王音(畫家)

王音，1964年生於山東濟南。1988年畢業於中央戲劇學院舞台美術系。現工作於北京。

基本介紹

• 中文名：王音
• 出生地：山東濟南
• 出生日期：1964年
• 畢業院校：中央戲劇學院

個人展出

2015“物體系”，上海民生現代美術館，上海

2014“戴漢志：5000個名字”，UCCA，北京

2011“超有機——2011年CAFAM雙年展”，中央美術學院美術館，北京

2010“中國當代藝術三十年歷程”，上海民生現代美術館，上海

2008“第三屆廣州三年展”，廣東美術館，廣州

2007“王音”，亞歷山大·奧克斯畫廊，柏林， 德國“王音”，湖南省博物館， 長沙， 中國

2006 “王音 2006”， 空白空間， 北京， 中國 2003 “記憶的深淵——王音 1993～2003”，何香凝美術館，深圳，中國

“在那裡”，藝術檔案倉庫，北京，中國

2001 “王音近期作品”，藝術檔案倉庫，北京，中國 1994 “王音繪畫作品展”，中央美院畫廊，北京，中國 群展:

2007 “中國新繪畫展”，鎌倉畫廊，東京，日本 “十年一覺——和靜園藝術館開幕展”，和靜園藝術館，北京，中國 “亞洲城市網路”， 首爾美術館， 首爾， 韓國

“傲慢與浪漫”，鄂爾多斯美術館，鄂爾多斯，中國 “青島有訊息”， 壹空間畫廊， 北京， 中國 “脫域”，千高原當代藝術中心，北京，中國 “生活在宋莊”， 宋莊美術館， 北京， 中國 “7,8,9,10——王音、盧昊、楊茂源、蕭昱聯展”，藝博畫廊，上海，中國 “地獄與天堂：亞歷山大·奧克斯畫廊十周年”，亞歷山大·奧克斯畫廊，柏林，德國 “情感與形式”，丹麥藝術中心，北京，中國

2006 “藝術突破”，中國農業展覽館，北京，中國 “繪畫：吳山專、王興偉、周鐵海、顏磊、王音、鄭國谷聯展”，丹麥藝術中心，北京，中國 “第六屆上海雙年展”，上海美術館，上海，中國 “麻將——希客中國當代藝術收藏展”，漢堡美術館，漢堡，德國 “2006江湖”，提爾頓畫廊，紐約，美國

2005 “繪畫——非現實主義”，空白空間，北京，中國 “翻手為雲， 覆手為雨”， 北京TS1當代藝術中心， 北京， 中國 “亞洲：身在何處？”，亞歷山大·奧克斯畫廊，柏林，德國 “線索——方力鈞| 王音 |蕭昱 |楊茂源”，空白空間，北京，中國 “麻將——希客中國當代藝術收藏展”，伯爾尼市立美術館，伯爾尼，瑞士 “現實主義遊戲”，北京公社，北京，中國

2004 “二十四位當代藝術家在中國”，空白空間，北京，中國 “墮落”，中國現代藝術基金會，根特，比利時 “風景”， 犀銳藝術中心， 北京， 中國

2003 “左手與右手”，798藝術區時態空間，北京，中國 “人工呼吸”，三合藝術中心，北京，中國 “別墅美術館——條件中的觀念”，三合藝術中心，北京，中國

2002 “第一屆廣州三年展”，廣東美術館，廣州，中國 “WXY”，藝術檔案倉庫，北京，中國 “轉換”， 世方藝術中心， 北京， 中國

2001 “第一屆成都雙年展”，成都現代藝術館，成都，中國 “中國當代繪畫展”， VILLA BREDA， 義大利

2000 “不合作方式”，東廊藝術，蘇州河113號，上海，中國 “疼——王音、蕭昱、楊茂源作品展”，北京設計博物館，北京，中國

1999 “中國當代藝術四人展”，ODDEN LADEGAARD，丹麥 “開啟·通道”——東宇美術館收藏展，東宇美術館，瀋陽，中國

1993 “中國油畫雙年展”，中國美術館，北京，中國

1987 “曾力、王音繪畫展”，國際藝術展覽廳，北京，中國

人物評價

慢條斯理的王音

畫家王音

算起來，王音是住在圓明園和宋莊為數不多的幾位帶有公職的藝術家之一。無疑，這對他是一種優勢，也就是說即便不賣畫，不兜售自己的作品，他也不至於落到朝不保夕的境地，降到貧困線以下的水平。所以，儘管他一直與流浪藝術家為伍，卻始終保持著某種生活的優越感。這就像他心平氣和、慢慢吞吞的性格一樣。因為沒有那么大的經濟負擔，無論是對待自己的生活還是藝術，他始終都能表現出一種較為平緩的姿態，絕少有急躁、忐忑不安的心理。

