科普利

科普利，全名約翰·辛格爾頓·科普利（John Singleton Copley，1738年7月3日 - 1815年9月9日），美國肖像畫家和歷史畫家。他擅於抓住題材特點和個性的能力使他成為美國大革命前最著名的肖像畫家。

他最著名的作品有塞繆爾·亞當斯、約翰·漢考克、詹姆士·奧提斯及保羅·李維等人的現實主義肖像畫。

科普利出生於波士頓。他跟隨繼父雕刻家彼得·佩勒姆學習藝術，到15歲時開始職業繪畫生涯。在美國度過一段輝煌的職業生涯後，他被班傑明·韋斯特說服加入了倫敦的美國畫家組織。1775年科普利定居英格蘭，很快跟隨朝流開始創作歷史題材畫。他最著名的作品是《沃特森與夏克》與《梅傑·佩爾森之死》。

基本介紹

• 中文名：科普利
• 外文名：John Singleton Copley
• 別名：約翰·辛格爾頓·科普利
• 國籍：美國
• 出生日期：1738年7月3日
• 逝世日期：1815年9月9日
• 職業：畫家

人物生平

早年經歷

約翰·辛格爾頓·科普利（John Singleton Copley）是一位英美畫家，活躍於美國殖民地和英國。

他很可能出生在麻薩諸塞州的波士頓，父母都是英裔愛爾蘭人理察和瑪麗·辛格爾頓·科普利（Mary Singleton Copley）。在殖民地時期的新英格蘭，作為一名富有的肖像畫家，他在1774年移居倫敦，再也沒有回到美國。在倫敦，作為一名肖像畫家，他在接下來的二十年里取得了相當大的成功，他還畫了許多大型歷史畫，這些畫在描繪現代題材和現代服飾方面具有創新性。他的晚年不太成功，負債累累。

科普利的母親在長碼頭（ Long Wharf）開了一家菸草店。據這位藝術家的孫女瑪莎·巴布科克·阿莫里（Martha Babcock Amory）所說，這對父母“和當時北美殖民地的幾乎所有居民一樣，都在從事貿易”。他的父親來自利默里克，母親是克萊爾郡的獨生子女，出身蘭開夏郡。科普利夫人的父親約翰·辛格爾頓的來信，在科普利·佩勒姆的收藏中。理察·科普利被描述為一名菸草師，據幾位傳記作家說，他抵達波士頓時身體欠佳，並在約翰出生時前往西印度群島，在那裡去世。威廉·惠特莫爾在1748年去世，也就是科普利夫人再婚的那一年。詹姆斯·伯納德·卡倫說：“理察·科普利抵達美國時身體狀況不佳，他前往西印度群島，以改善他日漸衰弱的體力，他於1737年死於那裡。

除了一個家庭傳統說他在繪畫方面早熟之外，人們對科普利的學校教育和少年時代的其他活動一無所知。他的信件，最早的一封寫於1762年9月30日，揭示了一個受過良好教育的人。有理由推測，他未來的繼父可能教過各種科目，除了畫肖像畫和刻版畫外，他還在波士頓靠教舞蹈謀生，從1743年9月12日開始，開辦了一所適時宣傳的“夜間寫作和算術學校”。可以肯定的是，寡婦科普利於1748年5月22日嫁給了彼得·佩勒姆，大約在那個時候，她把自己的菸草生意轉到了他位於林德爾街（一個更安靜、更受人尊敬的地方）的家裡，夜校也在那裡繼續上課。在這樣一個家庭里，年輕的科普利可能學會了使用畫筆和雕刻工的工具。惠特莫爾振振有詞地說：“科普利在15歲的時候就能夠進行雕刻。他的繼父佩勒姆和他一起生活了三年，他是一個優秀的雕刻師，也熟練地使用畫筆。”這家人住在賈帕納·托馬斯·約翰斯頓和他的家人居住的房子旁邊，科普利和托馬斯的兒子威廉成了朋友，後來成為一名畫家。

