基本介紹
- 中文名：藝術的偉大時代
- 製片地區：西班牙
- 類型：紀錄片
- 上映時間：2003年11月26日
- 對白語言：西班牙語
內容介紹,古典希臘,羅馬藝術,早期基督教和拜占庭藝術,羅馬式藝術,哥德式藝術,文藝復興,巴洛克,洛可可,藝術德爾十九世紀報,藝術德爾二十世紀二十,
內容介紹
古典希臘
在古希臘的藝術，是由古希臘藝術家開發了風格，由'為特徵的理想之美的追求'，重現了意義上的“理想世界的柏拉圖模式，或通過模仿自然”“亞里士多德的模仿。
由古希臘人建立發達的文化對西方文化的基礎。從它出現的概念和藝術，哲學和知識的原則以後。
古希臘的藝術極大地影響了從古代的許多國家的文化，直到今天，尤其是雕塑和建築面積。在西方，羅馬帝國的藝術，主要是來自希臘的模型。在東部，由於亞歷山大征服大開始希臘與中亞和印度，這種文化衝擊的領土交換所產生的希臘佛教藝術的影響也在日本。
復甦後，促使歐洲，人文主義和希臘藝術具有很高的審美成就歐洲藝術家後代。在19世紀，古典傳統來自希臘統治了西方世界的藝術。
羅馬藝術
羅馬的藝術，建築和工程，在整個地中海的羅馬文明的先進代表人物之一。
羅馬藝術植根於各種影響，特別是伊特魯里亞和希臘。
強有力的組織和羅馬帝國的個性需要一門藝術，建築，匯集了宣傳功能的性質。因此，誕生了一個藝術高度集中和統一的涵蓋整個帝國，不僅是羅馬，而是一或多或少，所有的省份。
毫無疑問，羅馬藝術是西方最重要的世界歷史的藝術表現，因為它的影響力從來沒有停止過，因為感受到了其在歐洲的世紀消亡。有歷史時刻（也許是哥德式的藝術和建築是從羅馬佳能最遠的）並沒有遭受更大或多或少的影響。
羅馬人在 進入伊比利亞半島的長尤其是從公元前2世紀中期長開始創造穩定的定居點。它馬上就產生了迅速和強烈的羅馬，歷時五個多世紀，並在我們的土地考古離開仍然是首份訂單。
羅馬的藝術有其主要表現在建築，宗教和民間。但一階其他形式的宏偉的雕塑，繪畫程度較輕。
馬賽克是在羅馬世界上最燦爛的藝術之一。已故的羅馬風格的別墅往往覆蓋其美麗的幾何圖案，狩獵場景，神話馬賽克地板，等等。
早期基督教和拜占庭藝術
從古代時代過渡到中世紀一直引起歷史學家的所有時間嚴重爭議。 395年，它接納了其中部分，是純粹的象徵意義，因為他闖進了民族團結除以帝國狄奧多西大帝，生前與他的兩個兒子阿卡和何諾，未成年人，他們已在其期間Stilicho和Rufinus攝政手中的命運和西東胡人將領。
這兩件事的其他歷史學家普遍注意到，實際上，傳統的開始和結束中世紀：西方羅馬帝國（476），羅穆盧斯奧古斯都屬於由奧多亞克，在Heruli國王和提交秋天的東羅馬帝國（1453），當土耳其軍隊，並占領了君士坦丁堡。
儘管野蠻入侵介紹了中斷，之間沒有絕對的歷史時期的削減，因此，身體變得越來越問問嫩德斯的論文和其他歷史學家，根據這些之間的古代與中世紀橋與西方和東方伊斯蘭化衝突基督教化之後，阿拉伯人入侵七世紀到西班牙，這兩個世界在這裡會面的政治，社會，文化和精神的對立面，交叉和新月。
不管怎樣，事實是，在中世紀，被誤稱為“哥特夜間魏爾倫”，本質上是一個神秘的根本問題，宗教條件時期。
