《育花》是中國畫家林風眠20世紀50年代創作的彩墨畫，誕生於杭州國立藝專教學調整與左傾文藝思潮興起的背景下。為適應現實題材需求，其借鑑民間年畫“單線平塗”技法，在此前《織布圖》等油畫基礎上進行彩墨畫探索。
作品以紅綠花叢為背景，描繪五名兒童養護花盆的場景。畫面風格平和華美，異於林風眠慣常的精神張力表達，被視為特殊歷史時期政治環境影響下的創作轉向。1957年上海美協下鄉寫生活動後，延續此風格創作《鄉村國小》等作品，但此類現實題材在其藝術生涯中占比甚少。
基本介紹
- 中文名：育花
- 作者：林風眠
- 分類：中國書畫>繪畫
- 材質：紙本彩墨
作品賞析
林風眠先生所作的彩墨畫，冠名《育花》。畫的是一片紅綠交織的花叢中，五個兒童圍著幾盆小花護養的場景。畫面平和，華美。林先生這類作品，我過去少見，綜觀先生平生所作，無論是風景、靜物、仕女、戲曲，或現實生活中的勞動人民，都放筆縱橫，充滿著精神張力，像《育花》這樣的風貌不免顯得有些特殊。事實上，它們也只是出現在那特殊的五十年代。
1950年初，接管杭州國立藝專未久的新領導，為施行新的教學方針，趁將選畫送往莫斯科參加社會主義國家畫展之機，動員全校教師積極創作反映現實生活的作品參與備選。在這個事情以前，校內曾為迎接解放而舉行過一次全校教師畫展，已有教師的作品受到批判，或因縱情揮灑，或因人物五官不正，自我表現和歪曲勞動人民都是不小的罪名。當時是建國初期，百事待興，新政尚未十分完備，文藝界有股過左思潮乘虛而入，校內流言，說杭州這座創建於1928年的中國第一所國立藝術學校是形式主義的大本營，而首任校長林風眠便是形式主義的祖師爺，所以對於這次大展，大家都小心翼翼。有位過去曾是激情倡導現代畫派的教師，在畫布上完稿時，先用鉛筆細細地勾出輪廊，再用鋼筆定型。但油色一上，便控制不住畫筆，最後還是不敢拿出來。林風眠交出了兩幅100號左右的大幅油畫，一幅題為《織布圖》，畫的是一個農婦左右各侍一子一女，在一老式的織布機上織布。機前還有一個抱著紗綻的姑娘（這幅畫的原作現存於台北某收藏家處）。另一幅題為《歡慶解放》，畫面是一群提著燈籠的兒童（此畫尚不知去處）。兩幅畫都是用了民間年畫那種“單淺平塗”的方法，一改過去粗放的用筆厚重的造型。這兩幅畫便是在五十年代末出現的彩墨畫《育花》等畫的雛形。
此後六年，先生沒畫過這樣的作品，直到1957年，在上海美協組織下鄉體驗生活，回來創作匯報時，他再度用前法作畫。《鄉村國小》一畫，可以說是《歡慶解放》的姊妹篇，她們十分相像（《鄉村國小》一畫刊載於《林風眠畫集》上卷，天津人民美術出版社）。1999年林風眠百歲誕辰紀念活動中在上海“林風眠之路”的展覽會上，展出了上海畫院所藏的幾幅同類題材的彩墨畫，應是這個時候有數之作。五、六十年代我造訪先生時，他總是把較得意的新作拿出來共賞，這類作品，他從未出示過。
八十年代初，在經受長期誤解之後的林風眠再度受到關注，被長期列為形式主義魁首的林風眠開始被列入現實主義的隊伍中了。五十年代反映現實生活的作品受到關注也就順理成章。然而，一個偉大的藝術大師，他的畢生勞作，遠非能以其所描繪的什或題材而列為什或主義所能界定的。我曾在1999年所寫的《摸索》一文中，把先生這類作品說是“應命之作”，是說那是“應時勢之命”，是時代的產物，用意是告訴那些對先生的油畫所見不多的人們，不要認為林風眠的的油畫就是這個樣子，以利於更全面地了解和研究而已。
其實，林風眠的創作無不來自現實，無不植根於生活，只是人生變幻，各個時期心態不同，因面有不同偏重的表現，先生青壯之年，高揭“為藝術戰”的大旗，叱吒風雲，是一個銳意創新的藝術家的激昂心態，一夜可以連續作畫一兩百張。五十年代，在橫遭誤解中不得不斂起翅膀，卻靜守本真。記得先生在杭州執教時，暇時常以養花護草，或與來訪的學生縱談為樂。有一次他一個學生乘興出外，到陰邁山頭走走，偶然在地上發現一方瓷片，把玩之餘，輕輕漏出一句，“什或是幸福？這就是幸福”。先生的本真就是如此。
我看這一幅《育花圖》，揣索先生當時心態，隨筆而成的，或許是他心目中的世間桃源。
——蘇天錫