應該強調科普利成長為男子漢的家鄉和城鎮的藝術機會，因為他本人以及一些傳記作家對他的描述過於字面化，都充分利用了他早期環境的淒涼。他的兒子林德赫斯特勳爵寫道：“他（科普利）完全自學成才，除了他自己，直到將近三十歲，從未見過像樣的畫。”科普利本人在1766年11月12日寫給班傑明·韋斯特的信中抱怨道：“在這個國家，正如你正確地觀察到的那樣，沒有藝術的例子，除了在一些毫無意義的印刷品中會遇到什麼，從這些印刷品中我們不可能學到很多東西。”這篇論文的變體幾乎在他早期的信件中隨處可見。他們認為，雖然科普利很勤奮，而且是一個能幹的執行者，但他在身體上沒有先見之明，性情上傾向於沉思和自憐。他年輕時在波士頓至少可以看到幾幅好畫和許多好的版畫。他自己的肖像畫的精彩絕非偶然或奇蹟，它具有學術基礎。現在在大英博物館的一本關於科普利的人物研究的書證明，在他二十歲之前，無論有沒有老師的幫助，他都非常小心和精確地繪製解剖圖。很可能，在一個有許多工匠的城鎮裡，通過一個家庭和一個作坊的幸運協會，他已經學會了自己的行當，而那個時代的普通藝術學生才剛剛開始畫畫。

聲譽上升

科普利大約十四歲，他的繼父去世了，當時他製作了現在保存下來的最早的肖像畫，是他同父異母的弟弟查爾斯·佩勒姆的肖像，色彩和人物特徵都很好，儘管它的背景配飾有些出格。從這么年輕的一隻手上創作出來，真是一件了不起的作品。這位畫家畫牧師肖像時（據信）只有十五歲。威廉·韋爾斯泰德（William Welsteed），長巷（Long Lane）磚塊教堂（Brick Church）的牧師，這部作品遵循彼得·佩勒姆的做法，由科普利親自雕刻，以從印刷品的銷售中獲益。沒有其他雕刻作品被認為是科普利的作品。一幅未註明日期的自畫像，描繪了一個17歲左右戴著破草帽的男孩，以及一幅畫作《馬爾斯、維納斯和瓦肯》（Mars, Venus and Vulcan），署名並標註了1754年的日期，揭示了這些作品的拙劣之處，但並未掩蓋作品的裝飾意圖和文獻價值。這樣的畫顯然會在任何地方做廣告。科普利在沒有經商的情況下，因為他的書信並不表明他有侵略性或進取心，所以早在他成年之前就開始成為一名職業肖像畫家。1757年10月，魁北克港收藏家托馬斯·安斯利上尉從哈利法克斯收到了他的肖像畫，這“讓我非常滿意”，並建議這位藝術家去新斯科舍省參觀，“那裡有好幾個人願意雇用你。”後來魁北克再次提出在加拿大畫畫的要求，科普利回答說：“如果我的生意不景氣的話，我會得到一種特別的樂趣，但是到目前為止，我還有一個大房間的畫還沒有完成，如果我不開始其他的工作，這將占用我這12個月的時間。”

除了用油畫畫肖像，毫無疑問是從彼得·佩勒姆那裡學來的，科普利還是美國巴斯德樂的先驅。1762年9月30日，他寫信給瑞士畫家吉恩·埃蒂安·利奧塔德，要他“一套最好的瑞士蠟筆，用來畫肖像”。這位年輕的美國人預料到利奧塔德的驚喜：“在新英格蘭這樣偏僻的地球角落，竟然有必要使用必要的安眠藥來練習美術”他說“曾經是戰爭和荒涼之地的美國，我希望有一天能成為美術學院。”科普利及時收到了要求的粉彩畫，並用適合他的才能的媒介製作了許多肖像畫。此時，他已經開始展示他在渲染表面紋理和捕捉情感即時性方面的天賦。