在藝術，比任何其他領域，它是難以確定這一邊界，因為grecorromlano藝術形式存活很長時間，他們在中世紀的藝術靈感。基督教，這是一間決定了中世紀的各種要素的一部分支付，幾乎同時誕生的羅馬帝國和蔓延整個的過程中，而基督教基督教藝術獨立發展起來的帝國藝術，伊特魯里亞和古希臘的根源，因此，中世紀的基督教藝術了其在與宗教藝術表現的第一世紀的開端，但只達到成年x與十四世紀。
兩個半的劃分的凱撒帝國históricotemperamentales不同條件下產生兩種截然不同的藝術，但相互影響：早期的基督教藝術或地下墓穴，在羅馬和拉文納為基礎的，東方藝術基督教或拜占庭，其主要中心是君士坦丁堡，都取代了古老藝術的無縫連線。
在第一次帶領羅馬藝術，而這反過來，哥德式或哥德式藝術，在中世紀時期制定的。舊帝國的一部分，還有其他的藝術感染力：是那些正在穆斯林控制區，如小亞細亞。北非，西班牙和義大利南部。此外，早期基督教藝術家的作品中發現了幾乎所有的地中海城市。
羅馬式藝術
羅馬藝術是歐洲幾個世紀的主導風格的第十一，十二和十三。羅馬式藝術是基督教，即分組中使用了中世紀早期（羅馬，羅馬，拜占庭，日耳曼和阿拉伯語）並提出具體的語言和制定一項統一適用於所有的藝術形式不同的選擇。這是一個單一的國家或地區的產品，但出現了逐步，幾乎在義大利，法國，德國和西班牙同時進行。在每個國家提出了自己的特色，但有足夠的團結，被視為與歐洲的第一個國際級的風格。
這個第一個歐洲藝術的定義，必須通過改革克呂尼修道院命令後，本篤社區進行徹底審查。在930成立克魯尼，寺廟，成為偉大的中鋒擴散的改革，迅速實現大規模擴展，並通過獲得羅馬寺廟在整個歐洲基督教世界傳播。之前克呂尼秩序利用和擴大這種羅馬藝術已經發展了在義大利科莫地區和西班牙加泰羅尼亞（萊里達，Girona的和巴塞隆納）和阿拉貢（特別是在韋斯卡省） ，被稱為第一次羅馬。
哥德式藝術
哥德式藝術是在西歐已開發國家，在中世紀的最後幾百年的風格，從中期十二世紀的文藝復興時期的介紹（在義大利15世紀，進入16世紀的地方以及那裡生存哥德式更長）。這是一個巨大的藝術時期，在法國北部上升和整個西方蔓延
哥德式藝術本身相吻合，與豐滿和中世紀的危機時刻。這通常表明，相對於羅馬藝術（ruralized反映了戰士和農民的社會），哥德式的最大的城市文化的發展相一致的地方出現的資產階級，大學和繁榮宗教命令（如西多會修道院作為濟和多米尼加乞討）和加劇衝突和不滿（人民起義，異端，發展和經院哲學，教會分裂的危機），最後的黑死病和百可怕的事件多年來在不斷變化的世界，只能在一個根本的變化（唯物主義史學的角度來理解，從封建主義過渡到資本主義）。
文藝復興
是文藝復興時期的文化和藝術運動開始在義大利15世紀的指導作為萬物的中心，以他們的眼睛和羅馬古典主義的人，一旦中世紀theocentric傳統。
難怪在義大利是，這一進程作為舊羅馬帝國一筆可觀的遺產，甚至出現出席在義大利中世紀的高度和世界沒有完全分離，這表現，甚至其獨特的羅馬式藝術。
文化和藝術從文藝復興時期轉移到歐洲其他國家是緩慢和不平衡，集中我們的利益，在西班牙藝術，我們可以說，最初症狀開始在15世紀和10年倒數第一結束17世紀。
