
• 分類：藝術品
• 地區：中國

介紹

蘆葦

蘆葦是濕地環境中生長的主要植物之一。多生長於池沼、河岸、溪邊淺水地區，常形成葦塘。“淺水之中潮濕地，婀娜蘆葦一叢叢”（余亞飛詩句）。蘆葦莖稈直立，植株高大。由於蘆葦的葉、葉鞘、莖、根狀莖和不定根都具有通氣組織。蘆葦莖稈堅韌，纖維含量高。

蘆葦畫

因此本畫無人工色，非常環保，堪稱“綠色藝術畫”，是純天然、純綠色、純手工製品。 該產品以蘆葦的葉、桿、花穗為原料,經藝人剪、燙、貼、潤等十幾道工序精心創作而成,由於採用了特殊處理工藝,故可長期保存。蘆葦畫構圖簡潔,意蘊無窮,駐足觀賞,鄉土氣息撲面而來,給浮躁疲憊的身心以輕柔的撫慰。

在人與自然日趨融合的今天，一幅妙趣橫生的蘆葦畫是您欣賞和饋贈的溫馨選擇。

蘆葦畫的歷史

蘆葦畫是從唐宋時期白洋淀葦編之一“葦席”演生而來的，明代取名“葦編畫”,是將蘆葦剮開碾軋成條後將其編織各種圖案，整體為單色。清朝葦編畫受瓷器和西洋文化的影響，開始了大膽的創新。從色彩和立體效果上進行了改進，從而更名為葦編工藝畫。

蘆分類

蘆葦手工藝術畫可以分為： 水鄉風情、人物、動物、花草植物、允仿名人字畫五大類。

製作工藝

蘆葦原料的處理

蘆葦是多年生禾本科植物，它的的整個植株分為根、根狀莖、地上莖、葉、花和種子六個部分，製作蘆葦畫主要是採用蘆葦的地上莖。蘆葦的地上莖向上直立生長，它的粗細、高矮因品種、土壤、養分、水分、鹽分、氣候條件的不同而有很大的差異。

選擇蘆葦

製作蘆葦畫要挑選高度在2米—6米之間，粗10至15厘米左右的蘆葦，精選蘆葦是一件仔細的工作，要選擇那些直立、乾淨、潔白、乾燥的優質蘆葦，加工出來的葦蔑才能色澤潔白，質地柔韌，纖維纖細。

修剪蘆葦

將一抱蘆葦橫在地上，取一把剪刀，先將蘆葦修剪成段兒。蘆葦上有許多硬結，這些硬結不能使用，要用剪刀將它們一一剪去，只留下中間均勻的葦稈兒。

蘆葦的最外層包裹著乾燥的葉片，在修剪的時候，順手將這些乾燥的葉子擼去，最後只剩下光滑而直立的圓筒兒。

燙平蘆葦

在燙平蘆葦之前，先取一桶乾淨的清水，把挑選好的蘆葦在清水中浸泡三至五分鐘，讓蘆葦軟化，不至於在燙平的時候發生乾裂。

燙平蘆葦就是把蘆葦稈破開，利用高溫壓成一張平整的蘆葦片。

燙平蘆葦使用的機器叫做蘆葦定型機，它的前面裝有刀片，蘆葦稈向里續的時候，朝上的一面被切開一道裂縫，然後蘆葦被平展開送入電熱棒壓製機構，葦片經過高溫熨燙，由捲曲的圓筒，變成了平展的蘆葦片。電熱棒的溫度保持在1000攝氏度，不可以超過這個溫度來熨燙，以免破壞了蘆葦纖維的組織結構，產生燙焦的現象。

打磨拋光

在葦稈兒的裡面，有一層葦瓤，要用細砂紙把這一層葦瓤打磨乾淨，蘆葦畫貼上的時候才能平整。到此為止，蘆葦的初步處理已經完成。這些經過了精細處理的葦片不僅潔白,挺實,還有韌性,散發著天然的清香。

工藝手法

製作蘆葦畫的主要手法是修剪，不過修剪的方式不一樣，其中最常用的是按圖修剪。

按圖修剪

首先，把蘆葦片的邊緣修剪整齊。在一個平整的小台子上，取一把直尺和一把小刀，沿著蘆葦片的邊緣豎切一刀，然後將蘆葦片的另一邊也按同樣的方法處理好，這樣做的目的是去掉邊緣上參差不齊的部分，有利於貼上的整齊。

用糨糊把修剪整齊的蘆葦片貼上在一起，貼上的時候糨糊不能使得太多，否則會有印記滲透到葦片的正面。貼上完每一片之後，都要檢查是否平整，要求平整一致，不留縫隙。

蘆葦貼上好之後，晾曬一段時間，直到蘆葦片乾透。

在貼著白紙的一面，用鉛筆畫出一個個小零件，然後用剪刀沿著圖案的輪廓剪下來，用來拼合整幅的蘆葦畫。這種沿著圖案修剪的方法，最適合用來製作輪廓分明的物體，例如，岩石、人物或動物的身體、花朵等。

有時候，還可以根據圖案需要的花紋，傾斜修剪。比如動物翎毛的修剪，就是先把蘆葦片剪成45度角傾斜的葦片，然後對稱的拼起來，再修剪出翎毛的形狀，這樣拼合的結果，不僅花紋美麗，還有立體感。

割水線

割水線的方法非常簡單，就是用刀子把蘆葦片切成幾毫米寬的細絲。這種手法雖然簡單，使用的地方卻很多，比如蘆葦畫中的水線，帆船的拉繩等等。

剪穗

剪穗的手法，有些類似於理髮師剪頭髮的方法。一隻手捏住葦片的一端，另一隻手持剪刀，用剪刀的刀尖進行修剪，剪刀垂直或略帶斜角度，將蘆葦片修剪成參差不齊的鋸齒形，使葦片有自然蓬鬆和輕飄的感覺。