1766年，科普利的《一個男孩帶著一隻松鼠》（A Boy with a Squirrel）在英格蘭廣為人知，他的同父異母的弟弟亨利·佩勒姆坐在桌子旁，和一隻寵物松鼠玩耍。這幅畫於1766年9月3日投票通過，使這位年輕的波士頓畫家成為英國藝術家協會的會員，這幅畫是在前一年畫的。班傑明·韋斯特（Benjamin West）把這幅油畫帶進了當年的展覽，並在1766年8月4日給科普利寫了一封信，信中提到約書亞·雷諾茲（Sir Joshua Reynolds）對這幅作品的興趣，並建議這位藝術家效仿他的做法。

班傑明·韋斯特（Benjamin West）後來的信件使科普利對自己在殖民地城鎮的處境和前景感到不滿，這在很大程度上是有原因的。科普利在1766年10月13日和11月12日寫給韋斯特的信中，欣然接受了邀請，將其他照片寄到畫展上，並悲痛欲絕地稱自己“生活在一個沒有帶來一幅值得稱之為我記憶中的照片的肖像的地方，真是不幸。”1768年6月17日的韋斯特，他展示了一個謹慎的人不輕易放棄藝術給他的美好生活的理由。他寫道：“我應該很高興去歐洲，但如果沒有一個很好的前景，在那裡我能做得和這裡一樣好，我就不能去想它。你應該明白，300幾尼一年，這是我目前的收入，在美國生活得很好……儘管我的雄心壯志是要在我們高尚的藝術中出類拔萃，但我不能想到這樣做不僅要犧牲我自己的幸福，還要犧牲一個溫柔的母親和一個完全依賴我的弟弟。”韋斯特在1768年9月20日回覆說，他曾與倫敦的其他藝術家討論過科普利的前景，“並發現他們坦率的讚許讓你來到這個地方沒有什麼危險。”

18世紀60年代，科普利從繪畫中獲得的收入對於他的城市和時代來說是非同尋常的。它把一個貧窮的菸草商的兒子提升為當地貴族。新英格蘭最重要的人物來到他的畫室當模特。1769年11月16日，他娶了理察·克拉克（Richard Clarke）和伊莉莎白·克拉克的女兒蘇珊娜·法爾納姆·克拉克（Susanna Farnham Clarke）為妻，前者是波士頓光榮的東印度公司非常富有的經紀人，後者是五月花家族的新英格蘭婦女。這是一個幸福的聯盟，在社會上也很出名。科普利太太是一位沉著、寧靜的美麗女子，她的容貌在她丈夫的幾幅畫作中很常見。科普利已經買下了比肯山西側一直延伸到查爾斯河的土地。新婚不久的科普利夫婦將育有六個孩子，搬進了“在波士頓的一座孤零零的房子，位於比肯山，是他對如畫美景的敏銳感知而選擇的”。它大概在現在的波士頓女子城市俱樂部的場地上。這裡畫的是國家和教會的顯要人物、優雅的婦女和迷人的孩子的肖像，這些肖像都是用科普利自己製作的忠實而刻苦的逼真手法畫出來的。這一時期，這個家族的生活方式是富有的人。約翰·特朗布爾告訴鄧拉普，1771年，當時還是哈佛學院的學生，他拜訪了科普利，“當時他穿著一套鑲著金色紐扣的深紅色天鵝絨套裝，科普利在生活方式上展現出的優雅，為他作為一名藝術家的崇高聲譽增添了一筆，給特朗布爾留下了永久的印象，有利於畫家的一生。”

在鎮上和教堂事務上，科普利幾乎沒有參與。布拉特爾廣場教堂的記錄顯示，1772年，科普利被要求提交重建議事廳的計畫，他提出了一個雄心勃勃的計畫和立面圖，“這是因為它的優雅和宏偉而備受讚賞”，但由於可能的昂貴，社會不接受。科普利對致力於美國獨立的政治家們的同情似乎是真誠的，但並沒有使他積極參與他們的任何計畫。

早期的傳記作家都知道，科普利曾經在紐約市畫過肖像。在1771年6月至1772年1月期間，在紐約畫了三十七幅肖像畫，並在“百老匯西區的一座房子裡”設立了畫架，這座房子在英軍作為敵人進入紐約的當晚被大火燒毀了，他留下來負責波士頓事務的人，詳細地描述了穿越新英格蘭的旅程，他對紐約的第一印象，紐約“比波士頓有更多宏偉的建築，街道更乾淨，一些更寬闊”，以及成功地找到了合適的住處和畫室。