Quattrocento藝術的最突出的特點是自由和藝術表現力輕，所以對中世紀歐洲北部原始，並與他們的優雅，救濟塑像和線路廣泛而浮躁形式。在這藝術的一切都很清楚，冷靜，節奏和旋律。中世紀藝術的剛性和衡量嚴肅消失，讓位給一個正式的語言，開朗，清晰，明確闡述，與之相比，即使是法國勃艮第的當代藝術似乎有從根本上切切實實的語氣，豪華野蠻和形式異想天開和份量。該Quattrocento預期，儘管有時出現的老繭和分散往往不能克服，完整的文藝復興風格的原則。正是這種內在的“經典中的前古典其中最明顯的區別早期義大利文藝復興時期的創作，”相較於中世紀晚期和北歐當代藝術的藝術。
在這種觀念藝術必不可少的是團結和整體效果，或者至少是團結的趨勢和希望喚醒一個統一的印象，即使所有的細節和色彩豐滿實力的原則。旁邊的中世紀後期，文藝復興時期的藝術工作始終給人的印象是片斷的藝術創作。它包含了連續性一整套功能和代表性，但其內容豐富，從根本上似乎簡單和均勻。
文藝復興時期的藝術不會停止，沒有詳細的觀眾，不同意分開的所有元素都代表，而是要求它涵蓋所有兩岸同步。在中世紀，它作為組成的構想，可以分為不僅把一個又一個戲劇性的各種場景的成分，下降空間，但允許在舞台上的演員留在整個舞台表演也就是說，即使沒有參與的行動。這樣的關注部門是不可能的文藝復興。對於新的藝術審美工作是一個不可分割的整體。
巴洛克
從更廣泛的藝術表現巴洛克藝術，是一個複雜的社會，政治和宗教。
巴洛克式的，是當時的義大利風格主義在16世紀上半葉普遍。如果矯飾開始使用人工經典的大炮，巴洛克經典發生離開寧靜表達運動和感覺激動的世界。因此，趨勢是巴洛克過剩和招搖。
宗教政治原因
有人說，反藝術的巴洛克藝術。對作出反應的嚴重程度和新教的傳統觀念，天主教教會鼓勵與泛濫的雕塑的寺廟建築。
他還指示藝術家遠離是這樣的文藝復興時期流行的異教的主題，避免裸露和可恥的場面。
作為音樂，教堂藝術家視覺藝術的影響都旨在激發和激化的心理刺激的奉獻。
顯然這些規則產生保守和嚴肅，但我們在此呼籲藝術和華麗的巴洛克式的豪華。
洛可可
洛可可藝術運動是在法國，這需要1730和1760年之間逐漸出生的地方。
洛可可的定義是一個明亮的色彩，流暢清晰的口味。主要形式的靈感來自於大自然，在神話，在東方藝術的裸體之美，尤其是在英勇和愛的事項。這是一個平凡的藝術本質上沒有宗教的影響，其中涉及日常生活和人類的關係問題。這是一種風格，其目的是反映什麼是愉快的，精緻，充滿異國情調和肉慾。
藝術德爾十九世紀報
首先澄清一點，這個構想是在19世紀，一般的藝術，和過去不同，不能在一個審美總結。這也是特點的20世紀。
首先，有兩種對立的意見或審美：新古典主義和浪漫主義，但隨後出現印象主義，現代主義，象徵主義等
新古典主義
新古典主義一詞在19世紀成為貶義詞來形容美學運動，來到藝術反映的啟示，自18世紀中葉，已生產的哲學，因此已轉交所有的智力原則文化領域。
隨著希望恢復過去的痕跡遠徵發起了尋找原籍的古代工程。
也許，在藝術啟蒙運動的影響力最突出的特點，是希望作為一種教育工具，不應該有助於發揚教會或君主的權力，而是成為公民道德的反映。說教性質的分配作出改變的藝術家工匠誰成為公民價值觀翻譯的作用藝術。因此，工匠店改為簡化書院藝術家和傳播新的樣式。在18世紀下半葉院校建立了整個歐洲，介紹了傳統訓練他的學生，給他們獎學金，在羅馬學習過去的廢墟。
浪漫主義
