《第七礦區/深海之戰》於2011年12月6日出品，由著名導演金志勛執導，韓國一線女星河智苑、國寶級影帝安聖基、當紅小生吳智昊領銜主演的亞洲首部3D驚悚、動作大片《深海之戰》正式登入中國院線。
基本介紹
劇情概梗,幕後花絮,群星雲集,
劇情概梗
在濟州島的南端，第七礦區的茫茫大海上，石油探測船“月食號”在那裡探測油田。所有的船員都懷揣著挖掘石油，把祖國變成產油大國的夢想。然而，現實是殘酷的，探測作業每每都以失敗告終。為了撤離礦區，本部派來了老練的船長鄭萬，勸說大家離開。然而成員海俊由於此前同為探測員的父親就是葬身這片海底，因此她不願辜負父親的期望，堅信這一片海底有石油，拒絕聽從本部撤退的命令。 本部最後發出通牒，只給一個月的時間進行整理後撤退。某天，海俊和隊員們在試圖做最後一次石油探測時，突然與本部的一切信號都中斷了，“月食號”里充滿了異樣的氣氛……
幕後花絮
第七礦區 逝去的產油大國的美夢
1970年，曾經被稱為韓日外交戰爭中“燙山芋”的第七礦區今天重現大眾面前。2011年夏季，3D巨製《第七礦區》帶您揭開有關她的神秘面紗。 1970年，第七礦區被發掘。當時，有傳說該礦區可開採多過沙特地區10倍的石油和天然氣，甚至賦予了第七礦區“亞洲的波斯灣”的美譽。韓國的全國人民全都沉浸在即將變成產油大國的美夢裡。然而，隨著開採作業的深入，美夢一點點破碎，如今第七礦區如同科幻小說一般，只能存在於大眾的幻想之中了。劇組本次帶領觀眾再度重溫“產油大國”的美夢，並且插上了想像的翅膀，為這個茫茫大海上的特別空間賦予了另一種生命體。
第七礦區 崛起的電影CG大國的美夢
作為韓國國內首次挑戰3D技術的電影作品，導演金智勛和工作人員們使出渾身解數，歷時3個月，終於於今年8月把在“月食號”上的戰鬥搬上了大銀幕。
繼2006年的漢江怪物，2009年波瀾萬丈的海雲台海嘯，韓國的電影技術如同插上雙翼一般飛翔著。2011年的今天，一部《第七礦區》終於挑戰了世界上最為流行的電影技術——3D影像。在電影《海雲台》完成之後，製片人尹濟均對韓國的影像技術充滿了信心，他認為《第七礦區》的CG、3D效果方面完全不需要任何外來技術，便可以獨當一面。因此，純韓國製造的《第七礦區》開始為眾人所期待。 在《第七礦區》之中，由於演員們在綠幕前拍攝的比重較大，怪物方面也不是單純的合成，而是利用CG構圖的份量更重，因此採用了電影《阿凡達》的拍攝技術，即演員們在綠幕前進行演出，然後加入CG作業的背景畫面，最終合成3D影像，把拍攝效率最大化。《第七礦區》中的探測船仿真度達99%，但在製作之前，劇組中並沒有人真正見過探測船是什麼樣子的。美術指導朴日賢表示很難找到有關探測船方面的資料，雖然為製作帶來了一定的困難，反面也可以幫助製作插上想像的翅膀。
除了有演員入境的部分之外，場景中的80%都是採用綠幕技術。這其中包括“第七礦區”的茫茫大海、“月食號”、深海怪物等。所有的一切都是實際拍攝之後，利用CG技術補充上去的。因此，對於演員以及工作人員們的想像力是一個嚴峻的考驗。 電影中的河智苑無論何時永遠都是一副“女戰士”的模樣——可以是為錦帶揮舞拳頭的拳擊手；也可以是手舞大刀的朝鮮時期女XJ；還可以是迷惑所有男人心智的天下名妓；更可以是有著薰衣草香味的武術替身。每次都能在作品中給人留下不可磨滅印象的河智苑，本次在《第七礦區》中盡情地發揮了她的動作女王的本能。事實上，也可以說只有河智苑這樣的女演員才能把整個影片拍成實物展示人前。在韓國忠武路有著各種各樣，千姿百態的女演員，然而能夠在茫茫大海中的石油探測船上與怪獸一對一地單打獨鬥，並且一點都不顯突兀，這樣的角色非河智苑莫屬。平時以“體力”著稱的她，本次為了《第七礦區》的眾多打戲，開拍之前也做了長足的準備——每天8小時的游泳和舉重訓練，對潛水裝備要有一定的了解，同時作為“海俊”的最愛，熟練的機車騎術都是河智苑需要認真挑戰的。同時，刺激的**場面和危險的特技鏡頭也全部都是河智苑親自上陣完成。