1771年9月，科普利夫婦訪問了費城。

他在英國的記者繼續敦促科普利進行歐洲研究。他保存了一封未註明日期、未署名的信，信中寫道：“我們這裡的人都很喜歡他，他比得上安東尼·凡·戴克（Anthony van Dyck）、魯本斯（Peter Paul Rubens）和所有古代偉大的畫家。”他已經在倫敦的姐夫喬納森·克拉克建議他“走這條路”。韋斯特在1773年1月6日寫道：“我的建議是，科普利夫人留在波士頓直到你這次旅行已經結束了，如果你在倫敦把雷西丹克的住處修好了，科普利太太就過來。”

波士頓的政治和經濟狀況日益動盪。科普利的岳父克拉克先生是一個商人，他收到了引起波士頓茶會的茶葉。科普利的家人都是忠誠者。他在1773年12月1日信中描述的一次會議上為妻子的親屬辯護。1774年4月26日，他寫到了一次不愉快的經歷，當時一夥暴徒到他家裡來，要求找喬治·沃森上校的人，他是一位忠誠的義務警司顧問，他已經到別處去了。“愛國者”曾威脅說，如果他“為了將來招待任何這樣的惡棍，就要用他的血，”科普利驚呼道：“我的神！如果華生先生留下來過夜呢。我一定是把一個朋友交給了一個暴徒的侮辱，或者是把我的房子拆了，也許是我的家人搞得一團糟。”

歐洲巡迴演出

1774年6月，科普利從波士頓啟航，把他的母親、妻子和孩子交給亨利·佩勒姆照顧。7月11日，他在倫敦寫了一篇“經過一段最簡單和安全的旅程”的文章。一個早期的呼籲是韋斯特“在他身上找到那些和藹可親的品質，使他的友誼博阿斯成為一個藝術家和一個紳士。”“在英國，韋斯特和科普利一起創作了一種新的歷史畫，一種具有現代主題的繪畫，主要是英雄的死亡場景，以一種歷史性的方式，但對當代細節卻一絲不苟地加以關注”。這位美國人被適當地介紹給了約書亞·雷諾茲（Sir Joshua Reynolds），並被帶到“皇家學院”，學生們在那裡有一個裸體模特，他們正在從中畫畫。在倫敦，科普利雖然被催促，但此時並沒有請保姆。在動身去義大利前不久，他“和州長哈欽森共進晚餐，我想我們一共有12個人，還有所有的波斯頓人，我們晚餐吃的是鹹魚。”

1774年9月2日，科普利記述了他到達巴黎（九個月歐洲之旅的開始），在那裡他看到並刻苦地描述了許多繪畫和雕塑。他的羅馬之旅是在一位名叫卡特的藝術家的陪同下進行的，他被描述為“一個挑剔、橫行霸道、自負自大的人，他定期在旅行日記中記錄下最細小的小事，這些瑣事可能會對美國人的性格產生不利影響。”卡特無疑是個不友善的夥伴。然而，科普利有時可能既沮喪又傲慢。據卡特所說，他對法國木柴有缺點，因為它比美國木柴散發的熱量少，他吹噓美國在“他們將有一個獨立的政府”時會創造出這樣的藝術。科普利的個人外貌被他無情的同志描述為：“很瘦，有點麻點，眉毛突出，小眼睛，疲勞過後，他的腦袋裡仿佛是一天的行軍。”科普利後來這樣描述卡特：“他就像一隻蝸牛，在睡夢中爬到一個男人身上，留下了它的粘液，再也沒有了。”阿莫里太太說，“雙方到達目的地時，無疑都很高興能分開。”1774年10月8日，科普利在熱那亞發現了科普利，在信中，他給妻子寫了一封信，描述了絲綢的廉價：“我給了他七個幾尼的天鵝絨和緞子在倫敦要花14英鎊。”他於10月26日到達羅馬“我很幸運，”他寫道，“在我來到這裡的時候，我將看到教皇當選的盛大慶典；這也是禧年，或者說是聖年。”