浪漫主義是一個文化和政治運動起源於德國和後期，作為反對啟蒙運動和古典給予重視的感覺，理性的革命反應18世紀的英國。它的主要特點是與定型的一套規則為基礎的古典傳統的決裂。真正的自由是他們不斷尋求，這就是為什麼它的革命性功能是不容置疑的。因為浪漫是一種感覺，設計自然，生命和人類自己也提出了不同的方式在每個國家，尤其是在它發展的方式，即使在已開發國家也比其他預測趨勢所有的藝術。
浪漫主義是對啟蒙與古典理性精神和批判精神的反應，並主張首先是：
*自我意識作為一個獨立自主的實體，幻想
*在一個宇宙本身的創造性天才的首要地位。
*的感覺這對新古典主義的首要原因。
*強勁的民族主義傾向。
*反對專制的自由主義。
*中的古典傳統的獨創性。
*新古典主義的模仿與創造性。
*工作的不完善，不完整和開放的完美的工作，已完成和結束。
印象派
雖然該術語適用於印象派是不同的藝術，如音樂和文學，其最有名的，而且這是先導，是印象派繪畫。這種塑膠印象派運動從歐洲十九世紀後半葉發展，主要是法國的特點，一般來說，由企圖捕捉光（以下簡稱“印象”的視覺）的那一刻，不管身份什麼票。也就是說，如果他們的祖先畫的形式，超越它下面在於身份，當印象派畫輕形式。該運動被稱為作為與諷刺和對莫奈印象懷疑印象派繪畫批評：日出。作為形上學的繪畫截然相反，它的重要性是關鍵，在後來的藝術發展，特別是後印象派和前衛。
藝術德爾二十世紀二十
在二十世紀的藝術，是由多個流一套名為主義的特點。並非所有的趨勢都發生線性時間，但許多同時代和他們之間的關係。前衛寰島無法理解試圖建立一個按時間順序排列。
野獸派
野獸派運動不應被視為秘密，但作為一個流行審美和情感。野獸是有聯繫的情況下的心態。它否認存在一個嚴格的方法，實現全面自由的性質。色彩的部隊首要的形式表現更比忠於現實。在福夫畫家建立了一個可憐的交流與自然，拒絕公約和發現個人的語言，以實現最終目標，藝術和生活結合。藝術家是一個造物主，還是一個新的神誰造就了他的工作，創造據生成原理類似的性質。本新聞稿福夫不被理解為一種疾病，無知的學科或拒絕，因為自由是無人認領，直到它完全知道已達到必要的手段。之前，關於學習的技術創新冒險行徑。
一個不能在這方面，19世紀和20世紀初結束忽視的趨勢，是表現主義。
正如其名稱所示，是一種運動，其中的目的是表達喜歡和不喜歡被人。這並不需要有良好的技術，甚至是美觀的結果。重要的是要傳達情感和主觀性。我們的目標是，觀眾的構想感到不知所措，恐懼或抑鬱，根據國家想要傳達。
“阿威農少女”在1907年被認為是對二十世紀的藝術藝術的基石。阿傑作標誌著一個新的起點。從那裡刪除一切畢卡索崇高傳統。立體主義是可以理解的，只要我們這個打破。
達達主義
達達主義打開了新的思路。對所有預定的，因此他們的表現被稱為藝術性的鬥爭。
雨果艾美獎亨寧斯波爾和他的妻子成立於1916年在瑞士蘇黎世的伏爾泰酒店，有進行了鋼琴演奏和朗誦。他們很快就加入了揚科的兄弟和詩人特里斯坦查拉的表演給了他們很大的轉變。查拉聲稱，這些行為是對公眾的侮辱目睹。詩讀同時，正與鼓奇怪的聲音，是對公眾造成的。