在蘆葦畫中，動物的毛、植物的蕊、人物的發都是用剪穗的手法一剪刀一剪刀剪出來，又一層一層的粘上去的。例如老虎、松鼠、愛貓、野鴨、愛不釋手的小熊貓都是如此製作出來的，一隻“小小的野鴨”要粘幾十到幾百層。

工藝流程

畫圖

隨著年輕一代工作者加入到蘆葦畫的製作隊伍，很多複雜而耗費時間的工序被現代的方法代替，繪圖就是其中之一。

原來的老藝人們都是採用手繪，而年輕人則開始使用電腦繪圖，電腦繪圖的好處可多著呢，第一，它可以從網路上收集各種資料，豐富蘆葦畫的內容，第二，它可以隨時修改，畫的不理想，塗塗改改非常的方便。

圖紙分解

畫好了樣圖，下一步就是對圖案進行分解，比如我們畫好了小動物，要把它的頭，身體，翅膀，腿，甚至眼睛，鼻子，嘴，都分解成一個個的零部件，做上編號，出一個零部件圖，連同圖案一起，交給下一道工序。

製作零部件

有了完整的圖案和零部件圖，我們這一步的操作就比較簡單了，先分析一下，這幅圖案中，哪些適合用按圖修剪的手法，哪些適合用切絲的手法，哪些又需要採用剪穗的手法。

咱們以這幅《年年有魚》為例，仔細看看蘆葦畫的製作工藝。

這一幅畫的構圖比較鮮明，結構也比較簡單，主要有荷花，鯉魚，兒童三個部分組成。

首先按照零部件分解圖，用剪刀分別剪出荷花，鯉魚和兒童的主體。

接下來最重要的一個環節就是燙色。

用烙鐵沿著鯉魚的邊緣燙出一道痕跡，燙過之後的鯉魚放在畫上仿佛有陰影一樣，增加立體的效果。

用烙鐵燙畫之前，先在一些碎蘆葦片上實驗烙鐵的溫度，看是否能夠達到預想的顏色。

蘆葦畫的顏色都是用烙鐵烙出來的，色澤輕重，全靠烙鐵的溫度和烙在蘆葦表面上的力度、時間長短來調節。顏色要是想深一些，熨斗在蘆葦上熨燙就要慢一點，如果需要某個部分的顏色淺一些，熨斗熨燙時快一點，這樣就能得到所需要的色澤了。

就象這條魚身上的鱗片，烙繪線條和蘆葦的自然花紋結合起來，造就了一條活蹦亂跳的大鯉魚。

烙畫有勾、點、皴、染四種手法。勾，即用烙鐵輕輕勾劃畫面；點，即用烙鐵尖部觸點；皴，即曲動烙鐵，烙出物體的紋理和陰陽向背；染，即用烙鐵扁頭輕抹，制出雲霧、遠山等效果。

優秀的藝人，烙鐵用得自如，可使色調產生五個層次：碳、焦、深、褐、淡。有的藝人還能再現輕雲、流水、石頭及人物或動物的眼睛等等。

使用烙鐵是一種非常複雜的工藝，不僅要把握好烙鐵的溫度，而且要掌握好手上的力度，稍不留心就可能前功盡棄，隨著烙鐵在葦片上划過一道道或深或淺的痕跡，便構成一幅幅精美的圖畫。

有了生動的鯉魚，有了可愛的兒童，接下來的工作就是按照圖紙把它們拼和在一起。

拼和葦畫

因為蘆葦畫的基礎顏色是黃色，又有著晶瑩的色澤，所以最適合用黑色的絲絨布做襯底。

為了使絨布在貼上圖案時保持平整，我們將它固定在三合板上。取一塊比絨布略大的三合板，平鋪在桌面上，然後塗抹白乳膠。把絨布伸展開，用手將其壓平。掀開絨布的邊和角，再抹上少許的乳膠，把絨布貼上結實。

把製作好的零部件一一貼上在絨布上，這幅栩栩如生的蘆葦畫便做成了。

這是以我國傳統的年畫為題材的蘆葦畫，有活潑的兒童，有象徵著吉祥的鯉魚，所以我們給它起名叫《年年有餘》。

這幅名為《年年有餘》的蘆葦畫，因為它的內容簡單，所以僅僅使用了根據圖案修剪零部件，然後上色，最後貼上的手法。

裝裱

一幅完整的蘆葦畫,需要使其更為美觀,以及便於保存、流傳和收藏,是高不開裝裱的。

裝裱的材料有畫框，玻璃，掛鼻兒和卡紙。

蘆葦畫畫框的選擇是十分重要的，不能選用那些金碧輝煌的畫框，而要選擇古樸自然的木質畫框，以搭配蘆葦畫質樸的本色。

把畫框正面朝下放在桌子上，用毛刷將已經擦拭好玻璃再掃一遍，去掉雜質和塵土。

把玻璃平鋪到畫框的中央，上面鋪上卡紙。

再用毛刷把製作完成的蘆葦畫掃乾淨，將畫面朝下，三合板朝上與畫框安裝結實。

用專用的釘釘子的工具，把整幅蘆葦畫固定結實。

在三合板和畫框之間，還用一點縫隙，為了防止進入灰塵，還要用膠帶把四個邊粘上。

最後在合適的位置固定蘆葦畫的掛鼻兒。

一幅精巧細緻的蘆葦畫便全部完工了。