科普利在羅馬的學習計畫和生活方式在幾封信中都有描述。他抽出時間去遠足。1775年1月，他訪問了那不勒斯，給妻子寫信說：“這座城市很大，地理位置很好，但你根本不知道那裡有多髒……而且那裡的人和街道一樣骯髒，他們的無禮程度足以使我生病。”。龐貝城的發掘工作使他非常感興趣，並與南卡羅來納州的拉爾夫·伊扎德（他後來畫了他的家庭肖像）一起，他把旅程延伸到了帕斯圖姆。1775年初在羅馬，他受委託從格羅夫納勳爵那裡抄襲了科雷吉奧的《聖傑羅姆》，以及為伊扎德夫婦創作的其他作品。大約5月20日，他開始了一次向北的旅行，途經佛羅倫斯、帕爾馬、曼圖阿、威尼斯、的里雅斯特、斯圖加特、美因茨、科隆和低地國家。他從帕爾馬寫信給亨利·佩勒姆，敦促全家立即離開美國，“如果霜凍嚴重，港口結冰，波士頓鎮將面臨襲擊；如果採取行動，留在鎮上的所有人都將被視為國家的敵人，受到虐待或遭受極大的痛苦。”這種焦慮是毫無根據的，因為1775年5月27日，科普利太太和孩子們已經乘著一艘擠滿難民的船從大理石黑頭出發。她在科普利從歐洲大陸回來的幾周前到達倫敦，和她的妹夫亨利·布朗菲爾德在一起。她的父親理察·克拉克和她的兄弟們不久就來了。科普利很高興地回到了他的家庭，開始在萊斯特菲爾德，後來在漢諾瓦廣場喬治街25號，在一座由一位富有的義大利人建造的房子裡搭建了畫架，令人欽佩地適應了藝術家的要求。在這裡，科普利夫婦和他們的兒子林赫斯特勳爵生前和去世。

從1775年開始，作為一個前途光明的畫家，科普利開始了一個充滿希望的職業生涯。他的技術是如此的成熟，他勤奮的習慣得到了很好的證實，而他之前從美國來的名聲是如此的非凡，以至於他在英國藝術家中幾乎不能不占有一席之地。然而，他本人“在到達英國後，常常說，他不能超越他的一些早期作品”。然而，他的才華是逐漸退化的，因此一些“英國直升機”是高超的繪畫。

按照韋斯特和其他人的風格，科普利開始畫歷史作品和肖像畫。他第一次涉足這一流派是沃森和鯊魚，它的主題是基於布魯克·沃森（Brook Watson）的一次事件，當時他14歲時在哈瓦那港游泳時被鯊魚襲擊。很可能，沃森儘管遭受了襲擊並失去了膝蓋以下的一條腿，但仍取得了成功，他委託這幅畫作為其他不幸者的教訓，包括像他這樣的孤兒，事實上即使是最嚴重的逆境也可以克服。這件作品的版畫獲得了持久的流行。

喬治聖餐室壁爐上方的一個地方，畫了現在波士頓的大家庭畫，當林德赫斯特勳爵在1862年的曼徹斯特展覽上首次公開展出時，它“被稱職的評論家稱為等同於范迪克的任何一幅同風格的作品”。但這位藝術家作為歷史畫家的聲譽是由查塔姆伯爵的去世所造就的，當時查塔姆伯爵第一伯爵、前首相威廉·皮特的上議院垮台。然而，這幅畫卻招致了皇家學院院長威廉·錢伯斯爵士的譴責，他反對在學院展覽前私下展出這幅畫。錢伯斯在一封公開信中指責科普利像“稀罕的展覽”一樣購買他的畫作，目的是“要么出售版畫，要么抽獎這幅畫”。對於這種指責，顯然對剛到倫敦的人不公平，而且對展出的職業道德一無所知，科普利一天早上寫了一封刻薄的回信，晚上又寫了一封尖刻的回信明智地把它扔進火里。查塔姆畫作的版畫後來在英國和美國暢銷。

