《現成品系列》為杜峻岷於2014-2018年間創作的系列繪畫裝置作品，是杜峻岷藝術思想重要轉型期作品，主題圍繞“什麼是繪畫？”展開，探索造型藝術底層原理。依次由《開與合》、《表與里》、《內與外》等小系列單元組成，2014年底開始創作。該套作品以繪畫裝置為載體，探討“繪畫的邊界”問題，有著嚴密的邏輯推理關係。這個時期，標誌著杜峻岷從淺層的社會學藝術，轉向探索藝術的新範式。
基本介紹
- 中文名：現成品
- 作者：杜峻岷
- 創作年代：2014-2018年
- 分類：繪畫裝置
- 藝術風格：當代藝術
- 材料：綜合材料
- 尺寸：每件尺寸不同
主要作品,藝術賞析,創作背景,藝術家簡介,
主要作品
作品名稱 | 作品圖 | 作品信息 |
現成品系列《開與合：紅》 |  現成品系列《開與合：紅》 | 布面丙烯、現成品拉鏈可開合 60×60cm ，2014年 |
現成品系列《表與里：錦藍》 |  現成品系列《表與里：錦藍》 | 布面油畫、鉛筆、現成品拉鏈 100×80cm，2015年 |
現成品系列《內與外NO.1》 |  現成品系列《內與外NO.1》 | 丙烯在木質畫框與畫布上，現成品拉鏈 100×80cm，2015年 |
現成品系列《布+顏料=繪畫？》系列 |  現成品系列《布+顏料=繪畫？》系列 | 布面丙烯與現成品 30×30cm每件，2016年 |
藝術賞析
什麼是繪畫？我們通常看到的繪畫內容是現實的幻象，並非現實本身。如：梵谷的油畫《向日葵》會讓觀眾認為自己看到了“向日葵”，其實你並沒看到植物學意義上的“向日葵”，你看到的實際是“模仿向日葵的圖形和顏料”。現代藝術時期的繪畫從塞尚、畢卡索到康定斯基，將表現“生活經驗”的繪畫推理到“形而上”的純抽象繪畫。隨后豐塔納用刀劃開純色畫布，使得處於二維平面的繪畫具備了物理意義上有“寬、高和縱深”的三維。
杜峻岷的“現成品系列”正是順延美術史的發展規律，，繼續推理“繪畫的邊界”在哪裡。作品《開與合》，是將塗上顏料的畫布用刀劃開並裝上拉鏈，藉助日常生活用品，使作品處於：“既是傳統意義上的繪畫，又是現成品的中間狀態”。成功的還原出了藝術品的“材料性本質”。作品《表與里》，揭示了人類所有傳統繪畫都具備“顏料層（表）”和“載體層（里）”的基本事實。作品《內與外》，是外層畫面藉助拉開的拉鏈，和內層畫框共同構成了“內與外”的關係。將承載畫布的木質畫框，也視為了作品的一部分。杜峻岷“現成品系列”的精彩之處在於，他把傳統的繪畫概念推到了“既是繪畫”又“不是繪畫”的兩難語境中。
創作背景
1980年代以來的當代實驗性藝術，已明確了藝術的核心是觀念，物理材料只是藝術家理念的載體。大眾社會對藝術的閱讀經驗，處於從“看圖識字”向更廣闊的認知遞進中。在這種背景下，杜峻岷能堅持挖掘探索藝術新的標準，這十分難能可貴。
