《理查·施特勞斯交響詩研究：語境·文本·音樂敘事》一書的出版社是上海音樂學院出版社，出版時間是2010年6月1日。
基本介紹
- 書名：理查·施特勞斯交響詩研究：語境·文本·音樂敘事
- ISBN：7806925376, 9787806925379
- 頁數：235頁
- 出版社：上海音樂學院出版社
- 出版時間：2010年6月1日
- 開本： 32
- 重量：281 g
圖書信息,作者簡介,內容簡介,目錄,
圖書信息
出版社: 上海音樂學院出版社; 第1版 (2010年6月1日)
叢書名: 音樂博士學位論文系列
平裝:簡體中文
正文語種:簡體中文
開本: 32
ISBN: 7806925376, 9787806925379
條形碼: 9787806925379
尺寸: 20 x 13.8 x 1.4 cm
重量: 281 g
作者簡介
王旭青，文學(音樂學)博士，現任教於杭州師範大學音樂學院。2000年畢業於杭州師範學院音樂系，獲學士學位。2003年考入上海音樂學院攻讀研究生，師從錢亦平教授，分別於2006年獲碩士學位（作品分析方向），2009年獲博士學位（外國作曲家與作品研究方向）。
先後在《黃鐘》、《音樂研究》、《中國音樂學》、《音樂藝術》等音樂核心期刊上發表論文近10萬字，主要有《聖一桑交詩中的結構特徵》、《論聖一桑的音樂形式觀》、《理查·施特勞斯交響詩中的主題發展及其音樂敘事》、《理查·施特勞斯交響詩的音樂敘事理路研究》、《阿倫·福特訪華講學的啟示》等。
發表的譯作或譯文近20萬字，如《環球經典名曲導讀：R．施特勞斯》、《單簧管》、《蕭邦鋼琴作品全集8：迴旋曲》，合著《交響音樂鑑賞》等。論文《論聖一桑的音樂形式觀》獲2009年浙江省高校科研成果獎二等獎。
內容簡介
理查·施特勞斯是19世紀與20世紀之交歐洲最具影響力的作曲家，堪稱浪漫主義音樂的最後一位大師，尤其是他於19世紀末創作的七部交響詩對標題音樂的發展可謂是厥功甚偉。本論文圍繞施特勞斯如何在交響詩創作中顯現或隱示其標題的內涵隋境為主線，觀照這些作品的創作情境、音樂形態特徵以及音樂體裁問題等，通過交響詩的音樂情節展開方式及敘事手法等研究視角，闡釋這些作品的音樂風格及其背後的創作理念，從而解讀這些音樂作品在19世紀晚期浪漫主義音樂文化語境中的藝術蘊涵。
《理查·施特勞斯交響詩研究:語境·文本·音樂敘事》共分為六章，研究內容涉及施特勞斯交響詩的創作語境、標題文本的情節溯源及其解讀，以及由這些內容所延伸開來的有關施特勞斯對標題音樂、音樂形式等問題的看法等，同時探究交響詩的音樂語言特徵與敘事性表現手法之間的關聯。
第一章在梳理，寒學敘事根源、特性及其理論發展的基礎上，探討音樂作品（尤其是交響詩）中的敘事表現特點和話語方式等問題。
第二章關注的是施特勞斯創作交響詩時所面臨的社會一文化環境、交響詩藝術的語境、作曲家的生活情境以及創作歷程，解讀施特勞斯交響詩中的文本來源，以及作曲家在這些人物形象和情節取捨過程中所融人的審美傾向、個人的哲學理念。
第三章論述了施特勞斯在主題（動機）材料構建基礎上，以較為凝固的成型狀態呈現、對比、展開以及不同的貫穿方式滲透到整部音樂作品中。這些主題材料常被賦予獨特的人物性格面貌或具有特殊的表情涵義，以滿足作曲家刻畫人物形象、展示內心衝突、表現戲劇性矛盾、製造情感高潮等多種“敘事”需求，並傳遞出作曲家本人的創作意圖、情感表現以及藝術趣味，成為一種重要的音樂敘事手法。
第四章在分析施特勞斯交響詩中的整體靜態結構如變奏原則、迴旋原則、奏鳴原則以及貫穿原則的基礎上，探究這些形式結構是如何實現對標題內容的詮釋，即標題文本中所表達的內容如何存在於音樂作品的形式建構中。
第五章在分析和探究施特勞斯交響詩的織體形態特徵、音色的組織方式、音響動態變化與主題材料（動機），以及結構布局之間的聯動關係等基礎上，解析施特勞斯交響詩中的織體形態和配器技法的布局中存在的音樂敘事“蹤影”。作為總結性思考，