科普利在歷史繪畫中的冒險更為成功，因為他努力獲得人物的良好肖像和他們所處時期的正確配飾。他經常在英國旅行，研究舊畫像和實際地點。每隔一段時間，他的畫室里就會出現這樣的作品：紅十字騎士、亞伯拉罕在荒野中獻出以撒、夏甲和以實瑪利、佩爾森少校的死、查理一世逮捕五名下議院議員、圍攻直布羅陀、德溫特上將向坎伯敦勳爵投降，諾森伯蘭公爵和薩福克公爵向簡·格雷夫人獻上王冠，復活女神和其他人。他繼續畫肖像，其中包括幾位王室成員和眾多英美名人的肖像。1776年至1815年間，他送了43幅畫參加皇家學院的展覽，並在前一年被選為皇家學院的準會員。他於1783年當選為正式會員。

他的健康有時也會受到傷害。”“有些人把他描繪成一個暴躁專橫的人，”坎寧安寫道，“而另一些人則把他描述成溫和而謙遜的人。”這兩種描述可能都符合科普利的心情：他可能因過度勞累和憂慮而緊張，或者處於正常狀態。他的孫女阿莫里太太回憶說，他通常從清晨一直畫到黃昏。晚上，他的妻子或女兒為他讀英國文學作品。他只做了很少的運動——可能對健康來說不夠。

他本想回到美國，但他的職業生涯阻止了他。他在政治上比他的親戚更自由。1782年12月5日，他在聽取喬治三世正式承認美國獨立的講話後，在艾爾卡納·沃森肖像的背景下，在一艘船上畫了星條旗。”“他邀請我到錄音室，”沃森在日記中寫道，“在那裡，他用一隻大膽的手，一種主人的撫摸，我相信一顆美國的心，依附在船上的星條旗；我想，這是舊英格蘭升起的第一面美國國旗。”科普利與新英格蘭人民的接觸仍然很多。他畫了約翰·亞當斯、約翰·昆西·亞當斯和其他訪問英國的波士頓人的肖像。1791年，他被選為美國藝術科學院的外籍名譽院士。他的女兒伊莉莎白於1800年8月嫁給了波士頓的嘉丁納·格林，一位富有的紳士，他的後代保存了科普利家族的大部分信件。

晚年生活

在女兒結婚之前，科普利已經把他的比肯山房產賣給了一個以班傑明·喬伊博士為首的投機者財團。當他得知買主知道在山頂上有一個建造麻薩諸塞州政府大樓的計畫時，他感到自己受到了傷害，於是他於1796年派遣兒子約翰·辛格爾頓·科普利（John Singleton Copley，Jr.）前往波士頓，尋求取消這一安排。這位未來的大法官在訪問美國期間寫的信讀起來很有趣，但他的探索沒有成功。”“我不相信，”他在給父親的信中說，“任何人都可以從他們那裡多得到一先令。”儘管有了這份報告，這位藝術家還是進一步努力恢復他的“農場”。他的委屈經常在家庭信件中反覆出現，但不能確定科普利是否有任何理由感到自己被欺騙了。Gardiner Greene為他準備的一份備忘錄指出，在這塊土地“從科普利手中消失後很久，它或其中的一部分，以不高於支付給他兒子的價格出售。”艾倫·張伯倫（Allen Chamberlain）的Beacon Hill詳細總結了圍繞此次收購的複雜談判，他認為科普利是公平的以他所擁有的相當可觀的租金的財產的三倍賠償。