群星雲集
韓國電影節的元老級演員安聖基本次在《第七礦區》中飾演最為老練的船長鄭萬，在電影中與怪獸展開了生死搏鬥。快速的奔跑、跳躍等動作，絲毫沒有難倒這位老演員，他身上有著眾多新人演員無法抗衡的專業精神。在電視劇《推奴》中有著精彩表演的吳智昊，本次飾演精幹的船員金東修。平日裡嚴格的自我管理，以及威名遠揚的肌肉型身材，讓吳智昊在片場時刻保持著活力四射的狀態，與“女戰士”河智苑結成完美拍檔。飾演醫療負責人“文亨”的金牌配角李漢威、在“月食號”上一拍即合的裝備管理員朴哲民和宋新晨，以及海底生態研究員車藝蓮，他們的加盟讓《第七礦區》的看點更加豐富。· 河智苑為出演本片每天進行8小時跑步游泳等體能訓練，還考取了潛水、機車駕駛等專業執照。隨後《秘密花園》的編劇才根據這一切設計了“吉羅琳”這個角色。
·影片中的“月食號”耗資20億裝備製作費，利用18組場景以及電腦特輯製作完成。
《第七礦區》近日韓國上映的科幻驚悚片，國內翻譯為《深海之戰》，就是這樣的狗屁翻譯間接影響到我在買票的時候順口說成了《極度深寒》。
看完電影大致翻看豆瓣電影的一些評價，基本都是成抨擊的評價，說不上他們中肯還是腦殘，至少我對這部電影是很有感觸。
歷來對韓國棒子沒有任何好感，但不可否認對棒子沒好感但你不可以看不起棒子。電影的劇情是有點扭曲脫節，但是在烘托驚悚氣氛上比較到位，為什麼總有一些人拿著開頭的劇情說事情？開頭看著是有點生硬，但或許是國語的配音確實用在韓國人身上真的有點無厘頭，有點生硬，但是這並不是影響影片的重點。 電影從怪物出現到死亡這一段都還可以，滿足了一般觀眾到電影院看電影的需要，觀眾需要什麼？需要的是刺激，眼球刺激，心裡刺激，這幾條在電影裡面可以滿足，為什麼還有人說這部電影不好呢？
電影結尾河智苑那段確實有耍酷的味道，但這一切都不重要，當觀眾在刺激過後手捧爆米花看著電影在高潮中結尾，這就對得起幾十塊錢的電影票。
再看電影技術，3D效果做的不錯，比上不足比下有餘。怪物造型方面還需要做的更好之外，一切在亞洲水平來說，真的很不錯。為什麼還有人說怪物做的不逼真？就因為是棒子拍出的電影所以我們要抨擊么？毫無理由的抨擊么？
韓國CG和3D已經在亞洲領先，這已經是不爭的事實，包括印度的寶萊塢，是的，他們都在不斷的抄襲山寨著好萊塢電影，但是印度有劇情，韓國有視覺，那中國有什麼？
在被中國人不斷嘲笑，不斷抨擊的環境下，我們看到的是印度電影和韓國電影不斷的崛起，不斷的進步，嘲笑中的進步，別忘記當年我們怎么嘲笑日本人，結果呢？日本遠遠領先我們。
中國電影不思進取，整日弄出一些亂七八糟的東西，不是說中國沒有好電影，但中國電影的路子太窄，自己發現，越是新一輩的導演，演員電影的形式內容就越是缺乏進步，除了感情戲還是感情戲。面對著韓國印度電影，我們說他們爛的一B，面對好萊塢的電影我們說劇情太老，那我們的電影有什麼？除了那些老掉牙的愛情故事能把你當成傻子騙的你一把眼淚，還有什麼？
不思進取，是現在國產電影的寫照，嘲笑他人好的東西是我們觀眾普遍的現象，為什麼不嘲笑那些國產大片？
韓國人的大國夢想只怕只能在電影裡實現了，還是喜歡韓國90年代末的搞笑電影
當我們在嘲笑韓國印度的時候，我們已經遠遠落下，我們卻不承認，好電影是精神文化的傳承和消遣，這點福分，或許真如同國足一樣，爛的讓人髮指！