查拉說七達達宣言。單詞“達達”是沙皇發現隨意打開一本字典，並根據他們自己的聲明，沒有意義。達達說，他從來沒有建立在理論，始終是一種抗議，因此也正在對已知的拒絕藝術的名義。在失望的達達在全球局勢合流的誕生，為藝術家的承認失望和希望，使繪畫的破壞了當時正在歐洲蔓延。巴枯寧給口號“的破壞也可以建立。”
如今原料的機會，雖然這將導致工程和理解顯然缺乏秩序。其目標是衝擊資產階級。
未來主義
雖然在法國長大野獸派及德國表現主義，義大利的未來主義的產生。
一開始是在1909年的理論家是菲利波托馬索馬里內蒂的未來主義宣言中寫入他指出：“一輛賽車，這似乎是彈片運行更美好的勝利的女神”。
*在工業革命和科學的人力轉化為感性的深淵。
*他們正在拒絕傳統走向現代。
*您採取的速度和活力的象徵賽車。
*柏格森指出了藝術的重要性，始終走一步。
談到未來，不僅擁有自己的繪畫領域，而且在文學，音樂，攝影，電影... 。
熱門的主題是城市和油漆運動的人形。為了表達議案通常重複序列作為電影相同的圖像。這個被稱為simutaneísmo。它使用的技術和宗派主義的各種顏色。
在達達運動非理性的態度導致了更大的嘗試。安德烈布萊頓稱，戰後藝術史的新形勢要求，努力鑽研人類的深處。布萊頓已聯絡弗洛伊德的理論，精神分析學的創始人，並認為，作為思想和速度的夢想和自動口頭協會可以成為藝術創作方法的文字descurre。
超現實主義是塑造世界的夢想和潛意識現象。人類的藝術被認為是適合該部門分析深處。布雷頓試圖發現的精神深處。這是他第一次強調了超現實主義宣言（1924年）：“我相信在這兩個國家未來的會議，表面上有矛盾，這是夢想和現實，一種絕對的現實，surreality一種。超現實主義不僅影響繪畫的世界，而且電影，攝影，戲劇，詩歌... 。其結果是世界似乎荒謬的，不合邏輯的，其中的原因以外的領域中的潛意識現象。
抽象藝術
Wassili康定斯基是抽象的先驅，這一趨勢是至關重要的第二前衛加爾代斯。抽象是一種非具象leguaje。在現實中的基本需要，第二是抽象的。抽象（1900年至一四年）第一階段的代表是康定斯基。他的代碼是免費的，直觀的，可與形狀不規則，大色域。康定斯基將此事在污漬的顏色和表達。
1915年，馬列維奇至上主義與它發表宣言，開始在俄羅斯幾何抽象。米哈伊爾拉里奧諾夫和納塔利婭來的宮宣言於1909年Rayonnist出版。馬列維奇的至上主義是走進一個純粹的視覺藝術塑膠。在顏色和形狀的限制使用簡單，其特點至上主義。經過羅琴科採取了相同的路線。
二尖兵
流行音樂和藝術作品
歐普藝術
一般特徵：
*這是一個抽象藝術的數學發展。
*它使用簡單的形式重演。
*建立充滿活力的色彩效果。
*大幻想的深度。
*背景和前景之間的混亂。
*光線和陰影的巧妙運用。
*結果是一個移動的三維空間。
*雖然運動是不是真正的，總的效果是動態的。
*在視網膜感到振動，波動，以及新的形式的retrotaen。
波普藝術
它的這一舉動凸顯了消費社會的肖像權的價值。顧名思義，“民間藝術”把人民的利益和主題。工業對象，海報，包裝和形象，是被服務的元素。
這顯然是一門藝術公民，出生在大城市和完全陌生的性質。使用不同的意義上熟悉的身影，實現美學立場或達成一種消費社會的批評態度。
安迪沃霍爾的哲學，他的B A和A到B，反映了他的背後“的概念流行的許多想法”。在流行藝術，美很可能在任何消費對象的發現。