在他過去的十五年里，雖然他一直在畫畫，但他經歷了很多沮喪和失望。拿破崙戰爭帶來了困難時期。喬治街25號的那戶人家維持費用很高。教育一個有才華的兒子代價高昂。這位年輕的大律師開始掙錢後，不得不接受他的幫助來養家，這使父親很傷心。坎貝爾勳爵引用這位法學家的話說：“他的父親生活相當昂貴，為他積累的錢很少。”艾默里太太為科普利太太令人欽佩的管理提供了理由，但在變化的情況下，生活水平很難維持，因此大量借款是不可避免的。科普利對自己的攝政王子馬術肖像畫未能“帶來經濟回報”而感到懊惱。坎寧安說，“沒有顧客為查爾斯和被彈劾的成員露面。”其他涉及多年勞動的畫布也沒有售出。無論是他們的錯還是畫家的錯，雕刻家的麻煩是很多的。科普利給他在波士頓的女婿的信通常都是關於他貸款的，而且經常延期。

這位老藝術家的身心健康產生了焦慮。1810年，他摔了個大跤，一個月沒畫畫。他不停地哀嘆失去波士頓的財產。科普利夫人在1810年12月11日寫道：“從這個國家的現狀來看，你父親對這件事的感覺更為明智，因為在這個國家，生活的每一個困難都在增加，而他的職業帶來的好處卻在減少。”。1811年10月，科普利寫信給格林，希望得到600英鎊的額外貸款。1812年3月4日，他寫道：“我仍在追求我的職業，希望在將來的某個時候，我的作品能實現一定的價值，無論是對我自己還是對家庭，但在這一刻，所有不屬於生活必需品的追求都處於停滯狀態。”。1813年8月，科普利夫人寫道，儘管她的丈夫還在畫畫，但“他不能像以前那樣貼心地工作了。”她在1814年4月報導說：“你父親很健康，但身體越來越虛弱，越來越不喜歡走路；但他繼續畫畫還是很愉快的。”

1815年6月，科普利一家以來訪者約翰·昆西·亞當斯的身份款待他，他們興高采烈地討論了美國和英國之間新的和平條件。在描述這次訪問的信中，據說畫家的病痛是由於“他的憂慮和失望”而加重的。1815年8月18日的一封便條告訴格林夫婦，科普利在吃飯時患了癱瘓性中風。起初他似乎恢復了健康。八月底，他的預測又對他的繪畫有利。然而，第二次休克發生了，他於1815年9月9日去世。”“他完全聽天由命，”他的女兒瑪麗寫道，“他願意死，並通過我們的救贖主的功績，表達了他對上帝的堅定信任。”他被埋葬在薩里郡克羅伊登的克羅伊登敏斯特。

科普利夫人在1816年2月1日寫給嘉丁納·格林的信中暗示了他最近幾年的債務有多深，她在信中詳細說明了他的資產和借款情況，並預言：“當全部財產被處置並用於清償債務時，恐怕會留下一大筆虧空。”

這個莊園是由科普利的兒子，後來的林德赫斯特勳爵（Lord Lyndhurst）建立起來的，他在喬治街（George St）維持著這座建築，直到1836年3月5日，在倫敦拍賣時，許多未售出的畫作的所有權一直保留到1864年3月5日。當時散播的幾件作品現在已被美國收藏。

人物評價

根據藝術史學家保羅·斯塔蒂的說法，科普利是殖民地時期美國最偉大、最有影響力的畫家，創作了大約350件藝術作品。他以驚人的人物和事物的相似性來定義美國的現實主義藝術傳統。他的視覺遺產一直延續到整個十九世紀，因為美國人對菲茨·亨利·萊恩和威廉·哈內特等不同藝術家的作品都很感興趣。在英國，當他繼續為埃利特人畫肖像畫的同時，他的偉大成就是當代歷史繪畫的發展，這是報告文學、理想主義和戲劇的結合。他也是私人展覽的先驅者之一，為可能只在皇家學院參加展覽或以前根本沒有參加過展覽的大眾觀眾組織展覽和推銷自己作品的版畫。

後世紀念

波士頓的科普利廣場、科普利廣場酒店和科普利廣場都有他的名字，俄亥俄州的科普利鎮、山頂縣和水星上的科普利火山口都有他的名字。1965年，美國郵政發行了一枚5美分的郵票，紀念約翰·辛格爾頓·科普利逝世150周年，他的女兒伊莉莎白·克拉克·科普利（Elizabeth Clark Copley）在他的畫《科普利家族肖像》（1776年）中。