第六章在前五章的基礎上，進一步解讀標題音樂的敘述特性、敘述過程與情節描寫的相互關係等問題，並論述了施特勞斯交響詩中的音樂敘事手法、“敘事性因素”的存在形態及其交響詩中敘事性因素的功能等，全面解讀施特勞斯交響詩的音樂敘事理路及其藝術價值。
目錄
摘要
Abstract
導論
一、研究緣由與意義
二、研究歷史與現狀
（一）國外有關施特勞斯交響詩研究的歷史回顧與研究動態
（二）國內有關施特勞斯交響詩的研究狀況與文獻資料
三、研究思路與章 節 安排
四、研究方法與寫作體例
第一章 音樂敘事：交響詩的標題蘊涵與話語方式
第一節 文學的“敘事”
第二節 音樂的“敘事”
一、音樂敘事的肇始
二、音樂敘事理論溯源
第三節 交響詩：“情節”與“表述”
一、交響詩：標題文本—敘述文本
二、交響詩的敘述方式
第二章 施特勞斯的交響詩：語境與歷程
第一節 理性與狂迷：年前後的德國
第二節 探尋敘事與結構的平衡：從《唐璜》到《英雄生涯》
第三節 文本情節 中的敘事話語方式
一、“反英雄性”敘事模式
二、“反諷性”敘事範式
三、“音樂式箴言體”敘事方式
第三章 標題文本的音樂展示（上）：主題發展及其音樂敘事
第一節 主題材料的生成系統
一、主題內部形態的關聯性
二、核心動機的衍展性
第二節 主題的貫穿方式
一、“點式分解化”主題貫穿
二、“層式立體化”主題貫穿
（一）”含混對位”
（二）雙調性疊置
（三）有意蘊的多主題並置
三、“預構式綜合化”主題貫穿
四、“軸式對稱化”主題展開
第三節 主題材料（包括核心動機）的音樂敘事意義
一、形象造型賦予主題材料的形式建構
二、情節 更迭與戲劇衝突賦予主體材料的運行
第四章 標題文本的音樂展示（中）：結構特徵及其音樂敘事
第一節 “敘事情節 “與”音樂呈現”
第二節 靜態結構原則與動態進程
一、奏鳴原則
（一）兩個呈示部、兩個展開部以及省略副部再現的奏鳴曲式
（二）“擴大”展開部與”綜合”再現部的奏鳴曲式
（三）“收縮”再現部的奏鳴曲式
（四）“散化主題”的奏鳴曲式
二、迴旋原則
三、變奏原則
四、貫穿原則
第三節 結構思維的再審視
一、主題的散體形態與結構的聚合力
二、“量”的不平衡與”質”的均衡
三、“聚合情節 線”的結構形態：多義性與混合性
四、結構的混合性
五、結構原則與文本敘事風格相合
第四節 音樂結構中的敘事方式
一、“情節 式”敘事方式
二、“敘議式”敘事方式
第五章 標題文本的音樂展示（下）：織體形態與配器風格中的音樂敘事
第一節 音響的織體形態
一、點描性織體形態
二、線性分層的織體形態
三、塊狀對置的織體形態
四、鑲嵌式織體形態
第二節 音色的組織方式
一、音色的疊加與消減
二、音色的銜接
第三節 管弦樂音色與其它音樂要素的結合
一、與主題發展方式相吻合的音色布局
二、與特定結構原則相吻合的管弦樂技法布局
（一）與主題性格相對應的音色布局
（二）與段落結構相對應的音色布局
第四節 音響（配器）特性的敘事方式
一、描繪性敘事
二、渲染性敘事
三、哲理性敘事
第六章 施特勞斯交響詩的音樂敘事理路
第一節 交響詩：敘述特性、敘述主體、敘述情節
一、交響詩的敘述特性：二重性
（一）確定性——標題文本的賦予
（二）不確定性——保持純音樂的特性
二、文本作者與作曲家的”二重敘事”
三、音樂敘事中的情節 描寫
第二節 施特勞斯交響詩中的敘事性手法及存在形態
一、施特勞斯交響詩中的敘事性手法
（一）主題（動機）：標題文本中主要形象的全面外化和符號化
（二）結構：敘事情節 的自然轉換和接合
（三）配器與音響織體：意象敘述
二、施特勞斯交響詩中敘事性因素的存在形態
（一）“顯在敘述層”
（二）“潛在敘述層”
（三）“意象敘述層”
第三節 施特勞斯交響詩中敘事性因素的功能
一、敘事性因素的表意功能
二、敘事性因素的理性功能
三、敘事性因素的結構功能
結論
附錄
附錄一、施特勞斯編年表
附錄二、施特勞斯作品表
附錄三、世紀末施特勞斯交響詩在德國的上演情況
附錄四、施特勞斯交響詩在美國的上演情況
附錄五、有關施特勞斯交響詩創作的部分圖片與資料
附錄六、論文涉及人名索引
參考文獻
一、中文參考文獻
二、英文參考文獻
三、樂譜及音響資料
後記