然而，過於安穩的生活狀態，對於一個藝術家而言，有時候並不見得是件好事。所謂“文章憎命達”，搞文藝創作的人不能太順利，而應該多體會些苦難。這就像藝術史上鼎鼎大名的梵谷，一生潦倒，因為貧瘠反而激發起了巨大的創作熱情。也許這就是人生的悖論吧。過於平坦的人生，很容易消磨人的意志，使人由激奮而變平庸。當然，王音並不是一個自甘平庸的人。恰恰相反，他是一個很思進取的知識分子。不過，也的確是因為生活上的某種優越感使他失去了應有的衝勁，優勢變成了弱勢，以至於在藝術上整整晚出了一代。

其實，說起來王音跟方力鈞他們應該屬於同一撥的戰友，在圓明園時期他們均是最早的一批老字輩，而且交情一直不錯。但是，就因為王音慢慢吞吞的性格，使他錯過了與方力鈞他們一起成名的機會，從而一拖再拖，也就不知不覺遠遠落在了方力鈞後面。

從圓明園到宋莊，跟王音稱得上莫逆之交的朋友，當屬田彬。朋友是一種彼此的心儀，首先需要意氣相投，如果再加上知識背景相近，那么這個朋友就牢靠了。王音和田彬都是“貼著邊”從中國現代藝術各種潮流中走過來的人，而且他們都曾博覽群書，肚子裡裝滿了墨水，相互只要一落座，就會有三天三夜說不完的話題，常常把那些肚裡空空如也的傢伙們晾在一邊，插不上半點嘴。

大概就是因為心裡要說的話太多了，表達能力的有限和知識吸收的無限形成了某種反差與矛盾，王音平白無故添了許多苦悶。所以，他喜歡畫一些苦澀的東西，畫面透著澀澀的味道，猶如一盅濃郁的老酒，叫人喝了就醉，醉了就再也辨別不清方向……

喝酒的人醉了，可釀酒的師傅還是蠻清醒的。要不，王音也絕不會在苦悶中淌出一條路來。這也正所謂慢工出細活。對於王音而言，想必他做藝術就像他寫的散文一樣都是能夠深入到問題內部的人。

王音的保守主義

有一種分析說，閱讀對畫家來說可以當做是一种放縱，也會帶來刺激，但常常會因為不同的思維介質而延緩繪畫的靈感和衝動，藝術史上有人甚至因此而停筆不敢畫了。我也曾暗自這樣觀察王音的工作，他一直把大量的時間用在閱讀上，而他的繪畫卻節奏緩慢，題材雜亂，像他的語言表達一樣不流暢，甚至常帶遲疑，但不能因此真的對他所謂的“保守姿態”信以為真，在最近的這個展覽上，《四季·夏》、《梅》、《蘇聯人》等一系列作品完全改變了他的面貌，之前的遲疑也在他的整體思路下得以安頓。

《梅》是2009年的作品，它的讓人牽掛源於一種陌生和熟悉之間的曖昧，畫面上只是一個毫無特點的街景，和一個掃垃圾的人。熟悉是因為它過於普通，似乎隨時可見，陌生感可能是因為一種細膩而內斂的氣質。這幅繪畫所包含的不是一個人的想法，而是幾代畫家的願望，用現代語法重新為我們的語言賦予情感和詩意。這種願望促成了王音的覺醒，他的畫越來越流暢，題材廣泛，加油站、餐館，甚至用油畫臨摹一張採薇圖。

2006年他畫了一幅女人體，王音對人體畫的最初概念是學徒時的印象，“能畫人體了那才是藝術”，就像吃麵包了那才叫先進，可是幾十年之後他偶然聽到威尼斯雙年展的一個策展人說了：“人體畫是西方繪畫，與東方無關。”哪個東方？它也許與禮教中國無關，但不能否認與現代中國的關係，人體作為劉海粟的題材是現代中國起點上的標誌之一。

