瓶內畫

瓶內畫是一門融匯了中西文化的傳統民間藝術，是集中華民族藝術精華的袖珍藝術品。瓶內畫與蘇州雙面繡、潮汕抽紗、廣州象牙球雕刻等被公認為最具有民族特色的手工藝品類，堪稱一絕。瓶內畫藝術始於清朝鹹豐年間，至今已有100多年歷史，形成了京、魯、冀、粵四大流派。

基本介紹

• 中文名：瓶內畫
• 特點：鼻煙容器
• 朝代：明末清初
• 作用：藝術加工

起源與發展

明末清初，鼻煙瓶以西方流行的鼻煙容器進入中國，中國人開始對小小的鼻煙瓶加以藝術加工，不斷創新，逐漸集中了多種藝術欣賞價值，形成了專門的藝術品。

據傳，瓶內畫藝術始於清朝鹹豐年間，至今已有100多年歷史，形成了京、魯、冀、粵四大流派。內畫首創於北京，之後在天津、山東等地區流傳，而廣東內畫只有20多年歷史，並以汕頭內畫為主要代表，國際鼻煙壺協會稱之為“桃江”。

畫法與特點

所謂瓶內畫，是一種用特製小筆從小僅容豆的壺（瓶）口進入壺內，用反手畫法，在透明的壺壁上繪以人物、禽獸、花卉以及書法等在瓶內部的繪畫藝術。作畫時，收氣，力發手腕之上，精細處非目力所能及。無論瓶內畫的製作、技法和裝潢都有其獨到之處，南北派各具特色，以汕頭為主要代表的南派，在製作上首先用磨砂石將壺內壁打磨成乳白色，之後才作畫。這樣畫面顯得更為清晰，頗具中國畫韻味。繪製內畫的工具，選用鉛絲製成彎勾形的筆桿，在筆尖處鑲上柔軟而富有彈性的狼毫描筆，使執筆法與普通平面作畫更為接近。技法上，北人內畫深受傳統影響，線條勁健，色彩純樸，給人一種“剛”的感覺，構成北方瓶內畫整體端莊、樸素、大方的藝術風格。而汕頭內畫的畫面受嶺南派畫風影響，線條纖秀，色彩濃艷，加之壺外描金加琺瑯彩，金碧輝煌、瑰麗多彩，形成格調獨特，向人們展示出“小小方寸，勝似大千”的藝術魅力。瓶內的畫固然精美絕倫，瓶壺本身也很美觀，水晶、玻璃、瑪瑙等，壺體造型更是千姿百態，有圓、扁、橢圓、連體等式樣，更具有欣賞價值。

社會價值

瓶內畫作為具有中國特有的藝術品，多次被挑選為外交禮品參與我國政府的對外交流活動。如前國際奧委會主席薩馬蘭奇來北京出席第十一屆亞運會時，中國奧委會送給他一件令他愛不釋手的禮物——以薩翁為畫像的內畫瓶。在1997香港回歸的慶典活動上，各個省市都送給香港特區政府一件禮物，而以出產瓶內畫聞名的河北省送一件直徑30厘米繪有9條蛟龍的大型水晶球，祝願香港特區有如出海的騰龍，蒸蒸日上。送這樣的禮品，是一份高貴而富有濃厚中國色彩的禮品。其“鬼斧神工”的技術，備客群多藝術收藏館的青睞和收藏，也為越來越多的民間收藏家所賞識。在海內外一些知名度很高的藝術展或拍賣會上，都有瓶內畫被視為珍寶。

發展現況

回顧汕頭瓶內畫，它的鼎盛時期在上個世紀80年代。當年的汕頭工藝美術研究所共40多人從事瓶內畫的研究，由汕頭瓶內畫創始人吳松齡老師帶出了一班高徒，成為嶺南派的中堅。其作品在中國工藝美術展覽會和省工藝美術展覽會上屢獲大獎。由於汕頭瓶內畫的藝術成就和影響，在國內市場上也有很好的銷路。

但近幾年來汕頭瓶內畫卻沉寂了。在工藝品市場、旅遊點商場再也難看到這種奇特的工藝品，原來從事創作的隊伍由於經濟、經營等原因，改行的改行，年齡老化的老化，出現斷層，後繼無人，僅有幾位師傅還在硬撐著。

汕頭瓶內畫怎樣才不至於失傳？重振雄風，這有待於社會多方面的關注和支持。