構成藝術

內容簡介

構成藝術是任何藝術和設計的基礎理論，它存在於一切藝術和設計的任何角落。如繪畫藝術、雕刻藝術、攝影藝術；工業設計、展示設計、環境設計、裝飾設計、裝潢廣告設計等等，無論平面的還是立體的，都離不開構成藝術，而基礎構成又是構成藝術的理論基礎。換言之，基礎構成是藝術和設計基礎的基礎。因此，學習基礎構成是學習藝術和設計必經的第一課，也是極為重要的科目。絕大多數報考美術專業的考生，在安排專業考試培訓時，往往把大部分時間和精力放到了素描、色彩和速寫這三門課程上。而把專業創作和專業設計的訓練時間壓縮到專業考試前一兩個月。

本書共分5章，分別介紹了構成藝術概述、構成的審美原則、構成的基本元素、平面構成技法、色彩構成技法、立體構成技法、光構成技法、綜合構成技法、構成的材料、構成藝術的套用等內容。

本書著眼於柔性化方法，將色彩原理、材料的選擇和套用、視覺心理認知等理性因素揉進平面、立體空間的設計基礎訓練中去。本書注重對學生創造能力的培養，內容由淺入深，圖文並茂。

圖書目錄

第1章　構成藝術的概念和基礎理論

1.1　構成藝術與構成的含義

1.1.1　構成藝術的內涵

1.1.2　構成的含義

1.2　構成的源流及發展

1.2.1　具體形象向抽象形象的轉化——探索演變

1.2.2　幾何抽象藝術的感性表現——發展期

1.2.3　幾何抽象藝術的綜合性表現——成熟期

1.2.4　現代構成藝術的研究與教學

1.3　構成的分類

1.4　構成與傳統

1.5　構成藝術與現代設計

1.5.1　現代設計的含義

1.5.2　藝術設計的內涵

1.5.3　現代設計師的知識結構

1.6　構成的思維與構成教育

1.6.1　構成的思維

1.6.2　構成教育的目標

第2章　平面構成

2.1　平面構成基礎

2.1.1　平面構成中的基礎圖形——點、線、面

2.1.2　平面構成的對比原則

2.1.3　平面構成的統一性原則

2.1.4　對比、統一原則在平面構成中的運用

2.2　構成藝術的形式美法則

2.2.1　形式美的內涵與意義

2.2.2　形式美的外在表現

2.2.3　對稱與平衡

2.2.4　韻律與節奏

2.2.5　漸變與突變

2.2.6　分割與比例

2.3　構成藝術中的構圖設計

2.3.1　心理力場與平衡

2.3.2　“部分”與構圖組合原則

2.3.3　構圖組合形式

2.3.4　構圖原理

第3章　色彩構成

3.1　色彩的基本知識

3.1.1　色彩的定義與內涵

3.1.2　色彩的物理屬性

3.1.3　形成色彩的生理原理

3.2　色彩的屬性與表示方法

3.2.1　色彩的分類

構成藝術

基本介紹

內容簡介

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