或許是為了再次親歷這種關係，他又一次從模仿入手，這次他模仿了楊飛雲的一張人體畫。楊飛雲曾經在“中戲”擔任王音的油畫色彩課老師，王音說：“他是中央美院教授靳尚誼的學生，靳尚誼學的是蘇聯寫實繪畫，同時強調法國的古典繪畫。當時覺得楊飛雲畫得不好，不懂色彩，其實，楊老師的畫融合了很多東西，有細節，有形狀，畫得很精細。”在模仿中，從構圖到色調他都好像謹慎地遵循著原畫的古典味道，只是那個女人體竟有著如此修長的雙腿，長到了完全不管不顧表層的現實感。此時的王音有點像個實驗員或巫師，他讓那些穩定、冷卻了的人體畫在圖像上遭遇到荒誕、變形的賈柯梅蒂，出乎意料的是，那些人體藉助賈柯梅蒂的瘦長形象獲得了復活的溫度。

那一年中，這個女人體多次被他引入畫面，或變換個姿勢，或沐浴在故鄉月下，有時王音也進入畫面與之相伴而行，與王音的心事重重欲言又止對比，畫面上的長腿女人是那么自在沉著，更有意味的視覺效力還在於，畫面上寫實的王音和虛構的長腿女人給人的感受是相反的，那個虛構的形象具有更飽滿真實的靈魂和血肉，而那個寫實的角色反倒像個遊魂。王音為其中一張畫取名為《棲棲》，它借自陶淵明的詩句：“棲棲失群鳥，日暮猶獨飛。徘徊無定止，夜夜聲轉悲。厲響思清遠，去來何依依。”以此標記他在徘徊往復中經歷的清苦心路。

一年之後，他完成了油畫《四季·夏》。這幅繪畫已經從起步時對人體畫的陳述走出了很遠的距離，它的基本構圖取自一張最普通的天山旅行明信片，有雪山、河流、樹木，還有人行走在其間，但那些樹木換成一個個秀麗、充滿生機的長腿女人體。這幅作品的傑出在於它所包含的周折複雜充滿戲劇性，這一點我想藉助他的朋友汪民安的分析：如果我們將那些裸女從畫面中搬走的話，這是一張完美的透視主義風景畫，但那些人體群像是不受限於透視法則的，處在中間的是高大的，而矮小的既可以在前景也可以在遠景中。她們插入到這個風景中，使這個風景畫的透視失去了根基，擾亂了這個風景。反過來，這個風景也擾亂了那些人體，讓她們充滿雜質，變得不單純。這些集植物、神和人體於一身的人體，為整個畫面編制了一種神秘感，只有一個現實的男人在其中踽踽獨行。

此外，他依然拒絕潮流固執地使用了中規中矩的繪畫語言，董希文式的邊疆風景畫法，不僅是向前輩致敬，也是表示謹慎謙遜的姿態。氣質上似乎還與遙遠的道家山水畫相關聯，那裡永遠是一片高遠的山影，深邃的流水，其中有一個人那就是“我”。他說：“這些公共常識不應該構成說話的障礙，應該是資源。就像詩詞中的蘭草與君子，只要用這么個字，就可達意，有千年的積累，不用什麼都從頭說起。杜甫的‘律中神鬼驚’，說明詩的格律是可以作為自由表達的一種保障。畫畫的道理應該也是這樣的，繪畫的強大譜系不一定是反叛的對象，也可以作為限度使人自由。”

在這繪畫裡，王音完整地表達了他的文化情感，他把他的文化背景、繪畫前輩全部作為天地山水，當做他心中的風景，四季皆在。而在中國古典哲學中，所謂天人合一的心境體驗則可以融會這一切。

重要藝術活動

【雅昌快訊】王音個展“禮物”開幕，“芒果叔”到底在畫什麼？

時間：2016-03-29 - 2016-05-29

地點：尤倫斯當代藝術中心

簡介： 在“旅程”的第二階段，王音以不同的地理方位為線索，創作了一系列呈現“游離”狀態的作品。這或許與其對周遭世界的“去語境化”觀照方式密切相關。近期，王音融合了不同的風格，以超越於具體時空的視覺呈現方式將繪畫引入隱喻的維度。

【雅昌專訪】王音：以什麼樣的目光去重新面對？

時間：2016-03-29 - 2016-05-29

地點： 尤倫斯當代藝術中心

簡介： 3月底，王音的個展“禮物”在UCCA開幕，放在後現代哲學家的語境裡，“禮物”既是一種“贈予”，也是一個“債物”。王音將“油畫”比作西方送來的一個禮物，需要接受饋贈者去有所“回應”。

藝術成就及影響

對於王音，藝術創作是某種朝向自我的探索之旅，而作品本身或許亦為對“禮物”油畫的回饋。此次展覽中，王音的“旅程”展現出某種奇異的靜滯感——這大概源於王音所採取的疏離態度，試圖以時代邊緣的目光審視時代本身。

代表作品