灰色的樹

灰色的樹

蒙德里安及其荷蘭"風格派",作為一種藝術運動,並不局限於繪畫。它對當時的建築、家具、裝飾藝術以及印刷業都有一定的影響。事實上,"風格派"內的許多成員正是各藝術領域的積極活動家。

基本介紹

  • 中文名:灰色的樹
  • 類別油畫 、 名畫
  • 年代:作於1912年
  • 作者:蒙德里安
作品簡介,作者簡介,

作品簡介

【名稱】灰色的樹
【規格】78×107厘米
【屬地】現藏荷蘭海牙格敏特(Gemcente)博物館

作者簡介

提到蒙德里安,我們馬上會想到那些規格不同的矩形方格子。某些美術評論家認為蒙的作品只適用於廣告設計、家具、印刷品和建築裝潢,根本談不上"繪畫"二字。這種批評其實是抽象的,因它離開了時代特徵,當時蒙德里安不這樣認為,他一步一步地走上繪畫幾何學的抽象構圖道路,是沿著立體派和未來派的單純化結構而來的。
彼埃·蒙德里安(1872.3-1944.2)生於荷蘭阿麥斯福特。早年曾在阿姆斯特丹藝術院校受過專門培訓,1892取得中學圖畫教師資格。1904年前他一直是學院派的現實主義畫家。說來也怪,他這一時期的作品表現了對畫面空間進行控制和抽象安排的天賦。到了1908年,蒙德里安意識到要在現代藝術中尋求革新,他先試以最單純的紅、黃、藍、綠等原色刻畫森林大樹的起伏線條和海上波浪的動勢,在以後的幾年裡,以平面表現手法畫了一些教堂和草堆的作品,選色隨意,整個畫面是紅、黃斑點構成的圖案。這是他從點彩派畫家中學來的。不過,那只是邯鄲學步,帶有盲目性。他並不愛好印象派的直觀性;有時從他的畫上還可以看到凡·高的粗獷的純色。
現代西方抽象派繪畫總的來說都脫胎於立體派和未來派繪畫。他們主張把物質世界的外表形式肢解或時間化,但立體派和未來派並未完全從現實的具體事物上游離。他們在形式上的加工、肢解、歪曲、重新組織的方法,為的是想按自己的主觀願望來再現一個變了形的世界,一個難以捉摸的世界,而作畫的靈感來源於自然的客觀存在。即便那些屬於分析性立體派的作品,也沒有步入極端抽象的境地,即沒有完全失去同自然的聯繫。而真正的抽象派則一開始就切斷與自然的關係,以純粹的線、色、塊作為純造型語言。這種藝術的開拓者首先是俄國畫家康定斯基。康定斯基認為繪畫最重要的是表現藝術家的內在情感。不妨說,康定斯基是表現派的先導。而蒙德里安的藝術所追求的是一種"風格",其基本特徵是構成。所以他倡導的新造型主義,其實就是構成主義的繪畫表現。
1910年後,蒙德里安開始崇拜立體主義。1911年末,這位年近40歲的藝術家離開祖國來到了巴黎。當時正值立體派從分析階段走上立體綜合階段,他被分析派所吸引。這時他最喜愛的題材是樹木、沙丘、海洋、教堂和風車,所有這些正是與他熟悉的荷蘭環境密切相關的。在這一幅《灰色的樹》中,他把凡·高的表現性、野獸派色彩的非描述性以及法國新藝術運動的線形圖案熔於一爐,使之成為一幅構成型的、造型感強烈的,然而仍是極富獨創性的作品。

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